Let Them Chirp Awhile es una comedia dramática independiente de 2007 de Jonathan Blitstein , filmada en solo dieciocho días en Nueva York durante octubre de 2006. La película fue producida por Anouk Frosch y Jonathan Blitstein. Fue fotografiada por Andrew Shulkind. El estreno comenzó el 5 de diciembre de 2008 en cines selectos. [1] Recibió críticas positivas en Variety , [2] Village Voice y TimeOut NY. El fin de semana de estreno en Nueva York tuvo una proyección con entradas agotadas el sábado 6 de diciembre de 2008 con el elenco presente para preguntas y respuestas.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Woodstock de 2007 en Woodstock, Nueva York , donde recibió elogios tanto del público como de la crítica. La directora del festival, Meira Blaustein, calificó la película como "una joya escondida" y elogió la "mirada única" de Blitstein durante su presentación antes de la primera proyección, [3] ya que la película había sido aceptada a través de la presentación regular.
Bobby y Scott, dos jóvenes de veintitantos años que viven en la ciudad de Nueva York , luchan por hacer carrera a partir de sus sueños artísticos. Bobby es un escritor con dificultades y Scott es un músico con dificultades. A pesar de ser amigos cercanos, la competitividad entre ellos se interpone en el camino. Ninguno de los dos es productivo porque no creen en sí mismos y ambos comparten estándares increíblemente altos para su trabajo. Bobby sale casualmente con una estudiante de la Universidad de Nueva York , pero lucha por ver más allá de su diferencia de edad.
Bobby se encuentra con una antigua amante, Deirdre, que se dirige a Los Ángeles y le ruega que cuide de su perro mientras ella está fuera. Bobby acepta, pero solo a cambio de un favor sexual a su regreso. Bobby pronto pierde el perro de Deirdre y tiene un encuentro casual con una cajera de una tienda de ropa.
Más tarde, cuando Bobby comete el error de compartir una idea para el comienzo de su nuevo guión con Scott, Scott se lo cuenta a su amigo en común, Hart, un dramaturgo. Hart roba la idea y la incorpora a su nueva obra "Muerte de un banquero", un cuento moralista exagerado protagonizado por Anthony Rapp sobre los ataques del 11 de septiembre , que se presentará en el Off-Broadway a finales de ese mes.
Blitstein fue el cineasta independiente más joven que escribió, dirigió, produjo y editó un largometraje en color de 35 mm que finalmente se estrenó en los cines. Terminó de rodarse el 24 de octubre de 2006, cuando todavía tenía veintitrés años.
Después de meses de pensar y planificar su concepto de guión, Blitstein escribió el primer borrador del guión en 27 días y procedió a reunir un equipo independiente compuesto principalmente por amigos que conoció en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . El presupuesto total proyectado de la película era de casi 600.000 dólares, pero gracias a la película de 35 mm, el equipo y los servicios donados por las casas de alquiler de la ciudad de Nueva York y los amigos de Blitstein y Frosch, la película se completó el último día de rodaje con solo 99.000 dólares. La película fue financiada por amigos, familiares y los ahorros personales de Blitstein de su trabajo como camarero. Blitstein también "utilizó" más de siete tarjetas de crédito. Las localizaciones utilizadas incluyeron el apartamento de Blitstein en East Village, los apartamentos de sus amigos y restaurantes y tiendas locales a poca distancia. Blitstein convenció a compañías como Fender y Pabst Blue Ribbon para que le permitieran mostrar sus logotipos en la película para darle realismo en lugar de usar logotipos falsos o cubrirlos, como sucede en muchas películas independientes de bajo presupuesto. Blitstein eligió el reparto de la película llamando en frío a los agentes de los actores con los que estaba interesado en trabajar. Al convencer a los asistentes del agente para que leyeran su guion, consiguió entrar en el negocio y los agentes y actores comenzaron a expresar interés basándose en el guion, a pesar de que Blitstein era un cineasta desconocido. El rodaje duró 18 días y la mayor parte de la película se rodó en una o dos tomas porque ni Blitstein ni su equipo de producción sabían cuánta película llegaría al set cada día. A veces, las tomas se hacían en una sola toma para ahorrar tiempo y película. El día 12 de rodaje, Blitstein se desplomó debido al estrés y la falta de sueño. Fue ingresado en la sala de urgencias del Hospital Beth Israel cercano. Los médicos descubrieron una anomalía renal no relacionada que no ponía en peligro su vida (Blitstein nació con un solo riñón) y Blitstein se recuperó rápidamente, volviendo al set a la mañana siguiente para completar la filmación.
Blitstein editó la película en 47 días utilizando una MacBook de 12" .
Aaron Graham de Uptown Magazine escribió que la película "[debe] mucho más a las comedias tempranas y animadas de Brian De Palma ( Greeks, Hi, Mom! ) que al mumblecore sobreutilizado". La película ha sido comparada repetidamente con películas de mumblecore como Mutual Appreciation , en la que también está protagonizada por Justin Rice, aunque Blitstein ha declarado que no está influenciado por el género mumblecore ni asociado con él. [4]
"Let Them Chirp Awhile es una mezcla de realismo y romanticismo. Al poner música a las luchas de los jóvenes obsesionados con sí mismos de hoy con los sonidos clásicos de la música orquestal melodramática, la película celebra y satiriza sus esperanzas, miedos y sueños. El East Village se convierte en un lugar donde los conflictos cotidianos, como tener una idea sin sentido que se apropia un amigo, o una ruptura amorosa, se intensifican para satisfacer las visiones infladas que los personajes tienen de sí mismos. Let Them Chirp Awhile es tanto un regreso a las películas antiguas como una mirada al futuro, a la ansiedad por el destino que nos aflige a todos en la era digital". [5]
Estreno mundial en el Festival de Cine de Woodstock 2007 : 11 y 12 de octubre de 2007 (proyección de la noche de apertura)