Lychee Light Club ( en japonés :ライチ☆光クラブ, Hepburn : Raichi☆Hikari Kurabu ) , también conocido comúnmente como Litchi Hikari Club , es una serie de manga de terror japonesa escrita e ilustrada por Usamaru Furuya y basada en una obra de teatro con el mismo nombre. Fue serializada en la revista Manga Erotics F de Ohta Publishing entre mayo de 2005 y mayo de 2006. Una precuela de la historia original, Our Light Club , fue serializada en la revista en línea pocopoco de Ohta Publishingentre abril de 2011 y marzo de 2012.
Una adaptación de anime cómica se emitió entre octubre y noviembre de 2012 en Tokyo MX . El aspecto visual y el estilo de la serie también inspiraron la formación de una banda de rock en 2011. También se han realizado tres obras de teatro en 2012, 2013 y 2015 y se estrenó una película de acción real en 2016.
La historia se centra en un club de nueve chicos de secundaria llamado Light Club, que intenta crear una IA para secuestrar a chicas hermosas. A medida que el club utiliza métodos cada vez más depravados para alcanzar su objetivo, el líder original, Tamiya, intenta recuperar su puesto después de que no esté contento con la forma en que el nuevo líder, Zera, dirige el club.
Escrita e ilustrada por Usamaru Furuya , Lychee Light Club está basada libremente en una obra de 1985 del mismo nombre dirigida por Norimizu Ameya para el grupo teatral Tokyo Grand Guignol. [3] [4] Se estrenó en la revista Manga Erotics F de Ohta Publishing el 7 de mayo de 2005 y terminó de serializarse el 3 de mayo de 2006. [5] [6] Ohta publicó un solo volumen tankōbon el 21 de junio de 2006 y luego se lanzó digitalmente el 6 de noviembre de 2008. [7] En la Comic-Con de 2010 , Vertical anunció que había obtenido la licencia para una traducción al inglés en América del Norte. [8] Vertical publicó su edición de bolsillo el 26 de abril de 2011. [9]
En enero de 2011 se anunció una precuela de la historia original que revela el pasado de los miembros del club. [3] Llamado Our Light Club (ぼくらの☆ひかりクラブ, Bokurano☆Hikari Kurabu ) , fue serializado en la revista en línea pocopoco de Ohta Publishing. entre el 15 de abril de 2011 y el 15 de marzo de 2012. [10] [11] El primer volumen se conoce como Our Light Club Before: Grade Schoolers Volume (ぼくらの☆ひかりクラブ 上[小学生篇] , Bokurano☆Hikari Kurabu Ue. [Shōgakusei-hen] ) , mientras que el segundo volumen se conoce como Our Light Club. Después: Volumen para estudiantes de secundaria (ぼくらの☆ひかりクラブ 下[中学生編] , Bokurano☆Hikari Kurabu Shita [Chūgakusei-hen] ) . [12] [13]
En agosto de 2012, el sitio oficial de la franquicia anunció una adaptación al anime titulada Litchi DE Hikari Club (ライチ DE 光クラブ) que se estrenaría en octubre. [2] Consta de ocho cortos de comedia y se emitió en Tokyo MX del 2 de octubre al 20 de noviembre de 2012. [14] [15] Fue dirigida por Masahiro Takata, con guion de Motoichi Adachi y producida por Chihiro Nagai bajo Kachidoki Studio. [16] [17] Cammot lanzó una compilación en DVD el 26 de diciembre de 2012. [18] La serie estuvo disponible en línea por Crunchyroll en las regiones de habla inglesa de América del Norte, el Reino Unido, Irlanda, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. [16]
Debora Aoki de About.com lo eligió como la sexta novela gráfica más esperada para ser publicada en 2011, escribiendo que es una "historia cautivadora como ninguna otra". [19] Durante un panel de 2011 en la Comic-Con, Carlo Santos de Anime News Network lo eligió como uno de los mejores mangas del año, llamándolo "asqueroso, repugnante y maravilloso". [20]
En enero de 2011, se anunció una adaptación teatral, [3] aunque el elenco no se anunció hasta agosto de 2012. [21] Dirigida y escrita por Junko Emoto, la obra se representó del 14 al 25 de diciembre de 2012 en el Kinokuniya Hall de Tokio. [21] Se anunció una segunda adaptación en septiembre de 2013 [22] y mantuvo a la mayoría del elenco, a excepción de Rin Honoka, que fue reemplazada por Aimi Satsukawa como Kanon. [23] También fue dirigida y escrita por Emoto y se representó en el Teatro AiiA de Tokio del 16 al 24 de diciembre de 2013. [22] Otra obra, esta vez dirigida por Masahiko Kawahara y escrita por Maruichirō Maruo, se representó en el Teatro 2.5 AiiA de Tokio entre el 18 y el 27 de diciembre de 2015. [24] La temporada 2012-2013 tuvo a Ryo Kimura como protagonista, Zera y Tomoya Nakamura tomaron el papel para la versión de 2015. [21] [24] TC Entertainment lanzó la primera obra en formato DVD el 26 de abril de 2013, [25] mientras que el DVD de la obra de 2015 se lanzará el 27 de abril de 2016. [26]
El vocalista de la banda de rock Penicillin , Hakuei, quien compuso la música para el anime, [17] creó un acto musical después del manga para expresar el mundo de Lychee Light Club a través de la música. [3] [4] "Haikyo no Teiō" (廃墟の☆帝王, lit. "El Emperador de las Ruinas") fue la primera canción lanzada por el grupo tanto como tono de llamada estándar como tono de llamada de larga duración el 1 de enero de 2011. [3] [27] Esta y cinco canciones más fueron lanzadas en el miniálbum titulado Elagabalus no Yume (エラガバルスの☆夢, Eragabarusu no☆Yume , lit. El sueño de Elagabalus ") el 21 de diciembre de 2011. [28] Su primera presentación en vivo fue en el Tokyo Kinema Club el 30 de diciembre de 2011 y fue lanzada en formato DVD el 26 de junio de 2012 bajo el título de Haikyo no Oto Gakkai ( El hombre que se ha enamorado de él ) . [27]
Un álbum split que contiene seis canciones interpretadas junto con la banda Machine, Rendez-vous , fue lanzado el 25 de julio de 2012. [29] El 12 de diciembre de 2012, lanzaron su primer álbum completo, el Grand Guignol de once canciones (グランギニョル, Guran Ginyoru ) y el álbum recopilatorio -2011~2012 Complete Best- "Reimei" ( -2011～2012 COMPLETE BEST-『黎明』 ) . [4] Actuaron nuevamente en el Tokyo Kinema Club, esta vez junto con Machine, el 30 de diciembre de 2012 y su DVD, Haikyo no Kyōen: Aube (廃墟の狂宴 -aube- ) , fue lanzado el 21 de marzo de 2013. [27]
Un miniálbum, Hikari no Tei Kuni (光ノ帝國) , fue lanzado el 11 de diciembre de 2013, y fue seguido por una gira del 25 de diciembre de 2013 al 26 de enero de 2014. [27] La primera actuación de esta gira, en el Teatro AiiA de Tokio, fue lanzada en un DVD en vivo el 27 de marzo de 2014. [30] El lanzamiento del miniálbum titulado Kikikaikai (奇奇怪怪) el 13 de agosto de 2014 los llevó a tener una gira del 24 al 30 de agosto. [27] El 26 de julio de 2015, la banda comenzó una gira para promocionar el álbum Jesus Christ Hyperstar , lanzado el 29 de julio [30] , que duró hasta el 8 de agosto. [31]
En abril de 2013, Ohta Publishing anunció que se había dado luz verde a una versión de acción real del manga. [32] Sin embargo, recién en julio de 2015 se revelaron el elenco principal y el personal, un tráiler y una fecha de lanzamiento (el invierno de Japón). [33] Fue dirigida por Eisuke Naitō, coescrita por Naitō y Keisuke Tominaga y protagonizada por Shūhei Nomura como Tamiya y Yuki Furukawa como Zera. [34] Producida por Marble Film y distribuida por Nikkatsu , [35] se estrenó mundialmente en el 20.º Festival Internacional de Cine de Busan el 2 de octubre de 2015. [34] [36] Aunque su estreno a nivel nacional estaba inicialmente programado para enero de 2016, [37] en noviembre de 2015 se pospuso al 13 de febrero de 2016, [34] cuando finalmente se estrenó la película.
Elizabeth Kerr, de The Hollywood Reporter, la consideró un "territorio familiar de adolescentes fuera de control y enojados". [35] Si la mayoría de las actuaciones "están ahí al servicio de la espectacularidad salpicada", "rematando" está Lychee, "su corazón". Lo que se puede destacar, en su opinión, es la dirección de arte y el diseño de producción; el escenario de la película tiene paisajes urbanos "de los que Philip K. Dick estaría orgulloso". La música fue comparada con Tetsuo: The Iron Man y se dijo que era "una banda sonora a veces discordante que se suma a la atmósfera general". [35] El crítico del Japan Times Mark Schilling la describió "como si el Marqués de Sade hubiera escrito Peter Pan " debido a sus elementos de terror. De hecho, "justo cuando la película se está convirtiendo en una mezcla de La Bella y la Bestia y Pinocho , con [Lychee] cumpliendo su sueño de amor y hombría, los giros se multiplican y el ritmo se acelera. Y se nos recuerda abruptamente por qué la etiqueta de 'terror' de la película todavía se aplica". Schilling criticó la representación de los personajes que parecían "más arquetipos de manga que chicos de carne y hueso" y su dicotomía del bien contra el mal, calificándola de "tan blanco y negro como un cuento popular (o un manga comercial), lo que hace que sus sorpresas sean menos que sorprendentes, salvo quizás la última". [38]