Un dibujo de Nicolás Sergeev realizado por Pavel Froman, 1929. De la colección Sergeev .
La Colección Sergeyev (oficialmente Nikolai Sergeev Dance Notations and Music Scores for Ballets ) es un conjunto de materiales que documentan el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo tal como existía a principios del siglo XX. La colección consta principalmente de notación coreográfica y música para muchas de las obras notadas. También se incluyen diseños para la escenografía y el vestuario, fotografías y programas de teatro para las representaciones del Ballet Imperial a principios del siglo XX. Las anotaciones coreográficas de la Colección Sergeyev registran, en diversos grados de detalle, las obras originales y las reposiciones del coreógrafo Marius Petipa , quien se desempeñó como primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1871 hasta 1903. También se incluye la notación para coreografía de Lev Ivanov , quien se desempeñó como segundo maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1885 hasta su muerte en 1901. Las secciones de danza de varias óperas también se encuentran entre las coreografías anotadas de la Colección Sergeyev, la mayoría de las cuales son obra de Petipa e Ivanov, respectivamente.
La colección debe su nombre a Nicholas Sergeyev , ex bailarín y director general de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, quien sacó la colección de Rusia después de la Revolución rusa de 1917. Desde 1969, estos materiales se conservan en la Colección de Teatro Harvard en la Biblioteca Houghton .
Historia de la colección
A finales del siglo XIX, el bailarín Vladimir Stepanov desarrolló su propio método de notación coreográfica, que detalló en su libro L'Alphabet des Mouvements du Corps Humain . En 1893, Stepanov propuso un proyecto al comité director del Ballet Imperial de San Petersburgo y su escuela, la Escuela Imperial de Ballet , que registraría el repertorio de la compañía para la posteridad. El comité, que tomaba decisiones sobre el nombramiento de bailarines, repertorio, etc., estaba formado por Marius Petipa ( primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo); Lev Ivanov (segundo maestro de ballet ); Ekaterina Vazem (antigua primera bailarina de los Teatros Imperiales y profesora de la classe de perfection ); Pavel Gerdt ( primer bailarín de los Teatros Imperiales); y Christian Johansson (antiguo primer bailarín de los Teatros Imperiales y profesor de la escuela). El comité exigió que Stepanov presentara primero demostraciones, conocidas como "certificaciones", sobre la eficacia de su nuevo método antes de implementar el proyecto.
La primera de estas demostraciones fue la notación del ballet de un acto de Lev Ivanov La Flûte magique , que se representó para la Escuela Imperial de Ballet en 1893. La segunda demostración fue una reposición del ballet de un acto de Jules Perrot de 1848 Le Rêve du peintre , que fue puesto en escena por Stepanov para la Escuela Imperial de Ballet, la primera representación se realizó el 23 de abril [ OS 2 de mayo] de 1893. Stepanov puso en escena Le Rêve du peintre a partir de anotaciones que preparó a partir de consultas con Christian Johansson, quien había bailado el papel principal masculino. Basado en el éxito de estas demostraciones, el proyecto de notación propuesto fue aprobado y Stepanov pronto se puso a trabajar en la documentación del repertorio del Ballet Imperial. Entre las primeras obras en ser notadas estuvo el ballet de Petipa de 1894 Le Réveil de Flore seguido por la escena Le jardin animé del ballet Le Corsaire .
Tras la muerte de Stepanov en 1896, el proyecto de notación lo asumió el bailarín Alexander Gorsky . Cuando Gorsky abandonó San Petersburgo en 1900 para ocupar el puesto de maestro de ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, el director del Ballet Imperial, Nicolás Serguéiev, lo sucedió en la supervisión del proyecto de notación. A principios de 1900, Sergeyev tenía asistentes que lo ayudaban a preparar las notaciones: Alexander Chekrygin (ru: Чекрыгин, Александр Иванович, Victor Rakhmanov, Nikolay Kremnev (ru: Николай Кремнев) y S. Ponomaryev (ru: С. Пономарев).
Después de la revolución de 1917 , Nicolás Serguéiev abandonó Rusia con todas las anotaciones, así como con gran cantidad de música y otros materiales relacionados con las obras documentadas.
Una página de la notación coreográfica de Stepanov de la Colección Sergeyev para La Bayadère de Petipa/Minkus , alrededor de 1900
En 1921, Serguéiev asumió el puesto de director de la compañía de ballet de la Ópera Nacional de Letonia en Riga y, durante su nombramiento en la compañía, añadió más material perteneciente a los ballets notados. También se añadieron partituras para piano y partes orquestales para algunos de los ballets, como Paquita de Édouard Deldevez , El caballito jorobado de Cesare Pugni y las partituras de Adolphe Adam para Giselle y El corsario, entre otros.
En 1920, Sergei Diaghilev invitó a Sergeyev a poner en escena La Bella Durmiente para los Ballets Rusos de París, pero la insistencia de Diaghilev en alterar pasajes de la coreografía de Petipa hizo que Sergeyev retirara sus servicios.
Sergeyev utilizó la notación para montar Giselle para el Ballet de la Ópera de París en 1924, con la bailarina Olga Spessivtseva en el papel principal y Anton Dolin como Albrecht. Esta no fue solo la primera vez que el ballet parisino bailaba Giselle desde la década de 1860, sino también la primera producción fuera de Rusia que incluía el antiguo texto coreográfico tal como lo conservaron Petipa y sus predecesores en San Petersburgo.
Por invitación de Ninette de Valois , Serguéiev representó muchas obras basadas en las notaciones para el Ballet Vic-Wells/Sadler's Wells (precursor del Royal Ballet ) en Londres: Coppélia (1933), El lago de los cisnes (1934), El cascanueces (1934), Giselle (1934) y La bella durmiente como La princesa durmiente (1939). Serguéiev también comenzó a representar obras con la ayuda de las notaciones en 1942 para el Ballet Internacional , una compañía de gira británica fundada en 1941 por la bailarina Mona Inglesby .
En 1946, el Ballet Sadler's Wells montó una nueva producción de La Bella Durmiente para reabrir la Royal Opera House. La producción incluía un texto coreográfico muy modificado que enfureció a Sergeyev hasta tal punto que abandonó la compañía. Por invitación de Inglesby, Sergeyev pronto aceptó el puesto de maestro de ballet del Ballet Internacional. Las puestas en escena de Sergeyev para ambas compañías británicas formaron el núcleo de lo que hoy se conoce vagamente como el "repertorio de ballet clásico" y, como resultado, estas obras se representaron en todo el mundo en versiones derivadas de las puestas en escena de Sergeyev.
Nicholas Sergeyev murió en Niza, Francia, el 23 de junio de 1951. Tras su muerte, las anotaciones pasaron brevemente a manos de un socio ruso suyo, a quien Mona Inglesby se las compró. A través del comerciante teatral londinense Ifan Kyrle Fletcher, Inglesby vendió las anotaciones de El lago de los cisnes a la Universidad de Harvard en 1967. Dos años más tarde, en 1969, Inglesby vendió a Harvard el resto de la colección de materiales de Sergeyev por una suma que se afirma que ronda las 6.000 libras esterlinas. Hoy en día, la colección se conoce oficialmente como Nikolai Sergeev Dance Notations and Music Scores for Ballets , o simplemente como The Sergeyev Collection .
Uso destacado de la colección en tiempos modernos
1984: los historiadores Peter Wright y el musicólogo y profesor Roland John Wiley utilizaron la notación para ayudar a poner en escena una nueva producción de El Cascanueces para el Royal Ballet .
1999: Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a escenificar una nueva producción de La Bella Durmiente para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la primera producción de 1890.
2001: Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a escenificar una nueva producción de La Bayadère para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la última reposición del ballet por Marius Petipa en 1900.
2001: Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a escenificar una nueva producción de Coppélia para el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk . En 2008, Vikharev montó esta versión para el Ballet Bolshoi . La escenografía y el vestuario de la producción del Teatro Bolshoi se crearon a partir de diseños preparados para la producción del Ballet Imperial de 1894.
2004 — con la ayuda de Manard Stewart, Doug Fullington utilizó la notación para poner en escena una reconstrucción de la coreografía original de Marius Petipa para la escena Le Jardin animé del ballet Le Corsaire para el recital anual de la Pacific Northwest Ballet School en la Seattle Opera House .
2006 — Doug Fullington utilizó la notación para ayudar a Ivan Liśka a montar una nueva producción de Le Corsaire para el Bayerisches Staatsballett .
2007 — Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka utilizaron las anotaciones para ayudar a poner en escena una nueva producción de Le Corsaire para el Ballet Bolshoi.
2007 — Doug Fullington presentó una demostración-conferencia para el Ballet del Pacífico Noroeste en la que utilizó las anotaciones para reconstruir varias danzas. Estas danzas se interpretaron con ejemplos de la coreografía de George Balanchine para demostrar la influencia de Petipa en la obra de Balanchine.
2007 — Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a escenificar una producción del ballet Le Réveil de Flore de Marius Petipa para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la producción original de 1894.
2008: Yuri Burlaka utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena del Grand Pas classique , Pas de trois y Mazurka des enfants de Marius Petipa de Paquita para el Ballet Bolshoi.
2009 — Yuri Burlaka y Vassily Medvedev utilizaron la notación para ayudar a escenificar una producción de La Esmeralda para el Ballet Bolshoi. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de diseños preparados para la última reposición de Marius Petipa en 1899 para el Ballet Imperial. También se utilizaron diseños de escenografía preparados para la producción del Teatro Bolshoi de principios del siglo XX.
2011: Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a escenificar una nueva producción del ballet Raymonda de Marius Petipa para el Teatro alla Scala . La escenografía y el vestuario se crearon a partir de diseños preparados para la producción original de 1898.
2012 — Doug Fullington utilizó la notación para presentar el programa After Petipa for Works and Process en el Guggenheim . El programa incluía reconstrucciones de pasajes de El lago de los cisnes y La bella durmiente .
2013 — Doug Fullington y Marian Smith utilizaron la notación para presentar el programa Giselle Revisited para Works and Process en el Guggenheim .
2013 — Vassily Medvedev y Yuri Burlaka utilizaron la notación para ayudar a escenificar una producción de El cascanueces para el Bayerisches Staatsballett. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la primera producción de 1892.
2014 — Doug Fullington utilizó la notación para presentar el programa Petipa Exotique for Works and Process en el Guggenheim . El programa incluyó reconstrucciones de danzas de los ballets de Marius Petipa La Bayadère y Le Roi Candaule, así como de Le Corsaire .
2014 — Doug Fullington y Alexei Ratmansky utilizaron la notación para ayudar a poner en escena una nueva producción de Paquita para el Bayerisches Staatsballett.
2015 — Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar a montar una producción de La fille mal gardée para el Teatro de Ballet de la Ópera de los Urales.
2015 — Doug Fullington y Alexei Ratmansky utilizaron la notación para ayudar a escenificar una producción de La bella durmiente para un proyecto conjunto entre el American Ballet Theatre y el Teatro alla Scala . La escenografía y el vestuario se crearon a partir de diseños preparados por Léon Bakst para la producción de los Ballets Rusos de La princesa durmiente en 1921.
2016 — Doug Fullington utilizó la notación para el programa Commedia dell'arte Explored for Works and Process en el Guggenheim . El programa incluía reconstrucciones de pasajes de Les Millions d'Arléquin de Petipa .
2016 — Alexei Ratmansky utilizó la notación para ayudar a montar una producción de El lago de los cisnes para el Ballet de Zúrich .
2018: Alexei Ratmansky utilizó la notación para ayudar a escenificar una nueva producción del ballet Les Millions d'Arléquin de Marius Petipa como Harlequinade para el American Ballet Theatre. La producción fue puesta en escena posteriormente por el Australian Ballet en 2022. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de diseños preparados para la producción original del Imperial Ballet de 1900.
2019 — Alexei Ratmansky utilizó la notación para ayudar a montar una producción de Giselle para el Ballet Bolshoi.
2021 — Stanislav Belyaevsky utilizó la notación para ayudar a poner en escena una producción del ballet Les Ruses d'amour de Marius Petipa como El proceso de Damis en el Teatro del Museo del Hermitage .
2023: el coreógrafo Toni Candeloro y el experto en notación coreográfica de Stepanov, Juan Bockamp, utilizaron la notación para ayudar a escenificar una producción de La hija del faraón para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario fueron creados por Robert Perdziola y se inspiraron en diseños preparados para las producciones del Ballet Imperial de 1885 y 1898.
Obras documentadas en la colección
Paquita Petipa, según Mazilier (música: Deldevez) – 3 actos
Giselle Petipa, según Coralli y Perrot (música: Adam) – 2 actos
La muñeca de hadas Nikolai Legat y Sergei Legat (música: Bayer, etc.) – 1 acto/2 cuadros
Songe du Rajah (1930 - Versión de Nicholas Sergeyev de la escena El reino de las sombras de La Bayadère de Petipa )
Pequeñas piezas de ballet: numerosos artículos de varios ballets.
Secciones de ballet de 24 óperas
Referencias
Fullington, Doug. "Le Jardin Animé de Petipa restaurado" . The Dancing Times : septiembre de 2004. Vol. 94, núm. 1129.
Fullington, Doug: Las variaciones del río en La Fille du Pharaon de Petipa . The Dancing Times : diciembre de 2000, vol. 91, núm. 1083.
Wiley, Roland John. Danzas de Rusia: una introducción a la colección Sergeyev. Publicado en The Harvard Library Bulletin , 24 de enero de 1976.
Enlaces externos
Notaciones de danza y partituras musicales para ballets de Nikolai Sergeev, 1888-1944 (MS Thr 245), Colección de teatro de Harvard, Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard.
Partituras coreográficas y musicales de Nikolai Sergeev para el ballet El lago de los cisnes, 1905-1924 (MS Thr 186) Harvard Theatre Collection, Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard.
Discusión con Sergei Vikharev
Obituario de Mona Inglesby en The Daily Telegraph
Base de datos de representaciones de La Bella Durmiente en el Royal Ballet de 1946
