El Concierto para violín n.º 4 en re menor, MS 60, es un concierto compuesto por Niccolò Paganini en el otoño de 1829 .
Este concierto se interpretó por primera vez en Alemania, donde había sido compuesto mientras Paganini estaba de gira por ese país. [1] El estreno "oficial" fue en Frankfurt am Main el 26 de abril de 1830. [2] Spohr dijo que la obra recientemente compuesta "alternativamente encanta y repele" y era una mezcla de "genio, infantilismo y falta de gusto". [1] Paganini guardó celosamente el manuscrito, llevándolo consigo en sus viajes. La partitura orquestal fue comprada por un comerciante de papel en 1936 a los descendientes de Paganini. Esta partitura orquestal fue comprada por Natale Gallini, pero la parte del violín solista no estaba contabilizada. Gallini hizo una cruzada personal para encontrar la parte faltante, y finalmente se localizó en una colección de música que había pertenecido a Giovanni Bottesini , el famoso virtuoso del contrabajo italiano . Gallini en este punto le dio la partitura musical completa a su hijo, el director Franco Gallini. Con Arthur Grumiaux al violín, la obra tuvo su "segundo estreno mundial" el 7 de noviembre de 1954, nuevamente en París. [3]
El concierto sigue la forma estándar que consta de tres movimientos , rápido – lento – rápido, popularizada por Antonio Vivaldi a finales del siglo XVII y principios del XVIII. [4]
Los tres movimientos son los siguientes:
El tempo indicado aquí significa "vivaz y majestuoso". El movimiento modula de re menor → fa mayor → la menor → re menor → re mayor.
El primer movimiento comienza con un poderoso tema de estilo Beethoven que guarda una sorprendente similitud con el tercer movimiento del Concierto para violín n.º 6 de Vivaldi , que consiste en una melodía de seis notas, interpretada por las secciones de viola y violín, puntuada por acentos fuertes y sincopados en la octava inferior del resto de la orquesta. Después de bailar juntos en la escala de re menor, las dos secciones de cuerdas se elevan aún más hasta la quinta perfecta, antes de encontrar una resolución a través de un arpegio roto de dos octavas en re menor armónico. (Este tema inicial es la base de la mayoría de las variaciones a lo largo del concierto).
El fuerte y sonoro discurso de quince segundos es seguido por un breve respiro donde las cuerdas tocan suavemente con sublimes cualidades que incorporan punteos de cuerdas (una técnica ahora popular que Paganini hizo famosa). Después de dos repeticiones de estos segmentos contrastantes con ligeras variaciones, el solista entra con audacia y solo, exponiendo el tema principal con arpegios ascendentes que requieren un gran virtuosismo. Las notas coloridas y brillantes llevan al oyente a través del registro más alto del violín, empujando los límites no solo del instrumento sino también del intérprete. Sin comprometer la sensación, la melodía o la naturaleza contigua de la música, Paganini ya ha combinado fuerza, pasión y magia técnica en menos de diez segundos de este pasaje solista. Procediendo con melodías líricas extendidas resaltadas por trinos, fusas en staccato, arpegios, dobles notas y vibrato en las notas más altas, la naturaleza bailable de la música nunca se pierde por completo.
Después de un juego con la orquesta, el segundo solo abre con una secuencia cromática que utiliza la 4.ª elevada y desciende utilizando la nota natural 'b', creando un sabor español en la tonalidad de La menor. Este pasaje también insinúa el lado más cómico de Paganini, al tiempo que demuestra aún más su dominio del instrumento con saltos de cuerdas, escalas cromáticas, deslizamientos de doble nota en décimas y escalas fluidas.
A los doce minutos, otra breve interacción con la orquesta es seguida inmediatamente por la cadencia . Implementando todas las técnicas antes mencionadas, así como arpegios disminuidos, el rápido toque con arco de acordes rotos y el punteo con los dedos de la mano izquierda, el solista finalmente se une al resto de la "banda" para una conclusión galopante y climática.
El segundo movimiento, en fa sostenido menor, se titula acertadamente Adagio flebile con sentimento (lento y lloroso, con sentimiento). Aunque es famoso por su deslumbrante virtuosismo y sus habilidades inigualables, Paganini desnuda aquí su alma con elegancia. La sección central de este movimiento consiste en un diálogo entre el solista y la orquesta, seguido de una repetición del solo de apertura, poco variado respecto de la presentación original. El movimiento termina con una coda, en la que se utilizan bajos obstinados y terceras de violín . [3] Paganini escribe "attacca" (tocar el movimiento siguiente de una vez, sin pausa).
El final es un rondó "galante" en re menor, con una sección central en si bemol mayor. El tempo es "andantino", que suele entenderse como ligeramente más rápido que andante, y es "gaio", alegre. El movimiento consta de solos y tutti alternados. Una sección de trío presenta una fanfarria inicial de trompetas, pero sigue un solo de violín tranquilo. El concierto es cerrado por la orquesta completa, con el instrumento solista tocando notas dobles en el registro alto para contrastar. [3] La sonata termina en re menor.
