Daniel Flannery (nacido en 1952) es un artista, productor creativo, director de teatro, escenógrafo, director de cine y televisión, director de fotografía y diseñador de iluminación estadounidense.
Illusion fue un espectáculo de producción en vivo a gran escala en Changzhou , China. Flannery recibió el encargo en 2013 de crear este espectáculo incorporando escenografía estereoscópica 3D como un elemento destacado del espectáculo. El escenario y el lugar estaban envueltos con paredes LED sobre las que se completaba la escenografía con efectos estereoscópicos 3D. El público llevaba gafas 3D activas y el efecto era de inmersión real. La producción contó con un elenco internacional de 100 artistas.
Flannery dirigió Xayron en 2010 , que se filmó en Budapest.
En 2009, Overseas Chinese Town Limited contrató a Flannery para crear un espectáculo de producción de estilo occidental. El espectáculo se llamó "E" Elements Show . La producción contó con una variedad de bailarines, acróbatas, nadadores sincronizados, cantantes, músicos, magos y títeres. El espectáculo se presentó durante cinco años en el Centro de Arte Huaxia en Shenzhen , China.
Flannery colaboró con el ganador del Oscar, diseñador de producción Eugenio Zanetti . Juntos crearon Movistar Mágica en 2005, que realizó una gira por toda Colombia. La gira comenzó con una transmisión en vivo en la cadena de televisión desde Bogotá , Colombia. El espectáculo se presentó en parques y estadios, con 500 artistas en un escenario que llenaba un campo de fútbol.
Maryland celebró el 350 aniversario de su condición de estado en 1985. El Departamento de Turismo de la ciudad de Baltimore encargó a Flannery que colaborara con ellos para crear una experiencia teatral en el estadio Rash Field del Inner Harbor para esta celebración. Flannery y su equipo concibieron y diseñaron un área de comida y bebida que consistía en fachadas basadas en la arquitectura temprana de Maryland. La atracción principal era un teatro de 1200 asientos, inspirado en los grandes veleros, que presentaba una producción teatral original. El espectáculo fue dirigido por Flannery y escrito por Cindy Flannery. El espectáculo contó con actores que representaban a la tripulación del barco con pinturas históricas y fotografías del Museo Peale proyectadas sobre las velas e ilusiones teatrales.
Majid and the Secret of Life es una película estereoscópica en 3D que se presenta varias veces al día en el Dana Dome, un teatro construido especialmente en el Centro de Concienciación de Kahramaa. Concebida y dirigida por Flannery, la película explora los orígenes del agua en nuestro planeta a través del viaje onírico de un niño.
Para la Exposición Mundial de Brisbane, Australia 88 , Flannery trabajó como asociado del director artístico John Truscott .
La Exposición Mundial de Luisiana de 1984 presentó un "Aquacade" en la tradición del Aquacade de Billy Rose . Flannery diseñó la iluminación para esta atracción "Aquacade".
Para la Exposición Mundial de Osaka de 1990 (la Exposición Internacional de Jardines y Vegetación), Flannery creó Water Fantasium , la atracción principal del pabellón Dairinkai. Una experiencia teatral original con un director robótico y una orquesta de agua y escenografía, que fue votada por los medios japoneses como la atracción principal de la Feria.
En 1993, Flannery creó Fantastic Odyssey para la Expo Mundial de Taejon, Corea del Sur , 1993. Después de que la Expo cerró, la atracción se trasladó a una ubicación permanente en Lotte World en Seúl.
En 1978, Flannery se mudó a Los Ángeles, California, y se unió a la cadena de televisión ABC como director de iluminación. Mientras estuvo en ABC, recibió su primera nominación al premio Emmy por su dirección de iluminación del especial de televisión de CBS Goldie & Liza Together .
Flannery trabajó como director de fotografía en la popular serie de televisión Roseanne . Su innovador diseño de iluminación para el programa revolucionó las comedias de situación y le valió el premio International Monitor Award, el premio LDI Lighting Designer of the Year y tres nominaciones al premio Primetime Emmy Award por dirección de iluminación destacada. [1]
En el ámbito de los largometrajes, Flannery fue diseñador de iluminación teatral en películas como La muerte le sienta bien , Forrest Gump y Noises Off .
WED (ahora Walt Disney Imagineering) contrató a Flannery como consultor de diseño escenográfico y de iluminación para The American Adventure y Kitchen Kabaret en Epcot . [2]
Para Universal Studios Hollywood, Flannery trabajó como diseñador de iluminación, conceptualista y escenógrafo para Universal Studios en atracciones como ET Adventure , Kongfrontation , The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular y Back to the Future: The Ride . Para Universal Studios Florida , fue escenógrafo y/o diseñador de iluminación en ET Adventure , King Kong y Jaws . Flannery fue el principal diseñador de iluminación arquitectónica del sitio para Universal Studios Florida e Islands of Adventure . [2]
Cosmic Symphony fue una atracción que Flannery creó para Geopolis en el Tokyo Dome. [2] La atracción funcionó entre 1995 y 2007. En 1996, fue el diseñador principal de Adventure Slots en el Hollywood Casino, que ganó el premio THEA por logros sobresalientes en entretenimiento temático.
En 1977, la Filarmónica de Los Ángeles encargó a Flannery la creación del concierto original de Star Wars en el Hollywood Bowl . Flannery diseñó y dirigió el concierto incorporando iluminación teatral, láseres, pirotecnia y efectos. El concierto fue un evento histórico y Flannery comenzó su viaje de ser pionero en las "Sinfonías visuales", un género de conciertos completamente nuevo. [3] Flannery colaboró durante décadas con el maestro Erich Kunzel . Su primer esfuerzo fue The Great Symphonic Visual Fantasy en 1978 con la Orquesta de Cleveland en el Blossom Music Centre . Juntos crearon Symphantasy , una serie de sinfonías visuales que se presentaba anualmente en el Riverbend Music Center con la Cincinnati Pops Orchestra .
La LAOOC contrató a Flannery como conceptualista para trabajar directamente con David Wolper y Tommy Walker en las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Los Ángeles de 1984. Una vez concebidas las ceremonias, la LAOOC contrató a Flannery para dirigir y a su empresa para supervisar los efectos especiales y la iluminación especial de las Ceremonias de Clausura. [2] Esto incluyó el diseño de la infame nave espacial y el extraterrestre.
En el intento de Universal Studios de producir las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 , Flannery trabajó como conceptualista y director artístico.
Flannery fue fotógrafo del concierto en vivo de Neil Diamond Love at the Greek , grabado en el Teatro Griego en 1977.
Flannery fue el diseñador de iluminación de los conciertos de Sonny & Cher, sus últimos años juntos, entre 1977 y 1979. Continuó trabajando con Cher como diseñador de iluminación en su espectáculo Black Rose en 1980.
También en 1980, Flannery fue el consultor de efectos especiales del concierto Keep the Fire de Kenny Loggins en el Anfiteatro Universal .
Cincinnati Pops apareció en el Carnegie Hall en 1988, con el director Erick Kunzel y el artista invitado Flannery (escenógrafo).
Flannery fue el diseñador de iluminación de la temporada de verano de 1992 del Hollywood Bowl .
Flannery dirigió In the House of Ethel , una celebración del solsticio de invierno de 2007 en el Winter Garden del World Financial Center de la ciudad de Nueva York. El concierto contó con la participación de los magos Raja & Jarret y el poeta Harry Smith .
En 1979, la policía de Nueva Orleans se declaró en huelga y se canceló el Mardi Gras. Los funcionarios de la ciudad trabajaron con State Marshalls, que tenía jurisdicción sobre el Superdome, y junto con el presentador Blaine Kern y Flannery como director y diseñador, organizaron el Mardi Gras de Bacchus en el Superdome . Regresó al Superdome en 1986 con su socio John Truscott para concebir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XX de la NFL de 1986 .
A principios de la década de 1970, Flannery comenzó su carrera como diseñador de iluminación en la ciudad de Nueva York, trabajando dentro y fuera de Broadway. Entre sus créditos se incluyen Augusta y obras originales presentadas por el Chelsea Theater Centre , Ice Age y The Family , partes 1 a 4. Flannery también trabajó de forma independiente con Jules Fisher & Assoc.
De 1980 a 1982, Flannery se trasladó a Australia para colaborar con el diseñador de producción dos veces ganador del Oscar, John Truscott, como consultor de diseño de iluminación para el diseño y la construcción del Victorian Arts Centre (ahora el Arts Centre Melbourne ). [7]
Flannery enseñó en la Universidad del Sur de California , la Universidad de California en Los Ángeles , el Art Center College of Design , la Universidad Estatal de Nueva York y la Universidad de California en Santa Bárbara .
Como miembro activo de numerosos gremios, sindicatos y organizaciones comerciales, Flannery es miembro de la Academy of Television Arts & Sciences , Producers Guild , Society of Motion Picture and Television Engineers , International Cinematographers Guild , International Entertainment Buyers Association y United States Institute of Theatre Technology . Formó parte del comité ejecutivo del Motion Picture and Television Fund para los premios Golden Boot Awards de 2000 a 2007. Se desempeñó como presidente del capítulo de Manhattan de la Muscular Dystrophy Association de 1972 a 1976.
1979-1980 Nominación al Emmy por Logro Destacado en Dirección de Iluminación, Goldie and Liza Together , CBS
Premio International Monitor 1989 al mejor director de iluminación, serie de entretenimiento, Roseanne "Nightmare on Elm Street", ABC
1989-1990 Nominación al premio Primetime Emmy por Logro destacado en dirección de iluminación, Roseanne "Boo", ABC
1990 Lighting Dimensions International (LDI), Diseñador de iluminación del año
1991 Night Beautiful Best of Show, Iluminación especial, Universal Studios Florida, Diseño imaginativo de iluminación nocturna
1992-1993 Nominación al premio Primetime Emmy por logro individual sobresaliente en dirección de iluminación, Roseanne, ABC
1993-1994 Nominación al premio Primetime Emmy por Logro Individual Destacado en Dirección de Iluminación, Roseanne "White Trash Christmas", ABC
Gala de los Premios THEA 1998, Premio al logro sobresaliente, Excelencia con un presupuesto limitado, Tragamonedas de aventura , Hollywood Casino, Tunica Mississippi
Flannery se crió en Long Island, Nueva York. Ha vivido en la ciudad de Nueva York, Melbourne, Australia y Los Ángeles.
Flannery nació de Joan y Bartholomew Flannery y tiene tres hermanos.
Flannery se casó con Cindy Lawrence en 1980 y juntos tienen tres hijos.
En 1992, Flannery se casó con Sharon Takase y juntos tienen dos hijos.
Mientras asistía a una escuela secundaria de Nueva York, Flannery comenzó a realizar prácticas con el director de iluminación, William Greenfield, en CBS Television en The Ed Sullivan Show de 1968 a 1970.
Flannery es egresado del programa de diseño del Studio and Forum of Stage Design de Lester Polakov en la ciudad de Nueva York. Asistió al Studio con una beca completa. La escuela promovía la idea del diseño basado en conceptos. Todos los profesores de la escuela eran profesionales en activo y los cursos incluían diseño escénico, pintura de escenas, bocetos de naturalezas muertas, confección de máscaras, análisis de guiones, diseño de vestuario y diseño de iluminación.
En 1974, continuó su formación en la Universidad de Columbia en el Programa de Cine, donde estudió con el cineasta Scott Bartlett . Amplió sus estudios de teatro en el HB Studio con Herbert Berghof y Uta Hagen .