Cynthia's Revels, or The Fountain of Self-Love (El deleite de Cynthia, o la fuente del amor propio) es unaobra teatral isabelina tardía, una sátira escrita por Ben Jonson . La obra fue un elemento de la Poetomachia o Guerra de los Teatros entre Jonson y los dramaturgos rivales John Marston y Thomas Dekker .
La obra se representó por primera vez en 1600 en el Teatro Blackfriars a cargo de los Niños de la Capilla , una de las compañías de actores jóvenes activas en esa época. Los Niños representaron la obra en la Corte Real Inglesa durante la temporada navideña de 1600/01, aunque no tuvo éxito entre el público allí.
La obra se inscribió en el Stationers' Register el 23 de mayo de 1601 , con el título Narcissus the Fountain of Self-Love. Fue publicada en cuarto más tarde ese año por el librero Walter Burre , bajo el título The Fountain of Self-Love, or Cynthia's Revels. La obra apareció impresa a continuación cuando se incluyó en la primera colección en folio de las obras de Jonson en 1616. Una nota introductoria al texto en folio identifica a los actores principales en el elenco de la producción original de 1600: Nathan Field , John Underwood , Salathiel (o Salomon) Pavy, Robert Baxter, Thomas Day y John Frost. Pavy interpretó el papel de Anaides.
Existen diferencias significativas entre los textos Q y F de la obra. Las escenas IV, i y IV, iii son más largas en F, y el acto V es completamente nuevo. Además, el personaje llamado Criticus en Q se llama Crites (en griego, "juez") en F. Se cree que la obra larga original de Jonson fue acortada para que la representaran los chicos. [1]
En Satiromastix , otra obra de la Poetomachia, Thomas Dekker acusa a Jonson de haberse retratado a sí mismo como Crítico, quien es descrito como "una criatura de temperamento casi perfecto y divino" ( Cynthia's Revels , II, iii). Algunos comentaristas han argumentado que Jonson no era tan vanidoso como para describirse a sí mismo de esta manera y que, basándose en una alusión en otra parte de las obras de Jonson, Crítico puede representar en cambio a John Donne . [2] Los comentaristas individuales han tratado de identificar a otros personajes de la obra con figuras históricas y literarias de la época (Anaides, por ejemplo, siendo Marston - o Dekker), aunque no se ha desarrollado un consenso académico firme sobre las identificaciones.
En su edición de 1912 de la obra, el editor AC Judson argumentó que Jonson modeló esta obra (para él, una obra atípicamente irreal) sobre las obras de John Lyly , específicamente Galathea , Midas , Sapho y Phao y Endymion . Entre muchas semejanzas y relaciones, las páginas de Jonson en Cynthia , "Cupido, Morus y el resto, son repeticiones de Samias, Dares y Epiton" en Endymion . [3] Aunque Jonson se refiere a las obras de Lyly como umbrae, obras muertas hace mucho tiempo, Judson cuestiona la opinión de otros críticos de que Jonson estaba satirizando o ridiculizando a Lyly. Mike Oldfield utilizó una "Oda a Cynthia" adaptada en Incantations .
La obra comienza con tres pajes que se disputan la capa negra que suele llevar el actor que recita el prólogo. Se echa a suerte la capa y uno de los perdedores, Anaides, empieza a contar al público lo que sucederá en la obra que está por venir; los demás intentan reprimirlo, interrumpiéndolo y poniéndole las manos sobre la boca. Pronto se pelean por la capa y critican también al autor y a los espectadores.
En la obra propiamente dicha, la diosa Diana , también llamada Cynthia, ha ordenado una "fiesta solemne" en el valle de Gargaphie en Grecia. Aparecen los dioses Cupido y Mercurio , y ellos también comienzan a discutir. Mercurio ha despertado a Eco , que llora por Narciso , y afirma que beber del manantial de Narciso hace que los bebedores "se enamoren amorosamente de sí mismos". Los cortesanos y las damas reunidos para la fiesta de Cynthia beben todos del manantial.
Asoto, un derrochador tonto que anhela convertirse en cortesano y maestro de la moda y los modales, también bebe del manantial; envalentonado por la vanidad y el amor propio, desafía a todos los participantes a una competición de "elogios de la corte". La competición se lleva a cabo en cuatro fases y los cortesanos son derrotados. Se realizan dos mascaradas simbólicas dentro de la obra para los juerguistas reunidos. Al concluir, Cintia (que representa a la reina Isabel ) hace que los bailarines se desenmascaren y muestra que los vicios se han disfrazado de virtudes. Los condena a hacer reparaciones y purificarse bañándose en el manantial del monte Helicón .
La figura de Acteón en la obra puede representar a Robert Devereux, segundo conde de Essex , mientras que la dama de compañía de Cynthia, Arete, puede ser Lucy, condesa de Bedford , una de las damas de compañía de Isabel y patrona de Jonson. [4]
La obra es notablemente rica en música, como es típico en el teatro de las compañías de niños, que se originaron como coros de iglesia.
Tanto como parte de la Poetomachia como obra de Jonson, Cynthia's Revels ha recibido una buena dosis de atención por parte de académicos y críticos. Sin embargo, la obra no ha sido juzgada como uno de los éxitos del dramaturgo. Los críticos la han calificado de "paralizada", "repugnante" y "estupefactamente aburrida". [5] Un crítico más generoso ha clasificado Cynthia's Revels, junto con otras comedias tempranas de Jonson, como ejercicios de aprendizaje para las obras maestras cómicas que vendrían después, Volpone y El alquimista . [6] (Y se han ensayado nuevos enfoques de la obra, como en "Arachne's Web: Intertextual Mythography and The Renaissance Actaeon" de Sarah Annes Brown.) [7]
Audiolibro de dominio público Cynthia's Revels en LibriVox