La entrega de las llaves , o Cristo entrega las llaves a San Pedro, es un fresco del pintor renacentista italiano Pietro Perugino que se produjo entre 1481 y 1482 y se encuentra en la Capilla Sixtina , Roma .
El encargo de la obra se remonta a 1480, cuando Perugino estaba decorando una capilla en la antigua basílica de San Pedro en Roma . El papa Sixto IV quedó satisfecho con su trabajo y decidió encargarle también la decoración de la nueva capilla que había construido en el Palacio Vaticano. Debido al tamaño de la obra, a Perugino se le unieron posteriormente un grupo de pintores de Florencia, entre los que se encontraban Botticelli , Ghirlandaio y otros. [ cita requerida ]
Mientras la obra estaba en proceso de creación, la visita de Alfonso II de Nápoles hizo que se añadiera al grupo de figuras del primer plano, en el extremo izquierdo, y para equilibrar la imagen, se añadió un apóstol sobre San Pedro. [1]
La escena, parte de la serie de las Historias de Jesús en la pared norte de la capilla, es una referencia a Mateo 16 [2] en el que Jesús dice que dará "las llaves del reino de los cielos" a San Pedro . [3] Estas llaves representan el poder de perdonar y compartir la palabra de Dios, dándoles así el poder de permitir que otros entren al cielo. Las figuras principales están organizadas en un friso en dos filas muy comprimidas cerca de la superficie de la imagen y muy por debajo del horizonte. [4] El grupo principal, que muestra a Cristo entregando las llaves de plata y oro a San Pedro arrodillado, está rodeado por los otros apóstoles, incluido Judas (quinta figura a la izquierda de Cristo), todos con halos, junto con retratos de contemporáneos, incluido uno que se dice que es un autorretrato (quinto desde el borde derecho). El cuadrado plano y abierto está dividido por piedras de colores en grandes rectángulos escorzados. En el centro del fondo hay un templo que se asemeja a la iglesia ideal de Sobre la arquitectura de Leon Battista Alberti ; A ambos lados hay arcos triunfales con inscripciones [5] que alinean a Sixto IV con Salomón , recordando el templo porticado de este último . [6] Dispersas en la distancia media hay dos escenas de la vida de Cristo, incluido el dinero del tributo a la izquierda y la lapidación de Cristo a la derecha. [6]
El estilo de las figuras está inspirado en Andrea del Verrocchio . [7] El activo ropaje, con su enorme complejidad, y las figuras, particularmente varios apóstoles, incluido San Juan Evangelista, con hermosos rasgos, cabello largo y suelto, comportamiento elegante y refinamiento recuerdan a Santo Tomás del grupo de bronce de Verrocchio en Orsanmichele . Las poses de los actores caen en un pequeño número de actitudes básicas que se repiten constantemente, generalmente al revés de un lado a otro, lo que significa el uso de la misma caricatura. Son figuras gráciles y elegantes que tienden a pararse firmemente en la tierra. Sus cabezas son pequeñas en proporción al resto de sus cuerpos, y sus rasgos están delicadamente destilados con considerable atención a los detalles menores.
El templo octogonal de Jerusalén [ cita requerida ] y sus pórticos que dominan el eje central debieron tener detrás un proyecto creado por un arquitecto, pero el tratamiento de Perugino es como la reproducción de una maqueta de madera, pintada con exactitud. El edificio con sus arcos sirve de telón de fondo frente al cual se desarrolla la acción. Perugino ha hecho una contribución significativa en la reproducción del paisaje. La sensación de un mundo infinito que se extiende a través del horizonte es más fuerte que en casi cualquier otra obra de sus contemporáneos, y los árboles plumosos contra el cielo lleno de nubes con las colinas de color gris azulado en la distancia representan una solución que los pintores posteriores encontrarían instructiva, especialmente Rafael. [ cita requerida ]
El edificio del centro es similar al de Los desposorios de la Virgen de Perugino, así como al pintado por el alumno de Perugino, Pinturicchio, en sus Historias de San Bernardino en la Capilla Bufalini de Santa Maria in Aracoeli . [ cita requerida ]
Se creía que el fresco era un buen augurio en los cónclaves papales : la superstición sostenía que el cardenal que (seleccionado por sorteo) se alojaba en la celda debajo del fresco probablemente sería elegido. Los registros contemporáneos indican que al menos tres papas se alojaron debajo del fresco durante los cónclaves que los eligieron: el papa Clemente VII , el papa Julio II y el papa Pablo III . [8]