It Started in Paradise es una película dramática británica de 1952 dirigida por Compton Bennett y protagonizada por Jane Hylton , Martita Hunt y Muriel Pavlow . [2]
Ambientada en el mundo de la alta costura , la película está claramente dirigida al público femenino. Su trama trata sobre una maestra establecida en su oficio que es usurpada por un subordinado más joven y despiadadamente ambicioso, quien años después descubre que le sucede lo mismo.
En 1938, la señora Alice, diseñadora jefe de una famosa casa de moda de Londres, ha perdido su toque. Si bien antaño era la diseñadora más solicitada de la ciudad, ahora sus creaciones parecen estancadas en el pasado y los clientes buscan moda moderna en otros lugares. Su asistente principal, Martha, la convence de que necesita unas largas vacaciones para recuperar su inspiración creativa. Una vez que la señora Alice se marcha, la ferozmente ambiciosa Martha, que lleva varios años esperando su momento, da un golpe de efecto: diseña y presenta una gama de prendas de última moda que tienen un gran éxito entre los medios de comunicación de moda y atraen a los clientes al salón. El patrocinador financiero del negocio está encantado con el aumento de los beneficios; Martha es ascendida a diseñadora jefe. Aunque la señora Alice, a su regreso, mantiene la compostura, se niega a aceptar el nuevo aspecto "vulgar" del salón; profetiza la perdición de Martha y se marcha, separándose para siempre del mundo de la moda.
En el transcurso de la siguiente década, Martha, con la ayuda de Alison, una chica talentosa que contrató al salir de la escuela, restaura la casa y la vuelve a poner en su lugar de honor en el mundo de la moda londinense. Se vuelve tan motivada que comienza a no importarle a quién pisotea en su búsqueda por ser la mejor en el negocio. Con el paso de los años, mientras su carrera profesional va viento en popa, descuida a sus amigos, trata mal a sus asociados y se gana enemigos en el negocio.
A principios de los años cincuenta, Martha también parece haber tenido su momento: el aprecio por sus diseños disminuye, después de un romance fallido con un lothatio engañoso, y su reputación cae. Aquellos a quienes se ha distanciado en el camino hacia arriba están más que felices de verla caer. Mientras tanto, Alison, que inicialmente se negó a regresar después de encontrar un gran éxito en Estados Unidos, finalmente decide regresar después de todo, motivada más por la lealtad a alguien a quien ama en la empresa que por cualquier sentimentalismo hacia Martha. Sus propios diseños son aclamados por todos como innovadores y contemporáneos. Ahora, es Alison quien está "dentro" y Martha quien está "fuera": el ciclo puede comenzar de nuevo.
La película se rodó en los estudios Pinewood con decorados diseñados por el director artístico Edward Carrick . Se rodó en Technicolor y Hal Erickson de Allmovie la describe como: "una producción inusualmente lujosa, al estilo de Lana Turner , surgida de un estudio británico a principios de los años 50". [ cita requerida ]
El Monthly Film Bulletin escribió: "La idea parece haber sido hacer una especie de All About Eve británica , ambientada en el mundo de la moda. Desafortunadamente, el guión, la interpretación y la dirección carecen dolorosamente de estilo, ingenio y penetración. Dos pequeñas actuaciones de Martita Hunt y Harold Lang sugieren lo que se podría haber hecho. La fotografía en color es principalmente poco atractiva y las modas inverosímiles". [3]
El Times escribió: "A la pluma más audaz se le puede disculpar el hecho de que se aleje como un caballo nervioso ante una valla alta de esta película verdaderamente deplorable. Su mundo es el mundo de la Alta Costura . Probablemente haya captado bien la mayoría de los detalles y algunos de los fondos en Technicolor son muy admirables, pero eso es lo máximo que se puede decir a su favor". [4]
El New York Times escribió: "Tienen una tendencia a volverse un poco espumosos". Y concluyó: "Bueno, seamos caballerosos al respecto. Tal vez haya quienes puedan encontrar algún tipo de emoción en el tipo de espuma que se genera en esta película". Sin embargo, comentó que Ronald Squire tenía algunas buenas líneas y que la representación visual del salón de belleza estaba bien definida. [5]
La guía del cine británico la describió como una película con un comienzo fuerte, pero con un clímax decepcionante. [6]