El đàn bầu ( vietnamita: [ɗàːn.ɓə̀w] ; "cítara de calabaza"; Chữ Nôm :彈匏), también llamado độc huyền cầm (獨絃琴, "cítara de una cuerda"; el nombre solo lo usa la etnia Jing en China) es un instrumento de cuerda vietnamita, en forma de cítara monocorde (de una cuerda). [1] [2]
Aunque los primeros registros escritos del đàn bầu datan su origen en 1770, los estudiosos estiman que su edad es hasta mil años mayor que eso. [3] Una leyenda popular de su origen cuenta que una mujer ciega lo tocaba en el mercado para ganarse la vida para su familia mientras su marido estaba en la guerra. Independientemente de si esta historia está basada en hechos reales o no, sigue siendo cierto que el đàn bầu ha sido tocado históricamente por músicos ciegos. Hasta hace poco, su volumen suave limitaba los contextos musicales en los que podía usarse. El đàn bầu , tocado en solitario, es fundamental en la música folclórica vietnamita , un género que todavía hoy es popular en el país. Su otra aplicación tradicional es como acompañamiento a las lecturas de poesía. Con la invención de la pastilla magnética , el uso del đàn bầu se extendió a los conjuntos y también a la música pop y rock asiática contemporánea. En la actualidad, a veces se emplean dispositivos electrónicos diseñados para la guitarra eléctrica con el đàn bầu para ampliar aún más su paleta tonal. [4]
Originalmente, el đàn bầu era una cítara tubular , hecha de solo cuatro partes: un tubo de bambú, una varilla de madera, la mitad de una cáscara de coco y una cuerda de seda. La cuerda se colocaba a lo largo del bambú, atada en un extremo a la varilla, que está unida perpendicularmente al bambú. La cáscara de coco se unía a la varilla, sirviendo como resonador . En la actualidad, el bambú ha sido reemplazado por una caja de resonancia de madera, con madera dura como lados y madera blanda como medio. Una cuerda de guitarra eléctrica ha reemplazado la tradicional cuerda de seda. Si bien la calabaza todavía está presente, ahora generalmente está hecha de madera, actuando solo como un elemento decorativo. Además, la mayoría de los đàn bầu ahora tienen afinadores modernos, por lo que se puede ajustar el tono base de la cuerda. Por lo general, el instrumento está afinado a una octava por debajo del do central , aproximadamente 131 Hz, pero se puede afinar a otras notas para que sea más fácil tocar en tonalidades distantes de do.
La técnica del đàn bầu parece relativamente simple a primera vista, pero en realidad requiere una gran precisión. El quinto dedo de la mano derecha del músico descansa ligeramente sobre la cuerda en uno de los siete nodos comúnmente utilizados, mientras que el pulgar y el índice puntean la cuerda usando una púa larga. Los nodos son las notas de los primeros siete armónicos , o flageolets , similares a los armónicos de la guitarra en las posiciones de las cuerdas por encima de la octava (1/2), la quinta perfecta (2/3), la cuarta perfecta (3/4), la tercera mayor justa (4/5), la tercera menor justa (5/6) y dos tonos que no están presentes en la escala musical occidental: la tercera menor séptima (6/7) y el tono entero séptima (7/8). Con la mano izquierda, el intérprete empuja la varilla flexible hacia el instrumento con el dedo índice para bajar el tono de la nota, o la aleja del instrumento con el pulgar para subir el tono. Esta técnica se utiliza para reproducir notas que no están disponibles en un nodo o para agregar vibrato a cualquier nota. [5]
El dúxiánqín ( chino : 獨絃琴; chino-vietnamita: độc huyền cầm) es básicamente el mismo instrumento, pero con un nombre en mandarín, que tocan los Jing de China, que son étnicamente vietnamitas. El instrumento se introdujo en China cuando Francia cedió a China las islas Jing, frente a la costa de Dongxing, Guangxi .
El pueblo Mường toca un instrumento llamado "Đàn Máng" o "Tàn Máng", que es prácticamente idéntico a las formas acústicas de đàn bầu . [6]