El Concierto para piano solo ( en francés : Concerto pour piano seul ) es una pieza para piano solo de tres movimientos escrita por Charles-Valentin Alkan . Las piezas forman parte de un ciclo de 12 piezas titulado Douze études dans tous les tons mineurs (12 estudios en tonos menores), publicado en 1857 (aunque puede haber sido escrito algunos años antes). Con secciones marcadas como "Tutti", "Solo" y "Piano", la pieza requiere que el solista presente las voces tanto de la orquesta como del solista. El pianista Jack Gibbons comenta: "El estilo y la forma de la música adquieren una calidad monumental: texturas y armonías ricas y densas... evocan el mundo sonoro de toda una orquesta y exigen al intérprete, tanto física como mentalmente, hasta el límite". [1]
La obra presenta una tonalidad progresiva , comenzando en sol ♯ menor y terminando en fa ♯ menor ; esto es consecuencia de que la pieza es tres elementos consecutivos del ciclo de 12 estudios, cada uno de los cuales está en una tonalidad una cuarta perfecta más alta que su predecesor.
La pieza, incluidos los tres movimientos, tiene 121 páginas y se interpreta en unos 50 minutos. El primer movimiento consta de 72 páginas y se toman más de 29 minutos (Jack Gibbons comenta que "el primer movimiento tiene más compases que toda la Sonata para Hammerklavier de Beethoven "). Alkan autorizó que se acortara la pieza para hacer "un morceau de concert, d'une durée ordinaire" (una pieza de concierto de duración normal). Es posible que el propio compositor interpretara el primer movimiento (solo) en una versión tan abreviada en un recital en París en la década de 1880. No fue hasta 1939 que Egon Petri interpretó la pieza en su totalidad durante las transmisiones de la BBC. [2]
Adrian Corleonis considera que el Concierto representa la obra para piano más cruelmente exigente antes de la época de Kaikhosru Shapurji Sorabji y Ferruccio Busoni . [2]
El primer movimiento, que requiere casi media hora de ejecución y tiene 1342 compases , está marcado como " Allegro assai ". La interpretación exige una tremenda resistencia física y grandes habilidades técnicas para cubrir características que incluyen arpegios, octavas, escalas, saltos, notas de gracia, manos alternas, motivos de acordes en bloque que cambian rápidamente, trémolos y trinos ejecutados por el cuarto y quinto dedos con la melodía tocada en la misma mano. Alkan se mantiene cerca de la forma de sonata clásica , utilizando una doble exposición, pero las secciones de exposición y desarrollo se expanden enormemente.
Los compases iniciales, que constituyen el primer tema, están marcados como "cuasi-trombe" (como las trompetas ). Tales marcas aparecen con frecuencia a lo largo de la partitura para indicar el instrumento orquestal que se supone que el pianista debe evocar. Después de exponer este tema, comienza el segundo tema, más lírico y contrastante. Este segundo tema se utiliza como contraste tanto con el primer tema en sí como, de manera más general, con cualquier pasaje virtuoso difícil.
Un tercer tema, de naturaleza más heroica y en tono mayor, entra después de cierto desarrollo de los dos primeros temas. La entrada en "solista" que sigue al debate de estos temas es de naturaleza chopiniana , casi improvisatoria. Una característica notable del movimiento es el pasaje muy extenso sobre una nota de "pedal" constante de sol ♯ , que precede a la sección de recapitulación.
El segundo movimiento es "un Adagio profundamente conmovedor y expresivo que va construyendo una poderosa sección central fúnebre que presagia el mundo sonoro de Mahler [3] ". El segundo movimiento está marcado como " Adagio ". La sección introductoria está marcada como "quasi- celli ".
El movimiento final, marcado como " Allegretto alla barbaresca", presenta dificultades técnicas comparables a las del primer movimiento, incluidos saltos más grandes y un uso más generalizado de polirritmos de 3 contra 4. Un pasaje contiene la marca única 'quasi-ribeche', es decir, como un rabel , un instrumento de cuerda medieval derivado del rebab árabe .
El primer movimiento del Concierto fue orquestado por Karl Klindworth . Una primera versión se realizó en 1872 (el manuscrito se encuentra ahora en la biblioteca del Royal College of Music de Londres), y aparentemente fue presentada al propio Alkan poco antes de la muerte de este último, habiendo sido ya aprobada por Hans von Bülow . Klindworth produjo una segunda versión, que se interpretó en Berlín en 1902 con Klindworth dirigiendo, siendo el solista José Vianna da Motta , a quien esta versión fue dedicada. La versión orquestada se toma considerables libertades con el original, con muchos pasajes extendidos, truncados o alterados. Otros intentos de orquestar el Concierto fueron realizados por el posible hijo de Alkan, Élie-Miriam Delaborde, y por el compositor estadounidense Mark Starr. [4] Una grabación de la versión de Klindworth de 1902 fue publicada en 1997 por Naxos Records con Dmitry Feofanov como solista. [a]
Actualmente existen numerosas grabaciones de la obra, entre las que destacan las de Jack Gibbons , Marc-André Hamelin , John Ogdon , Mark Latimer , Ronald Smith , Stephanie McCallum , Vincenzo Maltempo y Stéphanie Elbaz .
Actuación en YouTube de Jack Gibbons .
Actuación de Marc-André Hamelin en YouTube