Joanne Corneau (22 de noviembre de 1952 - 21 de diciembre de 2016), más conocida por el seudónimo Corno , fue una artista canadiense de la región de Saguenay en Quebec . [1] [2] [3] Logró reconocimiento internacional por sus pinturas a gran escala de rostros y cuerpos de mujeres en un estilo "post-pop". [4]
Corno nació en Chicoutimi , Canadá, y desde muy joven disfrutó del dibujo y el esbozo. Se mudó a Montreal a principios de los años 70 y estudió una licenciatura en Bellas Artes en la Université du Québec à Montréal . [4]
Corno realizó su primera exposición en la galería Clarence Gagnon de Montreal [¿ cuándo? ] [5] [6] y también expuso en Toronto, Calgary, Ottawa y Vancouver. En 1986, presentó su obra en el pabellón de Quebec en la Expo 86 en Vancouver. Durante este período estuvo representada por la galería Yves Laroche de Montreal. [7] [8]
En la década de 1980 [ ¿cuándo? ] , Corno se mudó a los Estados Unidos, exponiendo en la Galería Morgan de Boston y en la Universidad de San Diego . En 1991, se estableció en Nueva York, con pocos contactos y habilidades limitadas en el idioma inglés. [9] Sus obras fueron colgadas inicialmente en el salón de peluquería de un amigo hasta que su trabajo fue notado y fue invitada a unirse a exposiciones grupales; también fue seleccionada como artista destacada en la Steuben Glass Gallery. [9] [10] [11] A fines de la década de 1990, Corno fue invitada a unirse a la Opera Gallery , una red de varias galerías de arte contemporáneo ubicadas en todo el mundo. Como resultado, su trabajo se exhibió en Nueva York, Londres, París, Venecia, Mónaco, Hong Kong, Singapur, Seúl y Dubái. [11]
Corno participó en el evento Massive Media Techno-Graffiti en Nueva York en 2005. Sus obras fueron proyectadas en las fachadas de los edificios de Columbus Circle y Union Square. [12] También fue entrevistada para el documental The Art of the Nude , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine sobre Arte. Más tarde se emitió en Bravo!, Art-TV, France 5 y CBC Television. [13] En el mismo año, Corno fue la artista destacada en el evento internacional de moda "The Train", que atendió a amantes de la moda, diseñadores, diplomáticos, curadores y celebridades. [14] Creó un mural de 45 pies (14 m) para el evento. [15]
En 2006, Corno abrió su propia galería de arte en Montreal, AKA Gallery, representando su trabajo exclusivamente. [16] [17] A principios de ese año, fue la artista invitada del Cirque du Soleil en el estreno de Alegría en el Royal Albert Hall de Londres . Sus pinturas se exhibieron en la sala VIP y en los Roof Gardens. Otras obras se exhibieron en la Opera Gallery de Londres. Durante ese mismo año, Corno participó en otras dos exposiciones: una en la Left Coast Gallery de Los Ángeles y la otra en la Opera Gallery de Hong Kong. [18] Al año siguiente, Corno fue la invitada de honor en el lanzamiento del Fido Spot en Toronto. Sus obras se proyectaron en el sistema de proyector digital para exteriores de última generación más grande de Canadá. [19] En junio, su trabajo se presentó en el Luminato Festival , el Festival de Artes y Creatividad de Toronto. [20] [21] También comenzó a exhibir sus obras en la Thompson Landry Gallery de Toronto. [22] [23] [24]
En 2008 se realizaron varias exposiciones en las galerías de ópera de Hong Kong, Nueva York y París. [25] También participó en una exposición colectiva titulada "Made in NY". [26] Al año siguiente, Corno expuso en la Galería de la Ópera de Singapur, seguida de su primera exposición individual en la Galería de la Ópera de Dubái. [27] [28] Durante este período, también fue elegida como artista invitada por el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Cuando el festival celebró su 30.º aniversario, que coincidió con el 30.º aniversario de la carrera artística de Corno, creó una pintura Face For Jazz que se dio a conocer a mediados de junio en la inauguración de la nueva galería de arte del festival en Montreal. [2] Corno publicó un libro, Cornographie (2010), un relato de su llegada y vida en la ciudad de Nueva York [29] [30] y se realizó un documental, Corno (2012), sobre ella y su obra. [29] En 2015, Corno participó en un evento de recaudación de fondos para el Hospital Maisonneuve-Rosemont en el que pintó desnudos masculinos frente a una audiencia. [9]
Corno pintó obras a gran escala de rostros y cuerpos femeninos; su estilo fue considerado "post-pop" [4] y neoexpresionista , mostrando similitudes con el trabajo de Andy Warhol . [31] Armonizó lo abstracto con lo figurativo y utilizó texturas, movimiento y colores audaces. [32] Corno afirmó que se inspiró en los artistas Renoir , Toulouse-Lautrec y Julian Schnabel y también en la variedad de arte que experimentó en la vida diaria, como la comida, la música, la fotografía, el cine, las vallas publicitarias y los viajes. [33]
En 2016, Corno viajó a México para recibir tratamiento médico por cáncer de garganta. Murió allí el 21 de diciembre de 2016. [9] [34]