El Cuarteto de Cuerdas en re menor , Voces intimae (traducción literal al inglés: "voces íntimas" o "voces interiores"), op . 56, es una pieza de cámara de cinco movimientos para dos violines, viola y violonchelo escrita en 1909 por el compositor finlandés Jean Sibelius . Es la única obra importante para cuarteto de cuerda de su época de madurez. [3]
Como estudiante, Sibelius compuso varias obras para cuarteto de cuerda. En 1885 terminó el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor , seguido en 1889, tras bastantes movimientos individuales para esta combinación, por el Cuarteto de cuerdas en la menor . El primer cuarteto de cuerda que recibió un número de opus fue en 1890: el Cuarteto de cuerda en si bemol mayor (Op. 4). [3] Posteriormente no escribió ningún cuarteto de cuerda hasta Voces intimae en 1909. Compuesta entre su Tercera y Cuarta Sinfonía , [4] siguió siendo "la única obra importante para cuarteto de cuerda del período maduro de Sibelius". [3]
Sibelius compuso el cuarteto en diciembre de 1908 y trabajó en él en Londres a principios de 1909. El título en latín, que se traduce como "Voces íntimas" o "voces interiores", marca una "calidad conversacional" [4] y una "interioridad" de la música. El compositor escribió sobre su obra en una carta a su esposa : "Resultó algo maravilloso. El tipo de cosa que te hace sonreír en la hora de la muerte. No diré más". [3] Sibelius se lo mostró a su editor Robert Lienau el 15 de abril de 1909. [3]
La primera actuación tuvo lugar el 25 de abril de 1910 en el Instituto de Música de Helsinki. Una reseña del Helsingin Sanomat señala: "La composición llamó mucho la atención y es sin duda uno de los productos más brillantes en su campo. No es una composición para el público en general, es tan excéntrica y fuera de lo común. lo ordinario." [3] Sibelius escribió más tarde sobre la composición: "El material melódico es bueno, pero el material armónico podría ser 'más ligero', e incluso 'más parecido a un cuarteto'".
Sibelius estructuró el cuarteto en cinco movimientos: [3]
La obra se abre con un diálogo de violín y violonchelo. [4] El primer movimiento contrasta "la figuración murmurante con acordes firmes". [4] El segundo movimiento es un scherzo en La mayor , conectado al primero por motivos musicales . [4] El movimiento lento central ha sido descrito como una "búsqueda conmovedora de serenidad en fa mayor ". Contiene "tres acordes suaves y separados en mi menor, alejados de cualquiera de las implicaciones armónicas anteriores", [4] a los que Sibelius añadió las " voces íntimas " en la partitura de un amigo. [4] Un segundo scherzo también está conectado por similitud motívica con el primer movimiento. El final, "con más que un toque de violín folk", [4] crece en intensidad con notas desde Allegro hasta "sempre più energico" (siempre más enérgico), descrito como "música ferozmente acentuada de contrastes contundentes pero con un impulso irresistible". [4]
El violinista y compositor finlandés Pekka Kuusisto ha arreglado la obra para orquesta de cámara, que se incluyó en la gira australiana de 2009 de Kuusisto con la Australian Chamber Orchestra . [5]
