Dale Frank (nacido en 1959) es un artista contemporáneo australiano conocido por sus pinturas abstractas biomórficas . Su práctica incluye esculturas de objetos encontrados, instalaciones performáticas , dibujos y pinturas con elementos escultóricos.
Frank nació en 1959 en Singleton , en Hunter Valley , Nueva Gales del Sur , Australia. [1]
A los 19 años se mudó al extranjero para seguir una carrera como artista en Europa y Estados Unidos. En 1998 regresó a vivir en Australia de manera permanente. [ cita requerida ]
Las exploraciones artísticas de Frank a mediados de la década de 1970 consistieron en paisajes abstractos y ensamblajes que contenían materiales como maderas duras y muebles. Más tarde, sus esculturas basadas en la performance incluyeron: la puesta en escena de una elaborada discoteca de luz y sonido junto con un DJ en la galería Roslyn Oxley9 , Sydney , y el Centro de Arte Contemporáneo de Canberra; y la instalación de ocho grandes mesas de billar profesionales y la parafernalia asociada de un salón de billar, en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane . [ cita requerida ]
Entre 1981 y 1994, Frank creó dibujos surrealistas a gran escala compuestos de líneas intensas y muy definidas. Estos se exhibieron en Sydney, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , como parte de la Bienal de Sydney de 1982 , así como en Nueva York y Ámsterdam . [ cita requerida ]
En 1994, como instalación escultórica en la Galería Nacional de Australia , en Canberra , Frank instaló altavoces que reproducían en la entrada una repetición continua de cinco álbumes de David Bowie . [2]
En 1995, Frank empezó a utilizar barniz como único material para sus pinturas monocromáticas . En 2002, introdujo el color y experimentó con productos químicos. Creó pinturas abstractas de colores vibrantes utilizando una técnica específica de aplicación de capas de barniz espeso. Aunque no inventó esta técnica, desarrolló y perfeccionó sus métodos particulares para crear una estética personal. [3] El comisario y escritor australiano Stuart Koop escribió: "Desde 2001, diría que las pinturas de Frank no representan nada. Más bien, en un sentido científico, ilustran el comportamiento de diferentes materiales pictóricos, de forma aislada o en combinación con otros". [4]
Los títulos de sus pinturas son frases inventadas o escuchadas al azar que "se leen como cuentos cortos", [3] Sam Jinks y Elizabeth Newman escribieron en 2015: "Los títulos de las obras nos recuerdan la intercesión creativa de Frank en estos intercambios químicos: fragmentos de conversaciones de la vida, cosas leídas, influencias en general, ideas grandes y pequeñas que podrían sugerir un tema, pero que tal vez reflejan mejor la vida del artista en paralelo, formando un montaje cuya lógica inherente dudosa aún podría reflejar verdaderamente la complejidad caótica de la influencia". [4]
El crítico de arte australiano Andrew Frost opinó en 2013 que el trabajo de Frank no se ve afectado por teorías recientes o modas pasajeras; sin embargo, sus obras en ese momento se adscribieron a la teoría de la "noción ampliada" de la pintura: la escultura, así como la performance, podrían considerarse parte del medio de la pintura. [3]
Frank pasó de trabajar sobre lienzo a trabajar con metacrilato , lo que, según él, añadió una nueva dimensión a la obra "espacial y conceptualmente". [5] La naturaleza reflectante del metacrilato altera la calidad de la pintura y, además, la obra se convierte en una "interpretación", que se activa y se completa cuando el espectador se sitúa delante de ella. [6]
En 2014, Frank donó 85 obras valoradas en 4 millones de dólares australianos a la Galería Nacional de Australia , lo que supuso el regalo más significativo de un artista vivo desde el de Arthur Boyd en 1975. El director de la galería, Ron Radford, describió a Franks como "uno de los pintores más importantes de Australia". [7]
El trabajo de Frank se ha exhibido ampliamente, tanto en Australia como a nivel internacional. [1]
Las exposiciones individuales en museos incluyen una muestra de investigación en 2000 en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia en Sídney , Dale Frank: Éxtasis – 20 años de pintura . [8]
En 2010 Frank participó en la 17ª Bienal de Sydney . [1]
Ha realizado numerosas exposiciones en galerías comerciales, incluidas Roslyn Oxley9, Anna Schwartz, Gow Langsford y Neon Parc. [9] [1]
Su obra fue incluida en la Bienal de Venecia , tanto en la sección Aperto en 1984 [8] como en la exposición colateral Estructuras Personales en 2013.
En 2015 hubo una exposición del trabajo de Frank en Neon Parc en Melbourne , que incluía esculturas creadas con objetos encontrados . [1]
En 2022, una obra de Frank en la 55ª Art Cologne en Colonia , Alemania. [1]
Se realizará una exposición individual, Showers and Growers , en la Galería de la Escuela Nacional de Arte de Sydney. [1]
A la edad de sólo 16 años, Frank recibió el Premio de Arte de la Cruz Roja de manos de John Olsen . [8]
Frank recibió el Premio de Pintura Arthur Guy Memorial 2005 de la Bendigo Art Gallery , por un valor de 50.000 dólares australianos . [10] [8]