Las cuatro piezas para piano ( alemán : Klavierstücke ) op. 119, son piezas de cuatro personajes para piano compuestas por Johannes Brahms en 1893 . La colección es la última composición para piano solo de Brahms. Junto con las seis piezas del op. 118 , op. 119 se estrenó en Londres en enero de 1894.
Las Cuatro Piezas para Piano se publicaron en 1892 y 1893 junto con otras tres colecciones de piezas para piano más pequeñas: Siete Fantasías Op. 116 , Tres Intermezzos op. 117 y Seis piezas para piano op. 118 .
Cada una de las tres primeras piezas se llama intermezzo y la última rapsodia (la ortografía alemana Rhapsodie también es común en las publicaciones inglesas). El hecho de que Brahms originalmente pretendiera el título 'Capriccio' para su anterior Rapsodia, op. 79, núm. 1, sugiere que utilizó tales términos de manera bastante vaga. "Intermezzo" puede verse como un término general bajo el cual Brahms podía coleccionar cualquier cosa que no considerara ni caprichosa ni apasionada. Completó estas piezas durante sus vacaciones de verano en Ischl , Alta Austria, en 1893; el primer intermezzo se escribió en mayo y las tres piezas siguientes en junio.
Dado que Brahms ha combinado estas 20 piezas de personajes en colecciones, es posible que haya incluido algunas composiciones anteriores, y es muy posible, aunque no hay pruebas definitivas, que algunas obras, como la rapsodia en mi ♭ mayor , hayan sido concebidas antes de 1892. Dos colecciones anteriores de piezas líricas para piano más pequeñas, Ocho piezas para piano op. 76 y Dos rapsodias, op. 79 , datan de 1871-79 (publicados en 1879 y 1880 respectivamente).
El tono poético del primer intermezzo del op. 119 contradice su vago título. En una carta de mayo de 1893 a Clara Schumann , Brahms escribió:
Me siento tentado a copiarle una pequeña pieza para piano, porque me gustaría saber en qué medida está de acuerdo con ella. ¡Está lleno de disonancias! Estos pueden [bien] ser correctos y [pueden] explicarse, pero tal vez no agraden a tu paladar, y ahora desearía que fueran menos correctos, pero más apetitosos y agradables a tu gusto. La pequeña pieza es excepcionalmente melancólica y "para tocar muy lentamente" no es un eufemismo. ¡Cada compás y cada nota deben sonar como un ritard[ando], como si se quisiera succionar la melancolía de todos y cada uno, con lujuria y placer de estas mismas disonancias! ¡Dios mío, esta descripción [seguramente] despertará tu deseo! [1]
Clara Schumann se mostró entusiasmada y le pidió que le enviara las piezas restantes de su nueva obra.
Las palabras "melancolía" y "con placer" describen acertadamente la atmósfera evocada por los arpegios suspendidos que caen y abren la pieza. La sección central (compases 17 a 46) está en la tonalidad relativa de re mayor, mientras que la recapitulación vuelve a si menor.
El intermezzo en mi menor puede considerarse monotemático , aunque cada recurrencia del tema se transforma significativamente. La sección media y la coda están en mi mayor, el paralelo mayor .
La duración de la frase es de doce compases, subdividiéndose en dos secciones de seis compases. Los primeros seis compases ciertamente pueden escucharse como dos unidades de tres compases, mientras que la segunda sección de seis compases puede percibirse más bien como tres veces dos compases. La segunda subfrase de seis compases funciona rítmicamente como una hemiola gigante .
A esta gracia rítmica se opone la sección central de la pieza. Dos frases de ocho compases, subdivididas en unidades de cuatro compases, intentan "corregir" el fraseo de doce compases.
Se puede argumentar que esta pieza está en forma binaria y la sección B comienza en el compás 49 donde aparece material nuevo.
Los experimentos de Brahms con el ritmo y la duración de las frases también son evidentes en la rapsodia en mi ♭ mayor, que durante 60 compases mantiene frases de cinco compases.
El grazioso segundo tema (compas inicial 93) se construye a partir de frases de ocho compases que no se subdividen en cuatro más cuatro, sino en tres más dos más tres.
La pieza termina en mi ♭ menor, la tonalidad menor paralela a donde comenzó (mi ♭ mayor). Si bien no es inusual terminar una composición en tono menor en paralelo mayor, es mucho menos común encontrar una pieza que termine de esta manera. (Ver Lista de composiciones mayores/menores ).
