Dmitri Shostakovich escribió su Concierto para violonchelo n.º 2 , Op . 126, en 1966 en Crimea . Al igual que el primer concierto , fue escrito para Mstislav Rostropovich , quien lo estrenó en Moscú bajo la dirección de Yevgeny Svetlanov el 25 de septiembre de 1966 en el concierto por el 60.º cumpleaños del compositor. El concierto a veces aparece en la tonalidad de sol, pero la partitura no da tal indicación.
Junto con el Undécimo Cuarteto de Cuerdas , el Prefacio a las Obras Completas y las Siete Romanzas sobre Textos de Alexander Blok , el Segundo Concierto para Violonchelo señala el comienzo del estilo tardío de Shostakovich. [1]
Al igual que la Cuarta Sinfonía y el Noveno Cuarteto de Cuerdas que lo precedieron y la Decimoquinta Sinfonía que lo siguió, el Segundo Concierto para Violonchelo le planteó a Shostakovich algunos problemas de composición. El Largo inicial fue concebido originalmente como el comienzo de una nueva sinfonía , pero Shostakovich abandonó esa idea y reelaboró el movimiento hasta darle su forma actual. El finale también le planteó problemas. Le confesó a Rostropovich que tenía un finale completamente escrito, pero decidió que era débil, lo descartó y lo reemplazó por el que conocemos hoy. Shostakovich también le permitió a Rostropovich hacer algunos cambios en las cadencias del concierto.
El concierto está orquestado para violonchelo solo , un flautín , una flauta , dos oboes , dos clarinetes (cada uno doblando si bemol y la), dos fagotes , contrafagot (doblando el tercer fagot), dos trompas , timbales , slapstick , wood block , tom-tom , pandereta , caja , bombo , xilófono , dos arpas (siempre al unísono como se indica en la partitura) y cuerdas .
El concierto dura unos 35 minutos y tiene tres movimientos :
El primer movimiento comienza con un violonchelo solista, al que se suman más tarde violonchelos y contrabajos en octavas, interrumpido por la cadencia antes de que vuelva el tema inicial. A continuación, se va construyendo con una serie de interjecciones del xilófono. Los intercambios continúan hasta que el violonchelo conduce a la orquesta hacia un clímax, que da paso a una cadencia que repite el material inicial, puntuada por golpes de bombo. El movimiento termina suavemente.
El segundo movimiento se basa en un tema de una canción callejera de Odessa , Bubliki, kupitye, bubliki (Compra mis panecillos) . [2] [3]
El final comienza con fanfarrias de trompa , seguidas de una cadencia de violonchelo acompañada únicamente por pandereta. Luego, el Allegretto pasa por secciones líricas, de marcha y de baile. Aumenta en intensidad, aumentando con un intercambio de ráfagas de violonchelo contrarrestadas por el tambor, y finalmente se desarrolla hasta un clímax; primero se repite el tema de la fanfarria, luego se vuelve a una variación grotesca del tema de Odessa. El látigo se restalló dos veces durante el clímax, y luego termina el tutti. Luego, el violonchelo retoma la declaración bailable de antes en el movimiento. En la coda, el violonchelo sostiene un re sobre un motivo de percusión, y concluye con un sforzando solista .
