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El Concierto para violín en re mayor , Op. 35, fue el único concierto para violín compuesto por Piotr Ilich Chaikovski . Compuesto en 1878 , es uno de los conciertos para violín más conocidos .
El concierto fue compuesto en Clarens , Suiza, donde Chaikovski se estaba recuperando de las consecuencias de su desafortunado matrimonio. El concierto estuvo influenciado por la Sinfonía española de Édouard Lalo y fue compuesto con la ayuda del alumno de Chaikovski y probable ex amante, Iosif Kotek . A pesar de la intención original de Chaikovski de dedicar la obra a Kotek, en su lugar se la dedicó a Leopold Auer debido a las presiones sociales. Sin embargo, Auer se negó a interpretarla, y el estreno lo realizó Adolph Brodsky en 1881 con críticas mixtas. La pieza, que Chaikovski más tarde volvió a dedicar a Brodsky, se ha convertido desde entonces en un elemento básico del repertorio para violín. El concierto tiene tres movimientos , está orquestado para violín solista y orquesta, y suele durar unos 35 minutos.
La pieza fue escrita en Clarens, Suiza , un balneario a orillas del lago de Ginebra , a donde Chaikovski había ido para recuperarse de la depresión provocada por su desastroso matrimonio con Antonina Miliukova . Estaba trabajando en su Sonata para piano en sol mayor , pero la encontraba muy pesada. En ese momento se le unió su alumno de composición, el violinista Iosif Kotek , que había estado en Berlín estudiando violín con Joseph Joachim . Los dos tocaron obras para violín y piano juntos, incluido un arreglo para violín y piano de la Sinfonía española de Édouard Lalo , que pudieron haber tocado al día siguiente de la llegada de Kotek. Esta obra puede haber sido el catalizador para la composición del concierto. [1] Chaikovski escribió a su mecenas Nadezhda von Meck : "Tiene [la Sinfonía española ] mucha frescura, ligereza, ritmos picantes, melodías hermosas y excelentemente armonizadas... Él [Lalo], al igual que Léo Delibes y Bizet , no busca la profundidad, pero evita cuidadosamente la rutina, busca nuevas formas y piensa más en la belleza musical que en observar las tradiciones establecidas, como hacen los alemanes". [2] La autoridad en Chaikovski, David Brown, escribe que Chaikovski "casi podría haber estado escribiendo la receta para el concierto para violín que él mismo estaba a punto de componer". [3]
Chaikovski avanzó con rapidez y constancia en el concierto, ya que en ese momento de su cura de reposo había recuperado la inspiración y la obra se completó en menos de un mes a pesar de que el movimiento central se reescribió por completo (una versión del movimiento original se conservó como la primera de las tres piezas para violín y piano, Souvenir d'un lieu cher ). [4] Como Chaikovski no era violinista, pidió consejo a Kotek para completar la parte solista. [5] "¡Con cuánto cariño se ocupa de mi concierto!", escribió Chaikovski a su hermano Anatoly el día en que completó el nuevo movimiento lento. "No hace falta decir que no habría podido hacer nada sin él. Lo toca maravillosamente". [6]
Chaikovski quería dedicar el concierto a Iosif Kotek, pero se sintió limitado por los chismes que esto sin duda provocaría sobre la verdadera naturaleza de su relación con el joven (es casi seguro que fueron amantes en algún momento, y Chaikovski siempre se esforzó por ocultar su homosexualidad al público en general). [7] En 1881, rompió con Kotek después de que este último se negara a tocar el Concierto para violín, creyendo que sería mal recibido y dañaría su incipiente carrera. Sin embargo, le dedicó a Kotek el Valse-Scherzo para violín y orquesta, escrito en 1877, cuando se publicó en 1878.
Chaikovski pretendía que el estreno lo diera Leopold Auer , para quien había escrito su Sérénade mélancolique para violín y orquesta, y por ello le dedicó la obra. Sin embargo, Auer se negó, por lo que el estreno previsto para marzo de 1879 tuvo que cancelarse y buscarse un nuevo solista. [8] En 1912, Auer contó su versión de la historia a la revista neoyorquina Musical Courier :
Cuando Chaikovski vino a verme una tarde, hace unos treinta años [en realidad treinta y cuatro], y me regaló un rollo de música, grande fue mi asombro al descubrir que se trataba del Concierto para violín, dedicado a mí, terminado y ya impreso. [Se trataba de la versión reducida para violín y piano, impresa en 1878; la publicación de la partitura completa no tuvo lugar hasta 1888.] Mi primer sentimiento fue de gratitud por esta prueba de su simpatía hacia mí, que me honraba como artista. Al conocer más de cerca la composición, lamenté que el gran compositor no me la hubiera mostrado antes de imprimirla. De ese modo, nos habríamos ahorrado a ambos muchos disgustos...
Aunque había defendido con tanto entusiasmo las obras sinfónicas del joven compositor (que en aquel momento no era universalmente reconocido), no podía sentir el mismo entusiasmo por el Concierto para violín, con excepción del primer movimiento; y menos aún podía ponerlo al mismo nivel que sus composiciones puramente orquestales. Sigo siendo de la misma opinión. Mi demora en presentar el concierto al público se debió en parte a esta duda que tenía sobre su valor intrínseco, y en parte a que habría considerado necesario, por razones puramente técnicas, hacer algunas ligeras modificaciones en los pasajes de la parte solista. Esta delicada y difícil tarea la emprendí posteriormente y reedité la parte solista para violín, y es esta edición la que he interpretado, y también mis alumnos, hasta el día de hoy. Es incorrecto decir que había declarado que el concierto en su forma original era ininterpretable. Lo que sí dije fue que algunos pasajes no se adecuaban al carácter del instrumento y que, por muy bien interpretados que estuvieran, no sonarían tan bien como el compositor había imaginado. Desde este punto de vista puramente estético, encontré algunas partes impracticables y por esta razón reedité la parte solista.
Chaikovski, dolido por mi demora en tocar el concierto en público, y con razón (a menudo me he arrepentido profundamente de ello, y antes de su muerte recibí su absolución), procedió a publicar una segunda edición, y dedicó el concierto esta vez a Adolf Brodsky, quien lo publicó en Viena, donde recibió muchas críticas adversas, especialmente de Hanslick. La única explicación que puedo dar sobre la partitura orquestal que todavía lleva mi nombre es que cuando el editor original, P. Jurgenson , de Moscú, para complacer al compositor, volvió a publicar el concierto, publicó la partitura para piano en la nueva edición, pero esperó a volver a publicar la partitura orquestal hasta que se agotara la primera edición. Ésta es la única forma en que puedo resolver el problema de la doble dedicatoria.
... El concierto se ha abierto camino en el mundo y, al fin y al cabo, eso es lo más importante. Es imposible complacer a todo el mundo. [9]
La primera interpretación la realizó finalmente Adolph Brodsky el 4 de diciembre de 1881 en Viena, bajo la dirección de Hans Richter . Chaikovski cambió la dedicatoria a Brodsky. La reacción de la crítica fue mixta. El influyente crítico Eduard Hanslick la calificó de "larga y pretenciosa" y dijo que "nos puso cara a cara con la repugnante idea de que puede existir música que apesta al oído", etiquetando el último movimiento como "olientemente ruso". Hanslick también escribió que "el violín no fue tocado, sino golpeado hasta quedar morado".
El violinista que más trabajó para que la obra fuera popular entre el público y se ganara un lugar en el repertorio fue Karel Halíř (quien en 1905 estrenaría la versión revisada del Concierto para violín de Sibelius ). Cuando Chaikovski asistió a una interpretación de la obra en Leipzig en 1888, con Halíř como solista, calificó el evento como "un día memorable". [10]
El estreno polaco del concierto se realizó en Varsovia el 14 de enero de 1892, con Stanisław Barcewicz al violín y el compositor dirigiendo. En esa ocasión también se interpretó por primera vez en Polonia la Sérénade mélancolique . [11] [12]
El concierto está orquestado para violín solo, dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la y si bemol, dos fagotes , cuatro trompas en fa, dos trompetas en re, trombón opcional , timbales y cuerdas .
La pieza consta de tres movimientos :
, re mayor)El segundo y tercer movimiento se interpretan en forma de attacca , sin pausa entre ellos. Una interpretación típica dura aproximadamente 35 minutos.
El primer movimiento está en forma de sonata con elementos de un tema y variaciones y se puede dividir en una introducción , exposición , desarrollo , recapitulación y coda . La breve introducción la da la orquesta en re mayor; al igual que con el primer concierto para piano , su tema nunca vuelve a aparecer. [13] El solista responde con una entrada tipo cadencia y comienza la exposición con la introducción del tema principal cantabile . Después de un trabajo de pasajes virtuoso que incluye escalas y tríadas de ritmo rápido , se introduce un segundo tema tranquilo en la mayor. [14] El estado de ánimo se intensifica gradualmente y se desarrolla hasta un clímax majestuoso, con el tema principal interpretado por la orquesta completa, que ha sido clasificado entre las "llegadas" más satisfactorias de la literatura. [15]
La sección de desarrollo comienza con una serie de cambios cromáticos aparentemente aleatorios, [15] que terminan en do mayor, donde el violín solista procesa una delicada variación del tema principal. Sigue un tutti orquestal heroico del tema principal en fa mayor, que va construyendo hasta la propia cadencia técnicamente exigente de Chaikovski que hace uso de algunas de las notas más altas del violín. [14] Después de la cadencia, que termina en un trino , la orquesta vuelve a entrar y la recapitulación comienza con el tema principal una vez más en re mayor. Después de una repetición del segundo tema, también en re mayor, "la orquesta y el solista corren hacia el final" en una coda de ritmo rápido. [16]
El segundo movimiento tiene un compás ternario relativamente lento y un tono sombrío. [17] Comienza con una breve introducción tipo coral en los instrumentos de viento de madera, seguida por la introducción del primer tema en sol menor en el violín solista; una melodía cantabile simple que es "dulce pero melancólica". Un breve interludio orquestal conduce a una sección más brillante en mi bemol mayor. Una repetición del primer tema conduce a la transición, una serie de acordes orquestales que se desvanecen en el tercer movimiento, que sigue sin pausa ( attacca subito ). [16]
El movimiento final utiliza elementos claramente rusos: un acompañamiento similar a un zumbido , el tema inicial en la cuerda sol que le da a la música un "sonido profundo, resonante y ligeramente áspero", un tempo que se vuelve cada vez más rápido, una "melodía lírica folclórica" inspirada en temas folclóricos rusos, [14] y bucles temáticos repetitivos. [18] Comienza con una introducción orquestal animada, después de la cual el violín solista conduce al tema principal danzante en re mayor. Una sección ligeramente más tranquila ( Poco meno mosso ) en la mayor introduce el segundo tema, que se procesa en una serie de variaciones . El solista acelera ( Poco a poco stringendo ) para regresar al tema principal en fa mayor, seguido de una repetición del segundo tema en sol mayor. El tema principal aparece una vez más y conduce a una coda altamente virtuosa en re mayor que concluye la obra de manera grandiosa. [16]
