Cléopâtre es un ballet en un acto con coreografía de Mijaíl Fokine y música de Antón Arenski , Aleksandr Tanéyev , Nikolái Rimski-Kórsakov , Mijaíl Glinka , Aleksandr Glazunov , Modeste Músorgski y Nikolái Cherepnin . La escenografía y el vestuario fueron creados por Léon Baskt . La primera producción se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de junio de 1909. [1]
El ballet estaba protagonizado por Anna Pavlova como Ta-hor e Ida Rubinstein como Cleopatra. El propio Mikhail Fokine bailó Amoun. Los esclavos favoritos de Cleopatra fueron bailados por Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky . Otros personajes incluyeron sirvientes del templo, bailarines egipcios, griegos, sátiros, bailarines judíos, músicos sirios y esclavos. [1]
Cyril W. Beaumont escribe que Cléopâtre se basa en gran medida en un ballet llamado Une Nuit d'Égypte que fue producido por primera vez por Fokine en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia, en 1908. La danza del velo presenta la "Danse Orientale" de Glinka de su ópera Russlan y Ludmilla . También se utilizó la "Danse Persane" de Khovanchina de Mussogsky . [1]
La primera representación de Cléopâtre fue llevada a escena por Fokine en Rusia. El ballet se presentó con el título Une Nuit d'Egypte en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 2 de marzo de 1908. Utilizó únicamente la partitura de Arensky para todo el espectáculo y tomó prestada la mayor parte del vestuario de La hija del faraón y Aida . El vestuario de los solistas fue diseñado por Léon Bakst y los decorados, tomados de una ópera que se representaba en ese momento en el Mariinsky, fueron retocados por Oreste Allegri.
El ballet fue representado posteriormente en París en el Théâtre du Châtelet el 2 de junio de 1909 para la temporada inaugural de los Ballets Russes , producidos por Serge Diaghilev . Para esta versión, Fokine decidió elegir a Ida Rubinstein , una de sus alumnas, para el papel principal, y Alexandre Benois sugirió a Léon Bakst para el diseño de escenografía y vestuario de toda la producción.
Durante una gira por América Latina en 1917, los decorados fueron destruidos en un incendio. Por ello, Diaghilev encargó nuevos decorados a Robert Delaunay , mientras que su esposa, Sonia Delaunay , diseñó el vestuario para los nuevos solistas Lubov Tchernicheva y Leonide Massine . La nueva producción se estrenó en el London Coliseum Theatre el 5 de septiembre de 1918.
Ambientado en Egipto, el ballet cuenta la historia de dos jóvenes amantes, Ta-Hor y Amoun. Se conocen en los terrenos de un templo, cuando el sumo sacerdote los interrumpe, anunciando la llegada de la reina Cleopatra y su corte. Amoun se enamora de la belleza de la reina y le declara su amor con un mensaje. Cleopatra acepta pasar una noche con él, pero a cambio debe beber veneno a la mañana siguiente. Ta-Hor intenta disuadir a Amoun, pero su pasión es demasiado fuerte. El ballet cierra con Ta-Hor regresando al templo, para encontrar el cadáver de su amante.
Cléopâtre fue la producción más suntuosa de la temporada de 1909 de los Ballets Rusos, gracias al extraordinario diseño de Bakst. Los cuerpos de los bailarines dieron vida a sus reducidos trajes, que brillaban como piedras preciosas en un escenario desértico y arquitectura egipcia. Utilizó oro, azul lapislázuli, verde malaquita, rosa, naranja y violeta para embellecer los trajes, las joyas y las armas de los personajes, imitando los motivos de lo que se creía egipcio en la época.
En el estreno de los Ballets Rusos en 1909, el papel de Cleopatra lo interpretó Ida Rubinstein . No era una bailarina profesional, pero su belleza poco convencional y su increíble sensualidad impresionaron profundamente al público. En su primera aparición en el ballet, fue llevada en una caja de momia y desenvuelta sensualmente de los velos multicolores. Amoun fue interpretado por el propio Fokine y Ta-Hor por Anna Pavlova .
Los trajes causaron sensación, ya que mostraban varias partes desnudas del cuerpo de las bailarinas. En su lugar, las artistas llevaban "carnaza", unas inserciones de seda o jersey del color de la piel para acortar el tiempo necesario para el maquillaje corporal. Esta técnica se utilizó hasta 1912, pero lamentablemente la mayoría de estas inserciones no sobrevivieron y no parecen ser evidentes en ninguna fotografía escénica retocada de la época. Además, Cléopâtre , junto con Sherazade , inició una nueva manía por el exotismo en la moda y el diseño de interiores.
Este ballet fue revivido por Diaghilev en 1918.
Au, Susan (2012). Ballet y danza moderna . Nueva York: Thames & Hudson