La conservación y restauración de instrumentos musicales la llevan a cabo conservadores-restauradores , que son profesionales debidamente formados para preservar o proteger los instrumentos musicales históricos y actuales de daños o deterioros pasados o futuros. Dado que los instrumentos musicales pueden estar fabricados en su totalidad o simplemente contener una amplia variedad de materiales, como plásticos, maderas, metales, sedas y pieles, por nombrar algunos, un conservador debe estar bien formado para examinar adecuadamente los distintos tipos de materiales de construcción utilizados con el fin de proporcionar el más alto nivel de conservación preventiva y restaurativa.
La conservación y restauración de instrumentos musicales presenta un problema que no se parece a ningún otro en el mundo del arte. A diferencia de las pinturas , esculturas y fotografías , los instrumentos musicales son objetos funcionales que no se pueden apreciar completamente a través de sus aspectos visuales únicamente; gran parte de su valor artístico proviene del sonido que son capaces de producir. [1] Es por esto que antes de comenzar cualquier tratamiento, se debe determinar si la pieza estará disponible solo para exhibición o si existe la intención de poder tocar con el instrumento, ya que hacer que un instrumento esté disponible para su interpretación puede requerir el reemplazo de piezas originales como cuerdas y parches de tambor , lo que plantea problemas éticos relacionados con qué parte del objeto original debe reemplazarse y con qué fin.
La conservación de instrumentos musicales, al menos por la fecha de la primera referencia adquirida, se origina en 1862 cuando " Antonio Stradivari , que no sólo reparaba sus propios instrumentos sino también los de otros fabricantes, escribió una carta al conde Cesare Castelbarco sobre cómo conservar sus numerosos instrumentos Stradivari". [2]
Existen muchas similitudes entre la conservación de instrumentos musicales y la protección de obras de arte. Al igual que un conservador que trabaja para restaurar la saturación de color de los nenúfares en un cuadro de Claude Monet, los conservadores deben tener en cuenta la integridad del fabricante del instrumento al limpiar o restaurar cualquier tipo de instrumento musical (por ejemplo, los luthiers crean guitarras y violines para guitarristas o violinistas), así como las políticas o éticas estandarizadas de la conservación de obras de arte. Según el Código de Ética, "II. Todas las acciones del profesional de la conservación deben regirse por un respeto informado por el bien cultural, su carácter y significado únicos, y las personas o personas que lo crearon". [3] Tanto la conservación de obras de arte como la conservación de instrumentos musicales requieren mucha atención a los detalles, paciencia y respeto por el artículo o el artista(s). El conservador también debe estar altamente capacitado en el medio en el que se crearon estos artículos. Por ejemplo, la conservación de madera o el acrílico sobre lienzo.
En general, las obras de arte son estáticas y no se mueven, mientras que los instrumentos musicales son básicamente una herramienta de arte activa para producir los sonidos anotados en partituras en varias tonalidades o tempos . Aunque algunos objetos de arte pueden tener más de un uso y trasladarse periódicamente de su institución de origen a otro museo en préstamo (además de proporcionar satisfacción cultural), los instrumentos están sujetos a: viajes o desgaste constante debido al uso continuo. Los instrumentos musicales crean arte al producir sonido porque la mano humana toca sus pieles, cuerdas, arcos , diapasón o teclas. Los instrumentos musicales se utilizan generalmente de forma regular, durante recitales y conciertos por parte de todos los niveles de músicos.
Un instrumentista debe tener en cuenta cómo tocar su instrumento con cuidado para preservar su integridad. Dicho esto, cada músico toca un instrumento de forma diferente, creando su propia personalidad y asumiendo las capacidades de ese instrumento en particular (por ejemplo, Louis Armstrong y su trompeta). En cierto sentido, la asociación entre instrumentista e instrumento los define a ambos. "Los intérpretes exigen ciertos tipos de respuestas físicas de un instrumento, y tanto los intérpretes como los oyentes tienen ciertas preferencias sobre el tono producido". [4]
A pesar de cuánto tiempo deben durar los instrumentos musicales, es importante tratar de mantener sus condiciones de uso el mayor tiempo posible. Al igual que los automóviles que se han utilizado a diario a lo largo de los años, los instrumentos musicales no suenan igual ni funcionan de la misma manera que cuando eran nuevos. Las piezas se desgastan y, a veces, simplemente es necesario reemplazarlas. Como nota al margen, la vida útil promedio de los instrumentos depende de la clasificación de los mismos: " los instrumentos de viento de madera o de metal duran unos veinte años, mientras que los pianos duran unos 100 años y los instrumentos de cuerda un máximo de 200 años". [5] Si se utilizan las técnicas de conservación adecuadas en los instrumentos, podrán durar más que su vida útil proyectada.
Algunas piezas musicales compuestas durante el siglo XVIII por Wolfgang Amadeus Mozart eran para clavicémbalo , y para que esta música pueda ser entendida históricamente, debe ser escuchada en un instrumento de la época original. El Smithsonian ha mantenido un clavicémbalo que algunos de los curadores residentes pueden tocar periódicamente. Esto puede verse a través del breve video de YouTube titulado "Play it Again" [6] . Aunque estas composiciones de Mozart podrían tocarse en un piano, no sonarían igual que un clavicémbalo cuando un músico interpreta la pieza.
Existen obligaciones ambientales tanto para los creadores de instrumentos musicales como para los conservadores. Esto se debe a que los materiales utilizados en la creación de instrumentos, como la madera, pueden estar en la lista de especies en peligro de extinción. "Muchas especies de palo rosa y ébano están en peligro de extinción, pero la madera todavía se puede comprar fácilmente... Algunas maderas y materiales utilizados por los luthiers tienen restricciones legales, especialmente cuando cruzan fronteras internacionales". [5] Parece haber una misión para conservar tanto los artefactos artísticos o culturales como la conservación ambiental en el ámbito de la conservación de instrumentos musicales.
En 1914 se creó el sistema de clasificación de instrumentos musicales de Curt Sachs y Erich Moritz von Hornbostel . [7] Se divide en cinco secciones principales con varias subcategorías. Comprender cómo se pretende utilizar un instrumento y en cuál de estas categorías se incluye es información vital para que un conservador pueda determinar cómo se debe reparar una pieza para que se pueda tocar de forma segura. Además, comprender la construcción de un instrumento y dónde experimenta tensión ayudará a determinar los métodos más seguros de almacenamiento.
Las cinco secciones principales se definen como:
Idiófonos: los idiófonos son instrumentos que dependen del cuerpo del instrumento para crear y hacer resonar el sonido. Generalmente están construidos de metal, por lo que un conservador deberá examinar el metal para detectar grietas y deslustre que afecten negativamente el sonido y la integridad estructural del instrumento.
Membranófonos: Los membranófonos son instrumentos que tienen una membrana que se extiende sobre una estructura, generalmente de madera o metal, y se golpea o frota para producir un sonido. Las subcategorías están determinadas en gran medida por la forma de la estructura sobre la que se extiende la membrana. Para que muchos membranófonos históricos vuelvan a poder tocarse, un conservador puede tener que reemplazar la membrana de la pieza.
Cordófonos: Los cordófonos son instrumentos que utilizan cuerdas vibrantes, que normalmente se estiran sobre una estructura de metal o madera, para crear sonido. De manera similar a las membranas que se utilizan en los membranófonos, es posible que sea necesario reemplazar las cuerdas que se utilizan en los cordófonos si se va a tocar un instrumento con ellas. Un conservador deberá examinar la estructura del instrumento para ver si han comenzado a desarrollarse grietas por la tensión de las cuerdas.
Aerófonos: los aerófonos son instrumentos que requieren que el aire pase a través de ellos para crear sonido. Generalmente están construidos de madera o metal, y un conservador deberá examinar las partes internas para detectar moho o residuos que impidan que el aire pase fácilmente a través del instrumento.
Electrófonos: instrumentos que requieren electricidad para ser amplificados y escuchados.
Richard Newman, del Museo de Bellas Artes de Boston, considera que la conservación preventiva es el "objetivo último" de la conservación-restauración. [8] Los conservadores deberían tener en cuenta los agentes comunes de deterioro a la hora de planificar las medidas de conservación preventiva de los instrumentos musicales. [9]
Los instrumentos musicales son muy frágiles y deben manipularse con cuidado para evitar golpes. Los instrumentos musicales que se encuentran en museos y otras galerías deben guardarse en un estuche seguro. En el caso de los instrumentos musicales que "pertenecen a una colección de estudio o de enseñanza, o... simplemente se encuentran en un cajón que experimenta un gran movimiento de entrada y salida durante el examen de otros especímenes", [10] corren un mayor riesgo de sufrir daños porque más personas interactúan con ellos. La interacción humana debe ser limitada. Las recomendaciones incluyen:
El fuego es una de las mayores amenazas naturales para las colecciones de instrumentos musicales. Los instrumentos deben almacenarse en instalaciones con detectores de incendios y sistemas de extinción de incendios en funcionamiento. Los instrumentos de madera son especialmente vulnerables al fuego. Los museos u otras instituciones que tengan instrumentos musicales en sus colecciones deben trabajar con las estaciones de bomberos locales para planificar procedimientos de salvamento.
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Muchos instrumentos están hechos de madera, por lo que los insectos que se alimentan de ella podrían dañarlos si se dejan en un espacio oscuro, húmedo y con corrientes de aire. Una forma cuidadosa de deshacerse de la infestación es mediante "asfixia por dióxido de carbono o nitrógeno [porque] son los métodos preferidos, aunque todavía queda trabajo por hacer sobre los efectos de los cambios en el contenido de humedad de los artefactos durante el tratamiento". [10] Además, un conservador puede optar por colocar un instrumento en un congelador durante un período de tiempo como otro método de erradicación de plagas. La limpieza básica de las áreas de almacenamiento previene infestaciones más grandes, como ratas o cucarachas. [12]
La luz solar directa es perjudicial para los instrumentos musicales. La luz hace que los colores se desvanezcan y también provoca la rápida descomposición de materiales orgánicos, como la madera y las membranas que se utilizan habitualmente en muchos instrumentos. En general, es mejor no colocar ningún objeto de una colección bajo la luz directa, ya sea natural o artificial. Los filtros UV sobre las ventanas son eficaces para proteger los instrumentos que se encuentran cerca de la luz natural. [13] La luz artificial debe limitarse a 8 bujías-pie. [14] "El daño por luz es un problema que se identifica con frecuencia en las colecciones y es objeto de una amplia bibliografía". [10]
Los instrumentos musicales están compuestos de muchos materiales orgánicos, como madera, metal o plástico, por lo que resulta difícil conservarlos si se exhiben constantemente en un museo. “El papel, el cuero, la madera, las fibras naturales y otros materiales orgánicos absorben la humedad; si se conservan en entornos sin control climático, surgen graves problemas de conservación”. [15] Estos dilemas pueden incluir la corrosión o el pandeo. Por lo tanto, los instrumentos musicales deben conservarse en vitrinas y áreas de almacenamiento con control de humedad relativa. Las áreas de vulnerabilidad incluyen las juntas y los adhesivos. [14] Los instrumentos que dependen del flujo de aire y de la respiración también corren riesgo, ya que “... las fluctuaciones o los cambios repentinos de temperatura o humedad pueden causar daños estructurales irreversibles, especialmente en un instrumento de viento de madera (debido al aliento cálido y húmedo) o en un instrumento de cuerda o tambor, donde el elemento vibrante está bajo tensión”. [14] Las recomendaciones incluyen:
Las instituciones que albergan colecciones de instrumentos musicales o coleccionistas privados deben estar alerta ante la amenaza de ladrones y vándalos. Deben implementarse sistemas de seguridad adecuados y contratar personal de seguridad para vigilar los instrumentos que se encuentren en lugares públicos. Esto es particularmente importante si los instrumentos musicales aún están en condiciones de tocarse y son tocados por miembros del público.
El agua es otra amenaza natural común para los instrumentos musicales. Las inundaciones y las aguas de lluvia pueden dañar los instrumentos, especialmente los de madera, que pueden deformarse y retener la humedad después de mojarse porque dependen de la humedad. [16] Los instrumentos hechos de metal u otros materiales de aleación también pueden resultar dañados por el agua. La reacción del agua y el metal es uno de los mayores problemas a los que se enfrentan los conservadores de instrumentos musicales. [17] Las recomendaciones incluyen:
Los contaminantes son una amenaza ambiental inevitable, especialmente para los instrumentos musicales que se encuentran en áreas urbanas. Los conservadores deben conocer bien los contaminantes de su área y cómo afectarán la conservación de los instrumentos musicales. Los sistemas de calefacción, ventilación y aire acondicionado deben estar actualizados y filtrar el aire limpio. Los conservadores siempre deben usar guantes para evitar que el aceite se transfiera de las manos a la superficie de los instrumentos pulidos o pintados. [18] Las recomendaciones incluyen:
Los instrumentos, ya sea que se toquen o no, deben mantenerse a 20 °C (68 °F). [18] Si un espacio es demasiado cálido, los instrumentos de madera pueden retener la humedad del aire y deformarse, lo que puede acabar provocando grietas en la estructura. Incluso pequeñas fisuras en la madera pueden afectar en gran medida el sonido que el instrumento es capaz de producir. Las recomendaciones incluyen:
Los conservadores deben revisar periódicamente las medidas de conservación preventiva para garantizar que se estén practicando métodos actualizados.
Los instrumentos musicales suelen ser objetos muy frágiles y complejos que deben conservarse tanto externa como internamente. A la hora de decidir el curso de un tratamiento de conservación, los conservadores deben ser expertos en la historia del instrumento y su material. Los conservadores deben procurar restaurar el instrumento a su forma física original o su capacidad de ejecución acústica de la forma menos destructiva posible utilizando "herramientas analíticas no destructivas". [19] Se deben utilizar técnicas como tratamientos puntuales para comprobar la reacción de los instrumentos a tratamientos de conservación particulares en áreas controladas, y los conservadores deben utilizar tecnología como tomografías computarizadas y radiografías para analizar los mecanismos internos de los instrumentos musicales sin medidas invasivas.
Los conservadores de instrumentos musicales también pueden tomar prestados los métodos científicos de conservación de otros objetos a los que los instrumentos son similares. Los instrumentos a menudo "tienen partes móviles o requieren interacción física para cumplir con el propósito para el que fueron hechos. Tienen esto en común con muchos otros objetos, incluidos relojes, vehículos de transporte, armas y armaduras, herramientas manuales, utensilios domésticos, aparatos científicos y maquinaria industrial". [20]
Los instrumentos de cuerda se basan en el punteo de las cuerdas para crear sonido. Los conservadores deben conocer no solo la construcción del instrumento en sí, sino también los niveles de tensión necesarios para mantener el sonido acústico ideal de un instrumento en particular. Los instrumentos de viento de madera suelen estar construidos de madera o metal, pero también se pueden utilizar otros materiales como plástico o latón. Dado que se sopla aire en los instrumentos de viento de madera para crear sonido, la humedad puede quedar atrapada en el interior de los instrumentos. Esto es una preocupación particular para los instrumentos de viento de madera. Los instrumentos de viento de metal están hechos exclusivamente de latón. La corrosión debe ser la mayor preocupación para los conservadores que trabajan con instrumentos de viento de metal. Los instrumentos de percusión son particularmente vulnerables, ya que son instrumentos diseñados para ser golpeados o golpeados con el fin de crear sonido.
Determinar la capacidad de ejecución de los instrumentos musicales puede ser difícil, especialmente en términos de la ética de la conservación y restauración. Los códigos éticos establecen que debe respetarse la integridad estética, histórica y física de un objeto. A menudo, devolver un instrumento a su estado de ejecución requiere modificaciones que no se pueden deshacer fácilmente, y la eliminación de partes inservibles también puede significar la eliminación de evidencia histórica importante, como las marcas de herramientas originales. Desde el punto de vista ético, es importante señalar que no se deben utilizar técnicas cuyos resultados no se puedan deshacer en la conservación y restauración de instrumentos. [20] La capacidad de ejecución depende de la solidez general de la arquitectura del instrumento, así como de la interpretación o técnica del músico de una partitura musical. Siempre hay dos caras de la letra en cada historia: los que están a favor de restaurar instrumentos musicales y los que están en contra. Uno de los argumentos a favor de la ejecución de instrumentos es que, como condición para su inclusión en colecciones públicas, deben ser tocados. En otras ocasiones, los instrumentos históricos están vinculados a instituciones educativas y cierta música de época no puede apreciarse plenamente sin el uso de instrumentos históricos. [20] Por otra parte, aunque el trabajo de restauración se realiza con las intenciones correctas, restaurar un instrumento a una condición que permita tocarlo ha demostrado ser perjudicial para la conservación a largo plazo de los instrumentos y es incompatible con los estándares de prácticas para otras clases de objetos de museo. [21] "Los oponentes de la restauración argumentan que el instrumento verdaderamente auténtico es una reproducción de esa reliquia, según el mejor conocimiento y la capacidad actuales, en un estado equivalente al que tenía cuando era nuevo". "Se podría lograr un gran progreso al hacer una distinción entre "capacidad de sonoridad" y capacidad de ejecución, donde la primera a menudo se puede lograr sin ninguna restauración previa". [22] Por lo tanto, ¿quién en el mundo de la conservación de artefactos culturales traza la línea entre "capacidad de sonoridad" [22] y capacidad de ejecución? Los instrumentos musicales están diseñados para ser tocados, tienen partes móviles que están destinadas a ser utilizadas. La integridad de un instrumento incluye su sonido, sin embargo, tocar un instrumento es inherentemente destructivo y muchas veces los intentos de devolver los instrumentos a una condición que permita tocarlos significan modificar el original de maneras que no se pueden deshacer fácilmente. [20] La restauración de instrumentos musicales es un tema muy debatido, debido en parte a que no se ha definido lo suficiente el concepto de facilidad de ejecución. Se está de acuerdo en que los instrumentos históricos son vitales para comprender la historia de la música, pero es posible que las reproducciones produzcan un sonido más auténtico y más cercano al del instrumento original en su mejor momento que el que produciría un original restaurado. [23]Al reproducir reproducciones también se elimina el debate entre ética y ejecutabilidad, ya que la reproducción no es el instrumento original.
Según Robert Barclay, a continuación se enumeran las cinco razones principales para una restauración funcional. En primer lugar, se puede completar una restauración si "el instrumento es de producción en serie". En segundo lugar, si "el instrumento ha sido restaurado previamente y se ha perdido la mayor parte de lo efímero". En tercer lugar, con un poco de trabajo por parte de un conservador, "el instrumento puede ponerse fácilmente en condiciones de funcionamiento". En cuarto lugar, "se puede restablecer la función original". Por último, si "el instrumento está en condiciones sólidas", entonces se puede conservar. [22] También es vital considerar la restauración funcional si un instrumento de reproducción no produce resultados equivalentes a los que produciría un instrumento restaurado. [23] Esto es muy importante de considerar, especialmente si un instrumento histórico está vinculado a una institución educativa.
Barclay también menciona algunas explicaciones para no restaurar funcionalmente los instrumentos musicales y las cinco razones principales son las siguientes. En primer lugar, no se debe conservar un instrumento musical si "el instrumento es único". En segundo lugar, no se debe completar el trabajo si "las características efímeras originales se perderán o alterarán". En tercer lugar, se desconoce la forma en que se podría tocar el instrumento o "la función es oscura y es poco probable que se determine como resultado de la restauración". En cuarto lugar, "la condición del instrumento es tal que es poco probable que se logre con precisión su calidad de función original". Por último, si "la función se entiende tan bien que no es probable que se obtenga nueva información". [22]
La restauración funcional no siempre se ajusta a la ética y a los estándares de la práctica de la conservación y la restauración. La restauración funcional suele ser más invasiva que las técnicas básicas de conservación y suele dar lugar a una mayor pérdida de componentes originales del instrumento. [23]
De manera similar a los documentos que un registrador de museo podría usar para catalogar un artefacto en una colección, es importante mantener la documentación adecuada durante el proceso de conservación que se realiza en un instrumento musical. (Si está interesado, también hay un ejemplo de un informe de condición de museo aquí del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland. [24] Además, al tomar fotografías de la cámara antes y después, ayuda a documentar los pasos tomados por el conservador (o el resto del personal de conservación) mientras trabaja en un instrumento y el progreso realizado durante la duración del proyecto. Una lista de verificación también podría ayudar a los conservadores a mantenerse concentrados en la tarea en cuestión tratando de restaurar un instrumento musical en particular. Pero cada plan es diferente para el proceso de conservación dependiendo de qué tan gravemente dañado pueda estar el instrumento en cuestión.
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