Concursos internacionales de guitarra clásica

Los concursos internacionales de guitarra clásica son eventos públicos diseñados para identificar y premiar a solistas , conjuntos y compositores de guitarra clásica destacados . Permiten a los artistas promocionarse y ganar exposición. Algunos concursos también tienen piezas "de colección" de nueva composición que sirven para aumentar el repertorio de guitarra clásica .

Historia temprana

La guitarra parece ser la ausente en las competiciones musicales hasta la Segunda Guerra Mundial .

• En 1949 se celebró el "Primer Concurso de Guitarra", actualmente Concurso Internacional de Guitarra de Tokio, y se fundó la Federación Japonesa de Guitarra Moderna en Tokio , Japón. No se celebró en 1954, 1955 y 1956, pero continuó a partir de la sexta edición desde 1957. A partir de la 25.ª edición en 1982 se convirtió en el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio.
• Los primeros concursos internacionales de interpretación de guitarra en Europa fueron promovidos e iniciados en la década de 1950 por el virtuoso guitarrista español Andrés Segovia . En 1956 consiguió que la disciplina de la guitarra fuera incluida en el prestigioso Concurso Internacional de Música multiinstrumental de Ginebra .
• En los años 60 nacen en el ámbito de Segovia dos concursos europeos que marcaron la historia de la guitarra y que se mantienen vigentes hasta nuestros días: 1967 - Concurso Internacional de Guitarra “ Francisco Tárrega ” en Benicàssim , España y 1968 - Concurso “Premio Città di Alessandria” en Alessandria , Italia, que en 1995 pasaría a denominarse Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Michele Pittaluga - Premio Città di Alessandria” con motivo del fallecimiento de su fundador. Con el tiempo, Segovia siguió promoviendo concursos dando su apoyo a aquellos que tenían un evidente contenido profesional.
• Entre 1959 y 1990, la ORTF, que luego se convirtió en Radio France , organizó el Concurso Internacional de Guitarra . El concurso nació a instancias de Robert J. Vidal, productor adjunto de la emisora ​​de radio francesa. En 2007, se creó un nuevo concurso, el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Robert J. Vidal en Barbezieux , Francia, en su memoria.
• En 1972 Giuliano Balestra fundó el Concurso Internacional de Guitarra "Fernando Sor" en Roma, Italia.
• Desde 1973 la ciudad de Gargnano , Italia, acoge los "Incontri Chitarristici" que incluyen el Concurso Internacional de Guitarra Clásica, desde 1976.
• En 1982 se creó el Concurso Internacional de Artistas de Concierto de la Guitar Foundation of America y rápidamente se convirtió en uno de los premios más deseados en el mundo de la guitarra clásica, dando así inicio a la popularización de la guitarra clásica en los EE. UU.
• En 1985, Año Europeo de la Música, se instauró en La Herradura , España, el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia en honor al maestro.

Tiempos actuales

En los últimos años se han creado numerosos concursos internacionales de guitarra clásica.

• El nivel general de las competiciones se elevó incrementando el valor de los premios hasta $30.000 en los EE. UU., $22.000 en Europa y $10.000 en Asia.
• Las finales con orquesta se hicieron más habituales.
• La introducción de la transmisión en línea de las rondas de competencia y de las aplicaciones de YouTube mejoraron enormemente la neutralidad y la recepción pública de la sentencia.
• Actualmente, durante los festivales de guitarra se celebran numerosos concursos de guitarra clásica, por lo que el público en general puede asistir al evento de competición como público.
• Las competiciones internacionales juveniles se hicieron más populares, atrayendo a niños y aficionados por su nivel de competición más bajo y premios asequibles.

Competidores

• En los concursos internacionales de guitarra clásica, la edad típica de los competidores es de 18 a 35 años. Algunos concursos no tienen restricciones de edad.
• Las competiciones juveniles suelen ser de hasta 25 años.
• Como resultado del aumento del número de competiciones, algunos competidores han ganado un número inusual (más de 15) de primeros premios en las competiciones profesionales (adultos): 19 - Marcin Dylla , 19 - Goran Krivokapić , 55 - Marko Topchii .

Lista de concursos internacionales de guitarra clásica

Estados Unidos y las Américas

Europa

Asia, Australia y Oceanía

Jóvenes y Descontinuados

• Descontinuado (inactivo)

• Competiciones juveniles (junior)

Reflexiones sobre las competiciones

• Denis Azabagić ha escrito: "Los concursos te dan una experiencia muy valiosa. ¿Te guían en tu desarrollo artístico? No sé si benefician al guitarrista en ese ámbito, pero creo que sí benefician al estudiante porque le ayudan a fijarse metas bajo presión (tener una fecha límite). Esto crea una gran cantidad de estrés, con el que tendrás que aprender a lidiar. Tocar en vivo frente a un jurado es algo que requiere algo de entrenamiento. Finalmente, si tienes éxito ganando concursos, esto te ayudará a promocionar tu nombre en el círculo de la guitarra, comenzarás a ser notado. Creo que ganar concursos te ayuda a construir un nombre, pero no ayuda mucho a desarrollar tu arte". ^[2]
• En esta entrevista grabada a principios de 2002, Azabagic subraya que si bien los concursos fueron muy buenos para él, también pueden ser devastadores para músicos dignos que nunca parecen ganar. ^[3]

• John Williams ha dicho: "Básicamente, no me gustan ni apruebo los concursos de ningún instrumento. No creo que la música pueda evaluarse como una carrera; sé que es algo obvio y que hay muchos peros involucrados porque ayudan a algunos artistas y concentran la atención del público en la música. Pero en particular no me gusta la forma en que se organizan muchos concursos de guitarra, los puntos confusos que se otorgan de manera diferente en cada ronda de un concurso y, especialmente, la sobreexplotación del "Gran Ganador" y los valores competitivos que se imponen a los intérpretes y a la actividad de tocar la guitarra en sí. Ganar es una cuestión de gustos en la mayoría de los casos, y a menudo hay muchos otros competidores igualmente merecedores además del ganador del Primer Premio. Creo que sería más justo tener un grupo selecto de finalistas, cada uno de los cuales recibe el mismo premio y estatus.
  He formado parte de jurados en el pasado, pero actualmente me niego a participar, y creo que es importante adoptar esa postura, de lo contrario, sus reservas no tienen sentido. Dicho esto, sé que esto sucede de todas formas y que a veces hay patrocinio de por medio, lo que ayuda al interés y apoyo del público en general. Pero no tiene por qué ser algo tan sencillo como clasificar a cada finalista con tanta precisión como 1, 2, 3. Creo que son esos valores competitivos los que están mal, no la celebración de la excelencia en la música como tal. He hablado de la idea de crear un concurso en el que se utilice este otro enfoque, pero todavía no ha surgido nada definitivo; puede que lleve algún tiempo desarrollarlo". ^[4]

El análisis de los datos de un concurso de piano, con muchos participantes de alto nivel, ha hecho dudar de que los jueces puedan emitir juicios totalmente objetivos; porque había una pequeña correlación entre el orden de aparición de los participantes y su clasificación:

• Observamos que el orden y el momento de la participación en el concurso son buenos predictores de la clasificación final. [...] Por ello, el orden y el momento son variables instrumentales únicas para la clasificación final, que constantemente observamos que tiene un impacto significativo en el éxito posterior, independientemente de la calidad real de los finalistas. Los pianistas con puntuaciones altas tienen más probabilidades de ver su trabajo grabado más adelante. También vale la pena señalar que la opinión de los críticos musicales está más influenciada por la clasificación que por la calidad de los intérpretes. Esto no es necesariamente sorprendente, ya que hay muchos músicos que pueden haber sido buenos durante la competición, pero han desaparecido después, sin afectar a los recuerdos de los críticos.
  La conclusión de que vale la pena hacerlo bien en la competición está fuertemente respaldada por los datos. Sin embargo, es necesario destacar el hecho de que las clasificaciones de los jueces se ven afectadas por el orden y el momento de la participación en una competición, y arroja algunas dudas sobre su capacidad para emitir juicios completamente objetivos. ^[5]

Por otra parte, si en un concurso hay muchos participantes artísticos de nivel profesional, puede que ni siquiera sea posible hacer un juicio objetivo de quién es el "mejor"; porque: dados numerosos artistas de nivel profesional, puede que ni siquiera haya lugar para el concepto de comparación; ya que esto presupone la existencia de una interpretación "mejor", lo cual es en sí mismo cuestionable (y sería una comercialización del arte; viéndolo desde un punto de vista de consumo masivo o absolutista).

Bibliografía

• Sobre las competiciones: cómo afrontar el estrés por rendimiento, por Denis Azabagic

Referencias

1. "Inicio". www.bale-valleguitarcompetition.com (en italiano) . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
2. Entrevista al dúo Cavatina
3. "Concursos musicales/Entrevistas: Azabagic, Evans/Madriguera, Kanengiser, Tennant, Vieaux"; La guitarra clásica al día; 16 de octubre de 2007
4. Entrevista a John Williams Archivado el 25 de agosto de 2007 en Wayback Machine con Austin Prichard-Levy
5. Opinión de expertos y compensación: evidencia de un concurso musical por Victor A. Ginsburgh y Jan C. van Ours (2002)

Lectura adicional

• Concursos de música: ¿quién gana? por Linda Anne Engelhardt
• Los cambios en los concursos de piano modifican el modo en que los jurados utilizan sus numerosos "textos" por Sean Bennett (2002)
• El lado oscuro de los concursos de piano (7 de agosto de 2009)
• El gran debate: el gran debate (Sydney Morning Herald, viernes 7 de julio de 2000)
• Comienzos ganadores (10 de enero de 2002)
• El pianista yugoslavo: el hombre "que mató a Chopin" (en alusión a aquellos jurados que no podían aceptar una interpretación de Chopin tan emotiva y deslumbrante; simplemente porque era diferente de la interpretación a la que estaban acostumbrados) (publicado originalmente el 11.11.1980)
• ¿Puede un pianista influir en el jurado de un concurso? (25 de mayo de 1989)
• En las competiciones, la diversión está en el jurado (18 de diciembre de 1988)
• Jurado de piano de Leslie Gerber
• El turbio premio de la música según Jessica Duchen (The Independent; 21 de abril de 2009)
• Entre bastidores de los concursos de piano de Michael Johnson (27.08.2009)
• 'Trill' se adentra en el mundo de la música tras bambalinas por Edward Reichel (22 de agosto de 2009)
• Cerebro, corazón y dedos Música: Para juzgar un concurso de piano es necesario comparar interpretaciones que a menudo son muy diferentes y todas buenas (28 de julio de 1998)