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Cuerno de Milton

Milton Horn, hacia 1937

Milton Horn (1 de septiembre de 1906 - 29 de marzo de 1995) fue un escultor y artista ucraniano-estadounidense conocido por un trabajo que, según una mención de honor de 1957 del Instituto Americano de Arquitectos , demostró "la verdad de que la arquitectura y la escultura no son dos artes separadas sino, en manos de colaboradores comprensivos, una y la misma".

Historia temprana

Horn nació cerca de Kiev , Imperio ruso , [1] el 1 de septiembre de 1906. Era judío. [2] En 1913, emigró a Estados Unidos con sus padres, Pinchos y Bessie. En 1917, Horn se convirtió en ciudadano estadounidense. Comenzó a dibujar y pintar en 1918. De 1921 a 1923, Horn estudió con el escultor Henry Hudson Kitson y en la Copley Society , Boston. De 1923 a 1927, estudió en el Instituto de Diseño de Bellas Artes . Recibió una beca de la Fundación Tiffany en 1925; su estudio de la colección de pinturas chinas y grabados japoneses de la Fundación influyó fuertemente en el estilo de sus dibujos.

Horn fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Exposición Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949.

Honores y obras

1927–28 Recibió su primer encargo: el techo esculpido para el Salón de Perfumes Lentheric en el Hotel Savoy Plaza de Nueva York, demolido en 1940. En 1928, se casó con Estelle Oxenhorn, bailarina y, más tarde, una consumada fotógrafa y documentalista de su obra.
1931 Honrado por la Sociedad de Arte Contemporáneo de Nueva Inglaterra en Boston con una exposición individual.
1932–34 Catalogó antigüedades egipcias y textiles coptos en el Museo de Brooklyn bajo la dirección de Jean Capart.
1935 Participó en la Administración de Proyectos de Obra del Gobierno Federal .
1936 Se convirtió en miembro fundador del Gremio de Escultores.
1938 Se completó 'Spirit of the Mail' para la Oficina de Correos de los Estados Unidos, Swarthmore, Pensilvania .
1939 Su relieve de terracota titulado "Verano" gana un premio en la Feria Mundial de Nueva York . En 1939, Horn termina su escultura "Aprendizaje del coronel Whitin" para la Oficina de Correos de los Estados Unidos, Whitinsville, Massachusetts .
1939–49 Trabajó como profesor de arte Carnegie y artista residente en Olivet College , Olivet, Michigan.
1941 " Paul Bunyan enderezando el río Round" para la oficina de correos de Estados Unidos, Iron River, Michigan
1943–44 Colaboró ​​con Frank Lloyd Wright en un mural en relieve de madera para la Casa Carlton D. Wall en Plymouth, Michigan .
1947 Completó 'Job', una figura que simboliza el sufrimiento humano que padecieron, sin perder la fe, las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. En 1949, Horn se mudó a Chicago.
1950 Recibió su primer encargo para una sinagoga, 'No con ejército, ni con fuerza, sino con mi Espíritu, ha dicho Jehová de los ejércitos' para la fachada del Templo Har Zion en el suburbio oeste de River Forest, Illinois , con los arquitectos Loebl Schlossman & Bennett . El relieve de piedra representa la presencia divina, la Shekhinah de muchos ojos , en forma humana.
'Job' de 1951 se incluyó en la primera y última muestra nacional con jurado de escultura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte .
1953–54 Esculpió las puertas del arca de la Torá para el Templo de South Shore en Chicago. Los paneles de madera son representaciones de tamaño natural de dos querubines. Completó las tres esculturas de bronce "El maestro, la madre, el padre" para la sede de la Asociación de Padres y Maestros en Chicago.
1953–55 Recibió su primer encargo de la ciudad de Chicago, " Chicago Rising from the Lake " para el Departamento de Obras Públicas. Instalada en lo alto de la fachada de un estacionamiento, la pieza ahora se encuentra a nivel del suelo en el puente de Columbus Ave. y el Chicago River Walk. [1]
1954–56 Trabajó en la "Historia de la Medicina", cuatro pilones de relieve monumentales, en el Centro Médico de la Universidad de Virginia Occidental en Morgantown, Virginia Occidental.
1957 Recibe la Mención de Honor de la Conferencia del Centenario del Instituto Americano de Arquitectos , Washington, DC.
"Arca-Retablo" de 1957 en la Capilla Silling del Centro Médico de la Universidad de Virginia Occidental (Retablo): pared detrás del altar, que también sirve como arca de la Torá . Los representantes de las religiones participantes coincidieron en el simbolismo y la arquitectura compartidos del Arca-Retablo.
Relieve de bronce terminado en 1958 (que representa una variedad de actividades respaldadas por la filantropía, como (de izquierda a derecha) cuidado infantil, acondicionamiento físico, estudio religioso, investigación científica y cuidado de enfermos) para una fachada de la Federación Judía del Área Metropolitana de Chicago . La pieza se exhibe de manera destacada en el interior de 30 S. Wells, la nueva sede de la Federación Judía, desde 2007.
1963–65 Trabajó en la monumental obra "Himno al agua" para la Planta Central de Filtración de Agua de la Ciudad de Chicago. En esta, la más grande de sus obras, el artista utilizó símbolos poéticos para celebrar el agua como la fuerza sustentadora de la vida. [1]
1963–69 Creó un relieve de bronce "La lucha de Jacob" (1963, fundido en 1969), en el que "Horn representa a Jacob luchando con el ángel de Dios. Atrapadas en un remolino de túnicas y alas de ángel, las dos figuras están entrelazadas en un abrazo de lucha y amor". En 1997, después de la muerte de Horn, el relieve fue donado a la iglesia católica de Santo Tomás Apóstol en Hyde Park .
1971 Creó la serie "Médico" de 4 medallones médicos medievales tallados en relieve en oro laminado, plata y bronce; su única obra jamás realizada para venta privada. Producción extremadamente limitada: incluso con oro a solo $36 la onza en 1971, el juego de oro de 4 se vendió por $580,00.
1972 Honrado por la Sociedad Nacional de Escultura .
1975 Muerte de Estelle Horn.
1976 Se le otorga el título honorario de Doctor en Bellas Artes por el Olivet College, Michigan. Es elegido académico por la Academia Nacional de Diseño.
1975–79 Trabajó en "Dios e Israel", dedicado en homenaje a su difunta esposa.
1979–94 Completó una gran placa de bronce (25" × 14"), encargada por el Dr. Messaros para el Centro Médico de la Universidad de West Virginia (WVU), que está dedicado a su difunta esposa. Restauró los paneles de yeso tallados a mano y moldeados de la historia de la medicina para su instalación en la Universidad de West Virginia. Creó y fundió tres medallones de bronce: un retrato de Estelle, una bailarina y el retrato de un niño. Reelaboró ​​una serie de esculturas de plastilina (un retrato de Franklin Delano Roosevelt , "Bailarina n.º 3" y "El arca de Noé"), realizadas en varios momentos de su carrera, con la intención de fundirlas en bronce. Creó el Milton Horn Fine Art Trust y la Milton and Estelle Horn Fine Art Study Collection en WVU.
Exposición retrospectiva en el Museo Spertus de Judaica en 1989. Se trasladó temporalmente a Hampstead, en Londres, donde realizó un retrato en bronce de tamaño natural.
1992 Regresó a Chicago para trabajar en una pieza que llamó "Ruibarbo", una gran forma vegetal. Debido a su enfermedad, la pieza no se completó. También trabajó en esa época para crear un gran panel en relieve de una crucifixión en arcilla.

Después de su muerte

En 2005, "Composición" (1944) se incluye en la exposición permanente de arte estadounidense del Art Institute of Chicago. A partir de ese mismo año, más de dieciocho obras en bronce, madera, piedra y terracota se colocan en varias instituciones, museos y lugares públicos a cargo del Milton Horn Fine Art Trust. El proyecto más grande es la restauración, finalización, instalación y rededicación de las 3+Escultura de bronce de 1 ⁄2 tonelada "Chicago Rising from the Lake" al norte del río Chicago en la pared orientada al oeste del puente Columbus Drive en Chicago.

Escultura arquitectónica

En sus propias palabras

Sobre la naturaleza de la escultura, de Milton Horn [ cita requerida ]

La función de la escultura no es decorar sino integrar, no entretener sino orientar al hombre en el contexto de su universo.
La escultura habita en el espacio real en todas sus dimensiones y, gracias a su lógica estructural inherente, es capaz de imprimir en nuestra imaginación un sentido de realidad. Ya sea como parte integral de una estructura arquitectónica o como elemento independiente en el espacio arquitectónico o entre las formas de la naturaleza, establece una interrelación entre sí misma y su entorno. Como la vida, sus innumerables aspectos adquieren nuevos aspectos en condiciones variables; como la vida, es capaz de extraer de sí nuevas interpretaciones y trascenderlas. Puesto que vive en el espacio real, interactúa con él, lo mide y es medida por él. La estructura, la densidad o la translucidez del material, la vida específica que debe vivir la obra, los ritmos del tiempo que envuelven al escultor, participan en la interacción y establecen relaciones que existen entre los componentes, las partes de la obra y el todo, entre el todo y su entorno.
La escultura no es un sucedáneo del hombre, la bestia, el pájaro ni ninguno de estos elementos reunidos arbitrariamente. Aunque se nutre de principios estructurales de la naturaleza, sus funciones son tan diferentes como sus materiales. Más allá de sus propiedades físicas, dentro del ámbito de nuestra imaginación, las formas esculpidas asumen un aspecto de la interdependencia de todo en la creación del UNO.
La escultura está compuesta de material concreto que interactúa con el pensamiento, pensamiento que se nutre de la experiencia con la forma. Cuando el material concreto y el pensamiento interactúan con el espacio, las formas resultantes, de una manera u otra, recuerdan las formas de la naturaleza o aspectos formalizados de las formas de la naturaleza. Aunque las formas esculpidas viven vidas totalmente diferentes de los motivos a los que se asemejan, no existe nada parecido a una forma tridimensional no figurativa, y sin embargo, la escultura, por su propia naturaleza, es una abstracción. Al igual que la arquitectura, es una abstracción orgánica en forma concreta. Cuando la escultura se une a la estructura arquitectónica o a las formas de la naturaleza y la topografía del lugar, la escultura unida a cualquiera de ellas o a todas ellas cumple la función de integrar espiritualmente al hombre a su universo. Olivet College, 1948
Citado de Milton Horn, escultor , ver sección de referencias

Referencias

  1. ^ abcd «Milton Horn, 88, a 'Poet' of Sculpture». Chicago Tribune . Chicago, IL. 5 de abril de 1995. págs. 2–11 . Consultado el 1 de abril de 2022 – vía Newspapers.com . Icono de acceso abierto
  2. ^ Norwood, Stephen H. (2008). Enciclopedia de la historia judía estadounidense. Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. pág. 139. ISBN 978-1851096381. Recuperado el 25 de julio de 2022 .

Enlaces externos

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