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El Pintor de Cleofrades es el nombre que se le da al pintor anónimo de vasos ateniense de figuras rojas , que estuvo activo aproximadamente entre el 510 y el 470 a. C. y cuyo trabajo, considerado entre los mejores del estilo de figuras rojas, se identifica por sus rasgos estilísticos.
El nombre de "Pintor de Cleofrades", que le dio en 1910 el clasicista John Beazley , surge de una inscripción del alfarero Cleofrades en una taza que ahora se encuentra en el Cabinet des Medailles , en París; después de haber tenido esta designación durante algún tiempo, los eruditos descubrieron un pelike , ahora en Berlín, que tiene el nombre del pintor Epiktetos inscrito en él, y el pintor fue designado durante un tiempo Epiktetos II , lo que lo distingue de un pintor contemporáneo del mismo nombre.
Sin embargo, en 1981 John Boardman demostró que la firma del jarrón era una falsificación moderna, y el Pintor de Cleofrades volvió al anonimato. [1] Se cree que el Pintor de Cleofrades es hijo del alfarero Amasis y alumno de Eutímides , ya que su obra más temprana se parece mucho a la de su maestro. Él mismo tuvo alumnos, entre los que se incluyen el Pintor de Berlín y también el Pintor de la Bota. En general, el Pintor de Cleofrades es reconocido como uno de los más grandes pintores de vasijas del período Arcaico tardío en Atenas.
La base de datos de cerámica del Archivo Beazley contiene aproximadamente 227 vasos atribuidos al Pintor de Cleofrades, que se le atribuyen, se le aproximan o se le comparan con él [2] , y de estos 227, 113 se atribuyen directamente a este gran pintor, aunque aparte del nombre del alfarero que aparece en una de las pelikes, su nombre no se encuentra en ninguna parte. Aunque pintó varias formas diferentes, el Pintor de Cleofrades se centró principalmente en vasos grandes, siendo las cuatro formas más comunes las cráteras de cáliz, las hidrias, las ánforas panateneas y las ánforas de cuello. La procedencia de estos vasos varía, aunque la gran mayoría se encuentra en Italia. La mayoría de ellos se enviaron a Etruria, Vulci, que ahora es la moderna provincia de Viterbo. Esta evidencia indica que muchos de sus vasos estaban destinados a la exportación.
Aunque el pintor de Cleofrades no era miembro del grupo pionero de pintores de figuras rojas, se sugiere que trabajó en el taller de los pioneros. El taller de los pioneros incluía a Euphronios , Euthymides, Smikros , Hypsias y el pintor de Dikaios. Beazley, así como Michael Padgett, creen que Cleofrades no solo trabajó en el taller de los pioneros, sino que Cleofrades también fue formado y enseñado por Euthymides. Euthymides es mayor y tuvo una clara influencia en Cleofrades en cuanto a técnica y estilo. Es posible que comenzara su formación como pintor de figuras negras , dado que en sus primeros jarrones todos los bordes y patrones que rodean las escenas pintadas están hechos en figuras negras.
Además de formarse tanto en la técnica de figuras negras como en la de figuras rojas, Cleofrades también utilizó la técnica de fondo blanco . Cleofrades la utilizó a menudo y, cuando lo hizo, fue una técnica secundaria de sus obras de figuras negras. A medida que avanza, un lado del jarrón tendrá patrones en figuras negras y el otro en rojo, hasta que finalmente, en su obra posterior, todos los bordes y patrones están hechos en figuras rojas. La atribución de la obra del pintor Cleofrades se basa en las emociones expresivas de sus personajes, y su obra es particularmente identificable a través del estudio de sus rostros pintados. Los ojos de sus figuras suelen dibujarse bastante largos y delgados, acompañados de barbillas fuertes y una forma única de mostrar el detalle interno de la oreja.
Aunque trabajaba principalmente en figuras rojas (aparte de los bordes y patrones mencionados anteriormente), el Pintor de Cleofrades completó una serie de ánforas Panateneas , muchas de las cuales se usaron realmente como premios. Todas las ánforas Panateneas, no solo las del Pintor de Cleofrades, están hechas en figuras negras, y sus vasijas personales muestran una gran habilidad en este estilo. Las ánforas Panateneas del Pintor de Cleofrades se pueden reconocer por la representación de Pegaso , el caballo alado, en el escudo que lleva Atenea , la manera en que se representa su cabello y la posición de la lanza detrás de la cabeza de Atenea, así como la relación de la lanza con su rostro.
El estilo del Pintor de Cleofrades es elogiado por la calidad de sus dibujos, así como por las figuras vigorosas, robustas y bien proporcionadas que representó. Su influencia se ha visto en la obra del Pintor de la Bota y del Pintor de Troilo. En este último caso, los dos artistas han decorado vasijas aparentemente del mismo alfarero producidas aproximadamente en la misma época, lo que hace que parezca probable que hayan trabajado en el mismo taller.
