El Cuarteto de cuerdas en re menor , Voces íntimas (traducción literal al español: «Voces íntimas» o «Voces interiores»), Op . 56, es una pieza de cámara de cinco movimientos para dos violines, viola y violonchelo escrita en 1909 por el compositor finlandés Jean Sibelius . Es la única obra importante para cuarteto de cuerdas de su período de madurez. [3]
Como estudiante, Sibelius compuso varias obras para cuarteto de cuerdas. En 1885 terminó el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor , seguido en 1889, después de unos cuantos movimientos individuales para esta combinación, por el Cuarteto de cuerdas en la menor . El primer cuarteto de cuerdas que recibió un número de opus fue en 1890: el Cuarteto de cuerdas en si bemol mayor (Op. 4). [3] Después no escribió ningún cuarteto de cuerdas hasta Voces intimae en 1909. Compuesta entre su Tercera y Cuarta Sinfonía , [4] siguió siendo "la única obra importante para cuarteto de cuerdas del período de madurez de Sibelius". [3]
Sibelius compuso el cuarteto a partir de diciembre de 1908 y trabajó en él en Londres a principios de 1909. El título en latín, que se traduce como "Voces íntimas" o "Voces interiores", marca una "calidad conversacional" [4] y una "interioridad" de la música. El compositor escribió sobre su trabajo en una carta a su esposa : "Resultó algo maravilloso. El tipo de cosas que te hacen sonreír en la hora de la muerte. No diré más". [3] Sibelius se lo mostró a su editor Robert Lienau el 15 de abril de 1909. [3]
El estreno se produjo el 25 de abril de 1910 en el Instituto de Música de Helsinki. Una reseña del Helsingin Sanomat señalaba: «La composición atrajo mucha atención y es, sin duda, uno de los productos más brillantes en su campo. No es una composición para el público en general, es muy excéntrica y fuera de lo común». [3] Sibelius escribió más tarde sobre la composición: «El material melódico es bueno, pero el material armónico podría ser más «ligero», e incluso «más parecido a un cuarteto». [3]
Sibelius estructuró el cuarteto en cinco movimientos: [3]
La obra se abre con un diálogo de violín y violonchelo. [4] El primer movimiento contrasta "figuración murmurante con acordes firmes". [4] El segundo movimiento es un scherzo en la mayor , conectado al primero por motivos musicales . [4] El movimiento lento central ha sido descrito como una "búsqueda conmovedora de serenidad en fa mayor ". Contiene "tres acordes suaves y separados en mi menor, alejados de cualquiera de las implicaciones armónicas anteriores", [4] a los que Sibelius agregó las " voces íntimas " en la partitura de un amigo. [4] Un segundo scherzo también está conectado por similitud motívica con el primer movimiento. El final, "con más que un toque de violín folclórico", [4] crece en intensidad con marcas desde Allegro hasta "sempre più energico" (siempre más enérgico), descrito como "música ferozmente acentuada de contrastes contundentes pero de un impulso irresistible". [4]
El violinista y compositor finlandés Pekka Kuusisto arregló la obra para orquesta de cámara, que se incluyó en la gira australiana de 2009 de Kuusisto con la Orquesta de Cámara Australiana . [5]
