stringtranslate.com

Demetro Chiparus

Demétre Haralamb Chiparus ( en rumano : Dumitru Haralamb Chipăruș ; 16 de septiembre de 1886 – 22 de enero de 1947) fue un escultor rumano de la época del art déco que vivió y trabajó en París, Francia. Fue uno de los escultores más importantes de la época.

Vida

Demétre Chiparus, nacido como Dumitru Haralamb Chipăruș [1] en Dorohoi , Rumania, era hijo de Haralamb y Saveta Chipăruș. En 1909 fue a Italia, donde asistió a las clases del escultor italiano Raffaello Romanelli. En 1912 viajó a París para asistir a la École des Beaux-Arts para continuar su arte en las clases de Antonin Mercie y Jean Boucher. [2] Demétre Chiparus murió en 1947, sufriendo un derrame cerebral al regresar de estudiar animales en el zoológico de Vincennes . [2] Fue enterrado en el cementerio de Bagneux , al sur de París.

Trabajar

Carrera temprana

Las primeras esculturas de Chiparus fueron creadas en estilo realista y se exhibieron en el Salón de 1914. Empleó la combinación de bronce y marfil , llamada criselefantina , con gran efecto. La mayoría de sus obras famosas fueron realizadas entre 1914 y 1933. La primera serie de esculturas fabricadas por Chiparus fue la serie de los niños.

Carrera posterior

El estilo maduro de Chiparus tomó forma a principios de la década de 1920. Sus esculturas son notables por su efecto decorativo brillante y sobresaliente. Los bailarines del Ballet Ruso , el teatro francés [2] y las primeras películas cinematográficas se encontraban entre sus temas más notables y se caracterizaban por una apariencia larga, esbelta y estilizada. Su obra estuvo influenciada por un interés en Egipto, después de que se excavara la tumba del faraón Tutankamón .

Chiparus creó uno de los bronces más emblemáticos en 1928, titulado "Danseuse au cerceau" o "Bailarina del anillo", inspirado en la famosa y prodigiosa bailarina Zoula de Boncza del " Folies Bergère " parisino, primera bailarina de la Ópera Real de Belgrado y bailarina mimo de "l'Opéra-Comique" de París. Más tarde, de Boncza, descendiente de la nobleza polaca y una de las mejores estudiantes de Loie Fuller , creó un libro publicado en 1961: el método de danza "La Danse classique sans barre". El libro se publicó con textos de Eugène de Rijac e ilustraciones de Alexandre Berlant e Yvonne Breton.

Trabajó principalmente con la fundición Edmond Etling and Cie en París, propiedad de Edmond Etling y administrada por Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann fue la segunda fundición que trabajó constantemente con Chiparus y produjo las esculturas fundidas a partir de sus modelos. Basó muchas de sus obras en el ballet y el teatro, un tema particular fueron los Ballets Russes de los cuales resultó "Los bailarines rusos" que representan a Vaslav Nijinsky e Ida Rubenstein en ese papel en Schéhérazade . [2]

El salón

Chiparus rara vez expuso en el Salón . En 1923 presentó su “Lanzador de jabalina” y en 1928 su “Bailarín Ta-Keo”, editado por la fábrica Friedrich Goldscheider . Durante el período de la persecución nazi y la Segunda Guerra Mundial, las fundiciones interrumpieron la producción de obras de Chiparus. La situación económica de la época no era favorable para el desarrollo de las artes decorativas y las circunstancias de muchos escultores empeoraron.

Durante un tiempo, a principios de los años 40, casi no se vendieron obras de Chiparus, pero él continuó esculpiendo para su propio placer, representando animales en estilo Art Déco. En el Salón de París de 1942, se exhibieron las esculturas de yeso “Oso polar” y “Bisonte americano” y en 1943 mostró un “Oso polar” de mármol y un “Pelícano” de yeso.

Estilo

Las esculturas de Chiparus representan la manifestación clásica del estilo Art Decó en esculturas decorativas de bronce y marfil. Tradicionalmente, se pueden distinguir cuatro factores de influencia sobre la actividad creativa del artista: los Ballets Rusos de Serge Diaghilev , el arte egipcio antiguo y el teatro francés . Las primeras películas cinematográficas se encontraban entre sus temas más notables y se caracterizaban por figuras de apariencia larga, esbelta y estilizada. Algunas de sus esculturas se inspiraron directamente en bailarines rusos. [2] Por ejemplo, los rostros de las figuras de "Persian Dance" revelan las semejanzas de Nijinsky y Rubinstein, y el vestido de "Starfish Girl" reproduce exactamente el boceto del vestido de Goldfish del ballet "Underwater kingdom" de Lev Annensky. Chiparus podría haber sido influenciado por los ballets rusos indirectamente, a través de las representaciones de music halls y cabarets franceses que llevaban rastros del fuerte impacto del ballet ruso. Muy a menudo, Chiparus utilizó fotografías de bailarinas, estrellas y modelos rusas y francesas de revistas de moda de su época.

Tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922, el arte del antiguo Egipto y Oriente llegó a la moda francesa y también se reflejó en la actividad creativa de Chiparus. Varias esculturas de Chiparus y Claire Colinet representan a la reina Cleopatra y bailarinas egipcias. Las esculturas de Chiparus reflejan su época y el sentimiento de "folle" de los años 1920-1930. Procedentes de la más antigua tradición francesa de artes decorativas de alta calidad y extraartísticas, las esculturas de Chiparus combinan elegancia y lujo, encarnando el espíritu de la época Art Decó.

El interés de los coleccionistas por la obra de Chiparus apareció en la década de 1970 y ha florecido desde la década de 1990. Una importante colección de la obra de Chiparus está en exhibición en la colección permanente de Casa Lis , el museo Art Nouveau y Art Decó en Salamanca , España.

Muerte y legado

Demétre Chiparus murió en París en 1947, tras sufrir un derrame cerebral al regresar de estudiar animales en el zoológico de Vincennes . [2] Fue enterrado en el cementerio de Bagneux , al sur de París. Chiparus es recordado como uno de los artistas más importantes de la era del Art Déco.

Galería

Referencias

  1. ^ "Dumitru Chipăruș - un maestru remarcabil al detaliilor în bronz" (en rumano). 4 de octubre de 2015.
  2. ^ abcdef Catley, Bryan (1978). Art Decó y otras figuras . Antique Collectors' Club Ltd. ISBN 978-1-85149-382-1.

Fuentes

Enlaces externos