David Claerbout (nacido en 1969, Kortrijk , Bélgica ) [ cita requerida ] es un artista belga. Su obra combina elementos de la fotografía fija y la imagen en movimiento . [1]
Claerbout estudió en el Instituto Nacional Hoger de Bellas Artes de Amberes entre 1992 y 1995. Se formó como pintor, pero se interesó cada vez más por el tiempo a través de investigaciones sobre la naturaleza de la fotografía, la imagen fija y la imagen en movimiento ( la duración de Bergson se refleja en Cine 1 y Cine 2 de Gilles Deleuze ).
David Claerbout es "más conocido por sus imágenes fijas y en movimiento a gran escala que tratan el paso del tiempo". [2]
En sus primeras obras, como Kindergarten Antonio Sant'Elia 1932, realizada en 1998 y última de una serie, presenta una antigua fotografía en blanco y negro como una gran proyección muda.
En Vietnam, en 1967, cerca de Duc Pho (Reconstrucción tras la mina de Hiromishi) (2001), el tiempo se suspende mientras un avión captado por la cámara momentos antes de estrellarse flota, mientras la luz del sol se mueve suavemente sobre un paisaje verde y montañoso. En el libro Visible Time , David Green escribe:
“Lo que uno realmente experimenta o, de hecho, lo que uno ve en esta obra no es la fusión de la fotografía y el cine, sino una conjunción de los dos medios en la que ninguno pierde nunca su especificidad. Así pues, nos enfrentamos a un fenómeno en el que dos medios diferentes coexisten y parecen ocupar simultáneamente el mismo objeto. La pantalla de proyección proporciona aquí un punto de intersección tanto para la imagen fotográfica como para la fílmica.” [3]
Con obras como Villa Corthout (2001) y Piano Player (2002), el trabajo de Claerbout se mueve hacia formas narrativas para describir “momentos en el tiempo” dentro de la imagen en movimiento, tomando una dimensión más cinematográfica.
En The Bordeaux Piece (2004) los actores repiten un diálogo y un conjunto de movimientos dados, deconstruyendo el tiempo cinematográfico. Se centra en una conversación entre una pareja que se repite una y otra vez en diferentes partes de una casa de Burdeos de 1996 diseñada por el arquitecto Rem Koolhaas . [4] La pieza es de hecho una película de 14 horas compuesta por 70 películas más cortas filmadas a intervalos de 10 minutos a lo largo del día. La narrativa colapsa lentamente, dando paso al movimiento del sol sobre el paisaje, la arquitectura y la gente, creando así una temporalidad diferente. Un protagonista es interpretado por Josse De Pauw , quien ayudó a Claerbout a escribir el guion. [5]
En Sections of a Happy Moment (2007), Claerbout parece “diseccionar” un momento de la vida de una familia china en el patio de una finca anodina. Un grupo de personas se reúne alrededor de una pelota suspendida en el aire, todos los rostros vueltos hacia ella, sonriendo alegremente. A lo largo de 25 minutos, este momento en el tiempo es analizado desde una multitud de ángulos y perspectivas diferentes, lo que permite al espectador una omnipresencia que resulta paradójica. La fragmentación del tiempo en esta pieza, a través de imágenes congeladas del mismo momento, crea una “ duración visible ”. [6]
En Sunrise (2009), Claerbout presenta una obra de 18 minutos en una penumbra casi total, acentuando los tonos tenues al proyectar la película sobre una superficie gris. Durante casi toda la película, una criada realiza sus tareas domésticas en la tenue luz del amanecer, y finalmente sale de la casa y recorre en bicicleta un paisaje poco iluminado, acompañada por Vocalise (1912) de Sergei Rachmaninoff .
Ambientada en la costa de Bretaña , Francia, La orilla tranquila (2011) es una película en blanco y negro de 36 minutos que captura escenas que van desde momentos de minuciosos detalles hasta amplias extensiones panorámicas del paisaje costero. El espectador experimenta, fotograma a fotograma, un único momento desde una multitud de perspectivas y puntos de vista diferentes. [7]
Claerbout participó en el Programa de Artistas del DAAD de Berlín en 2002-2003. [ cita requerida ] En 2007, mostró cinco obras en el Centro Pompidou de París; la exposición luego viajó al List Visual Arts Center en Cambridge, Massachusetts , al Kunstmuseum St. Gallen en St. Gallen , Suiza, a la Morris and Helen Belkin Art Gallery en Vancouver , al De Pont Museum of Contemporary Art en Tilburg , Holanda, y al Metropolitan Museum of Photography en Tokio. [1] Otras exposiciones individuales incluyen 'Diese Sonne strahlt immer', Vienna Secession (2012); 'David Claerbout: Architecture of Narrative', San Francisco Museum of Modern Art (2011); 'The Time That Remains', WIELS Contemporary Art Centre , Bruselas (2011); y 'uncertain eye', Pinakothek der Moderne , Munich (2010).
Monografías seleccionadas/Catálogos de exposiciones
Claerbout ha sido galardonado con el premio de la fundación Günther-Peill (2010).
Instalación de video monocanal, color, sin sonido, 18'44”
Instalación de video de un solo canal, blanco y negro, sin sonido, 10'
Instalación de video de un solo canal, blanco y negro, sin sonido, 10'
Instalación de video interactiva, blanco y negro, muda
4 Cajas de luz, Cibachrome, Blanco y Negro
Instalación de video, color, silencio, 3'30”
Instalación de video de 5 canales, blanco y negro, sonido mono, 25'
Instalación de video, color, sin sonido, 36'
Instalación de video de un solo canal, color, sonido envolvente Dolby, 7'
Instalación de video interactiva de doble pantalla, en blanco y negro, sin sonido
Instalación de video de un solo canal, color, sonido mono dual, 13:43'
Instalación de video monocanal, blanco y negro, sonido estéreo, 30'19”
Instalación de video de un solo canal, blanco y negro, sonido estéreo (música ambiental aleatoria), 25'57”