The Kite Runner es una adaptación teatral del libro The Kite Runner (Cometas en el cielo) del novelista afgano-estadounidense Khaled Hosseini , publicado en 2003. Aparte de compartir el libro de 2003 como fuente, no está relacionada con la película The Kite Runner (Cometas en el cielo) de 2007. La obra fue adaptada para el teatro por Matthew Spangler y se estrenó en el San Jose Repertory Theatre en 2009.
Una producción de Broadway protagonizada por Amir Arison como Amir y con Azita Ghanizada como Soraya, Eric Sirakian como Hassan/Sohrab y Faran Tahir como Baba se estrenó con críticas muy variadas en el Teatro Hayes el 21 de julio de 2022. Una gira nacional de la producción de Broadway de los mismos productores y director se lanzó en 2024; protagonizada por Ramzi Khalaf como Amir y con Awesta Zarif [1] como Soraya, Shahzeb Zahid Hussain como Hassan/Sohrab y Haythem Noor como Baba. [2]
La obra, de ritmo rápido, describe la mayor parte de lo que sucede en el libro. [3] Al igual que en el libro, The Kite Runner está narrada por Amir, quien está obsesionado con un "pecado no expiado" que cometió cuando era un niño acomodado en Kabul en la década de 1970 : Amir traicionó a su amigo de la infancia, sirviente y compañero de vuelo de cometas Hassan cuando la cobardía de Amir y su desesperada necesidad de complacer a su padre lo hacen abandonar a Hassan ante un ataque cruel e impactante por parte de un matón del vecindario. En 2001, Amir se ha establecido en Estados Unidos cuando recibe una llamada que le dice: "Hay una manera de volver a ser bueno". Luego emprende un peligroso viaje, en vísperas de la invasión estadounidense, a Kabul controlada por los talibanes . [4]
La producción de Broadway, dirigida por Giles Croft, se inauguró el 21 de julio de 2022 y se presentó hasta el 30 de octubre de 2022 en el Teatro Helen Hayes y recibió críticas muy variadas.
Maya Phillips, del New York Times, calificó la producción de "rígida" y la actuación del actor principal Amir Arison de "irregular": "Bajo la dirección de Giles Croft, el debut de Arison en Broadway resulta irregular. Recita sus primeras líneas con la rigidez de un niño que lee un informe de un libro y nunca se mete del todo en el papel... El papel sería un trabajo duro para cualquier actor; Amir está en el escenario durante todo el espectáculo y las transiciones entre su yo de mediana edad y su yo más joven, con unas tres décadas de diferencia, requieren el tipo de gimnasia que no todos los intérpretes pueden mantener". [5]
Chris Jones, del New York Daily News, calificó la producción de Croft de "decepcionante... [con] una dirección demasiado expositiva... [y] en su mayor parte una decepción". También señaló "una extraña monotonía" en la adaptación de Spangler. "Todo es demasiado lento, demasiado pesado y, en el caso de todos los actores que interpretan múltiples papeles, sus confusas trayectorias no fueron suficientemente pensadas por el director". [6]
Charles Isherwood, del Wall Street Journal, comentó sobre la adaptación de Spangler: "Con la ayuda de un elenco superlativo, encabezado por Amir Arison, que interpreta el papel central de un personaje también llamado Amir, y la dirección lúcida de Giles Croft, la producción de Broadway da vida a la narrativa en gran medida apasionante, incluso si no puede capturar por completo la complejidad texturizada de la escritura del Sr. Hosseini". [7]
En su reseña para Deadline , Greg Evans afirma que la producción "parece más una lectura elaboradamente escenificada... un audiolibro que cobra vida... cuenta la historia (y contar es la palabra clave)". [8]
En The New Yorker , Elizabeth Vincentelli señaló que "la producción funciona bien, en su mayor parte, gracias al material original, incluso si puede resultar frustrantemente terrenal". [9]
Diep Tran, de la New York Theatre Guide, señaló que la adaptación es fiel a la perfección: "... Hacia el final de la obra, Amir se arrodilla en oración, con los brazos extendidos y las manos extendidas... Hay mucho que no se dice en las inflexiones y el lenguaje corporal de Arison: su desesperación, su tristeza y su culpa. Si tan solo The Kite Runner en Broadway dependiera menos de la novela y confiara más en su técnica escénica, podría haber habido más momentos como este, de vuelo y trascendencia". [10]
Marilyn Stasio en su reseña de Variety elogió la producción y la adaptación de Spangler como "desgarradora, pero tan alentadora que vale la pena el dolor". [11]
El New York Post calificó la producción como "una obra sencilla y directa, pero fácil de aceptar y atrapante a medida que se desarrolla". [12]
The Daily Beast criticó la representación odiosa de un personaje gay, refiriéndose a la producción como "basura homofóbica", afirmando que la producción "contiene muchas narrativas, quizás no intencionadas, sobre la masculinidad, la sexualidad y la intimidad que no tiene la voluntad, o tal vez el coraje o la profundidad, de enfrentar". También señaló que el único personaje femenino significativo de la obra, Soraya, interpretado por ( Azita Ghanizada ), "está mayormente marginado, lo cual es una pena porque Ghanizada aporta algo de vida y agudeza muy necesarias a un papel frustrantemente poco desarrollado". [13]
El San Francisco Chronicle señaló en 2009 que Spangler dedica todo el primer acto al primer cuarto de la novela, lo que le da al resto "una especie de súbito CliffsNotes". [3] El Globe and Mail le dio a una producción de 2009 3 de 4 estrellas, calificándola de "una historia muy buena", pero "peligrosamente simplista sobre el Afganistán actual". [4]
El Financial Times le dio a una producción de 2013 3 de 5 estrellas, afirmando que "la novela viaja a través de décadas y continentes, es brillantemente evocativa y está escrita en primera persona... mientras que esta estructura funciona tan bien en la página, en el escenario siempre genera una experiencia ligeramente incómoda, en la que los personajes aparecen en episodios ilustrativos cortos, en lugar de impulsar la historia". [14]
En el Reino Unido, una producción de la Nottingham Playhouse Theatre Company, dirigida por Giles Croft, fue preseleccionada para la Mejor Producción Regional de 2014 en los Premios WhatsOnStage , pero perdió ante una producción de Oliver!. [ 15]
La producción se trasladó al Teatro Wyndham en el West End en diciembre de 2016, donde se representó durante un tiempo limitado hasta el 11 de marzo de 2017. [16] La producción regresó al West End en el Teatro Playhouse el 8 de junio de 2017 y se representó durante un tiempo limitado hasta el 26 de agosto. [17] [18]
La obra realizará una gira por 16 lugares en el Reino Unido e Irlanda, estrenándose en marzo en el Waterside Theatre en Aylesbury, luego se presentará en el Richmond Theatre , Theatre Royal en Bath, Chester Storyhouse , Gaiety Theatre en Dublín, Theatre Royal de Glasgow , Nottingham Playhouse , Liverpool Playhouse , Oxford Playhouse , The Lowry en Salford, Yvonne Arnaud Theatre en Guildford, Malvern's Festival Theatre , Sheffield Lyceum , Brighton Theatre Royal , Theatre Royal de Newcastle y terminando en el Everyman Theatre de Cheltenham a principios de julio. [19]
La obra realizará una gira que visitará 21 ciudades de Estados Unidos, incluidas Chicago, Charlotte, West Palm Beach y Washington, DC. La gira se inauguró el 9 de abril de 2024 en ASU Gammage en Tempe, Arizona.