New York Art Quartet es el álbum debut del grupo del mismo nombre. Fue grabado el 26 de noviembre de 1964 en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York y lanzado en 1965 por ESP-Disk como el cuarto artículo de su catálogo, después de Spiritual Unity de Albert Ayler y's First de Pharoah Sanders . Cuenta con John Tchicai al saxofón alto, Roswell Rudd al trombón, Lewis Worrell al bajo y Milford Graves a la percusión. [1] [2] Además, LeRoi Jones recita su controvertido poema "Black Dada Nihilismus" en una pista. [3]
El álbum fue grabado aproximadamente dos meses después de que el grupo, autodenominado "The John Tchicai Quartet", participara en el festival " October Revolution in Jazz " organizado por Bill Dixon , [4] y aproximadamente un mes antes de que tocaran en el " Four Days". en diciembre ", donde, llamándose "Roswell Rudd - John Tchicai Quartet", compartieron cartel con Sun Ra . [5]
En una reseña de AllMusic , Al Campbell escribió: "El exclusivo arreglo de trompeta de primera línea del trombonista Roswell Rudd y el saxofonista alto danés John Tchicai teje líneas rápidas e intrincadas alrededor del bajo de Lewis Worrell y la batería frenética de Milford Graves. El poeta Leroi Jones (ahora Amiri Baraka) se suma al cuarteto por su diatriba revolucionaria/militante "Black Dada Nihilismus". Si bien puede parecer una intrusión para algunos oyentes, hay que tener en cuenta que Jones fue un participante activo en las primeras vanguardias. escena de Nueva York, haciendo que su contribución a este disco sea vital para capturar el entorno radical en el que prosperó la música". [6]
Escribiendo para All About Jazz , Clifford Allen comentó: "Cocinando a través de la contradicción, el New York Art Quartet cortó algunas de las músicas más poderosas del free jazz underground", y elogió la forma de tocar la batería de Graves, afirmando: "Graves está desafiantemente en su propia órbita. En lugar de proporcionar un lienzo para liberar al solista a la Sunny Murray, Graves es impulsivo e ignora o contrarresta al solista con frases no isométricas, creando tensión a través de una colectividad no al unísono. Sin embargo, hay propulsión y swing a fuerza de disparidad. pulso que es cinético incluso si es multidireccional". Con respecto a la inclusión de "Black Dada Nihilismus", Allen escribió: "'Nihilismus' es una continuación beat de 'The Wasteland' de Eliot con ropa del Nueva York de mediados de los 60, 'cool' como muerto, desanimado y descontento sin lugar en cualquier comunidad artística o racial, pero de alguna manera afirma la singularidad como soledad. En cierto modo, la inclusión del poema de Baraka (Jones) refleja perfectamente el carácter intermedio del grupo, que ciertamente tenía grandes derechos en cuanto a su música como arte-música. , creativo y experimental, pero cuyo acercamiento a ese mismo ingenio fue siempre brusco y extremadamente 'callejero'". [8]
Michael Nelson, en un artículo para Stereogum , comentó: "El grupo... hacía música que era radicalmente diferente del free jazz de la época. Era mucho más escasa y espaciosa, casi como música de cámara; el bajo arco de Worrell tenía la emoción resonancia de un violonchelo, y detrás de él, la batería de Graves era libre pero altamente compleja e intuitiva. Sus baquetas aterrizaban como ráfagas de nieve, deslizándose por el kit en ráfagas, sin preocuparse por el cronometraje sino concentrados en una vitalidad y energía general... Los trompetistas se mantuvieron alejados de los solos volcánicos, en lugar de eso permitieron que sus líneas se desarrollaran lentamente e interactuaran entre sí como si estuvieran componiendo himnos funerarios en el acto. Y en la segunda pista, 'Black Dada Nihilismus', se alejaron por completo, permitiendo. El poeta Amiri Baraka tomó el micrófono con Worrell y Graves surgiendo y ondeando detrás de él. Haciendo honor a su nombre, el New York Art Quartet demostró que el free jazz podía ser sutil y artístico más allá del fuego y la furia superficiales que era su imagen ante el público más amplio. público." [9]
David Toop describió el sonido del grupo en el álbum como "temas deliberadamente irregulares y borrosos que caen en espasmos, notas que se desvanecen como perdidas en un ensueño, la música tan abierta que el colapso total parece perpetuamente inminente... muy diferente a la música de sus pares". ". [10]
Grabado el 26 de noviembre de 1964 en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York.