Fundada en 1854 como la Escuela de Arte Lambeth , [1] la City and Guilds of London Art School es una pequeña escuela de arte especializada [2] ubicada en el centro de Londres, Inglaterra. Originalmente fundada como una escuela de arte del gobierno, [3] ahora es una organización benéfica independiente, sin fines de lucro, y es una de las escuelas de arte más antiguas del país. Ofrece cursos que van desde la Fundación de Arte y Diseño , hasta títulos de grado BA (Hons) y cursos de posgrado MA en bellas artes, tallado, conservación e historia del arte. Además, ofrece los únicos títulos de grado y posgrado en Gran Bretaña en tallado de piedra y madera: piedra arquitectónica y tallado de madera y dorado. [4]
La Escuela de Arte está ubicada en una hilera de edificios georgianos en el distrito Kennington de Londres , [5] así como en un edificio de almacén reformado contiguo cerca de la orilla sur del río Támesis .
La City and Guilds of London Art School fue fundada en 1854 por el reverendo Robert Gregory bajo el nombre de Lambeth School of Art. [6] Comenzó como una escuela nocturna en salas ocupadas durante el día por una escuela nacional en su parroquia de St Mary the Less, en el sur de Londres. Con el apoyo de Henry Cole , director del South Kensington Museum , que proporcionó profesores a Gregory, la escuela floreció y se convirtió en líder en la provisión de instrucción en arte aplicado y diseño para artesanos en activo, muchos de los cuales eran empleados por empresas manufactureras locales, incluidas Doulton's y Farmer and Brindley . La rápida expansión de la escuela condujo a la necesidad de nuevas instalaciones, y en 1860 Alberto, Príncipe de Gales (Eduardo VII) colocó la primera piedra de las nuevas instalaciones en Millers Lane, construidas en el sitio de los jardines de Vauxhall como parte de una remodelación que incluía la iglesia de San Pedro. Los edificios todavía están en pie, aunque la calle ahora se llama St Oswald's Place. [7] [8]
En 1857, John Charles Lewis Sparkes empezó a dar clases en la escuela de arte, de la que pronto se convirtió en director. Bajo la dirección de Sparkes, la City and Guilds of London Art School se situó a la vanguardia de la oposición al monopolio que reclamaba la Royal Academy of Arts sobre la enseñanza de las bellas artes, en particular el dibujo de la figura humana. En 1852 se intentó resolver este conflicto con la introducción por parte del gobierno británico del Curso Nacional de Instrucción para la educación en arte y diseño, que era en realidad un plan de estudios nacional para la formación artística. Esto permitía enseñar algunos elementos del dibujo, pero dentro de un plan de estudios más amplio que hacía hincapié en la enseñanza de técnicas para ayudar a los trabajadores de las industrias manufactureras artesanales en lugar de en la formación de artistas.
En el caso de la City and Guilds of London Art School, se sugirió en su momento que Sparkes estaba ignorando el Curso Nacional de Instrucción y enseñando a sus estudiantes a ser artistas plásticos, particularmente en 1865, cuando los estudiantes de la escuela de arte ganaron tres medallas en los premios anuales entregados por la Royal Academy of Arts, [9] y nuevamente en 1867 cuando sus estudiantes ganaron tres de las diez medallas de oro para el arte otorgadas por el Gobierno, junto con cuatro medallas de plata otorgadas anualmente por la Royal Academy of Arts, y una medalla de bronce en la Exposición Internacional celebrada ese año en París. [10] Ciertamente, Sparkes y sus colegas de la City and Guilds of London Art School ignoraron la prohibición general de que se enseñara dibujo del natural fuera de la Royal Academy of Arts, y el éxito de los estudiantes de Sparkes en la City and Guilds of London Art School en las competiciones de bellas artes se puede rastrear hasta esta voluntad de Sparkes de ignorar las regulaciones que él creía que eran incorrectas. [11]
Este radicalismo de Sparkes también se puede ver en su preocupación por los profesores de arte y diseño que trabajaban tanto en la City and Guilds of London Art School como en otros lugares de Gran Bretaña. En la década de 1860, el gobierno británico otorgó una subvención en bloque a la South Kensington Government School of Design para el pago de los profesores, que luego se redistribuyó a otras escuelas de arte en todo el país. Además de ser considerada ampliamente una suma insuficiente en primer lugar, personas como Sparkes acusaron a la Government School of Design de quedarse con una parte excesiva del dinero, lo que llevó al pago de lo que se denominaba salarios de hambre en otras escuelas de arte. Sparkes, en particular, fue fundamental en la campaña por un aumento de estos salarios, tanto a través de apelaciones directas al parlamento como mediante el establecimiento del primer sindicato nacional de profesores de arte, la Association of Art Masters, en 1863. [12]
Reconociendo las limitaciones del patrocinio gubernamental a las escuelas de arte, Sparkes cultivó una serie de conexiones entre la City and Guilds of London Art School y las industrias manufactureras locales que finalmente llevarían a que la City and Guilds of London Art School alcanzara el estatus independiente que tiene hoy. Una de las más notables fue con Henry Doulton , cuya fábrica de cerámica, más tarde conocida como Royal Doulton , estaba ubicada cerca de la City and Guilds of London Art School.
En 1863, Doulton se unió a la junta directiva de la escuela y al año siguiente le encargó a la escuela su primer trabajo: un friso de terracota para la nueva ampliación de su fábrica. A partir de entonces, Doulton fue un firme defensor y promotor de las actividades de la escuela de arte, incluida la exposición de obras experimentales de los estudiantes en la Exposición de París de 1867 y en la Exposición de Londres de 1871. [13 ]
A partir de 1869, Doulton y su personal ayudaron a la escuela de arte a desarrollar un plan de estudios que capacitara a los estudiantes para el oficio de la cerámica y a realizar trabajos de diseño para Doulton. Esta colaboración proporcionó a Doulton un suministro de obras de arte de mayor calidad para su oficio y dio oportunidades de empleo a los estudiantes de la Escuela de Arte de Lambeth, y muchos modelistas y escultores ingleses destacados de finales del siglo XIX deben sus carreras a esta asociación. [8] [14]
La estrecha relación entre la escuela de arte y Doulton's hizo que el espíritu de la City and Guilds of London School of Art se basara, desde el principio, en la creencia de que existía una fuerte conexión entre las bellas artes, la artesanía y el diseño. En consecuencia, sus estudiantes y profesores se asociaron con el movimiento Arts and Crafts y, en cierta medida, con el movimiento Art Nouveau . [15]
Además de Doulton's, Sparkes también cultivó contactos con otras empresas locales de artesanía, una de las más notables de las cuales fue Mssrs Farmer and Brindley, una empresa de tallado de piedra y terracota arquitectónica con sede en Lambeth. [16] Al igual que con Doulton's, varios aprendices de Farmer and Brindley ampliaron su formación con estudios en la Escuela de Arte. Entre ellos se encontraban los escultores Charles John Allen (1862-1956), Harry Bates (1850-1899) y Nathaniel Hitch (1846-1936), entre otros, que se convirtieron en escultores destacados en los períodos victoriano y eduardiano. [17]
En la escuela de arte también participaron personas de otras empresas, entre ellas John Henry Dearle en la década de 1880, uno de los principales diseñadores de William Morris y Morris and Co.
En 1878, Sparkes consiguió financiación para la escuela de arte del recién fundado City and Guilds of London Institute , que también dirigía una de las instituciones precursoras del Imperial College London , el CGLI Central Technical College. [13] El nuevo respaldo aseguró el futuro financiero de la escuela de arte sin las condiciones de la financiación gubernamental. Según el nuevo acuerdo, la escuela de arte se trasladó a nuevos edificios en Kennington Park Road en Lambeth, que todavía ocupa, y pasó a llamarse South London Technical School of Art. En 1932 cambió su nombre a City and Guilds of London Institute Kennington and Lambeth Art School, lo que refleja el apoyo histórico y continuo de la City of London Livery Companies . En 1938, esto se acortó a City and Guilds of London Art School. [18] El vínculo formal entre el organismo matriz, el City and Guilds Institute, y la City and Guilds of London Art School finalizó en 1971, cuando la escuela de arte se convirtió en un fideicomiso independiente. [19]
Los graduados de la Escuela de Arte participaron en algunos de los principales movimientos sociales y políticos de principios del siglo XX, incluidos Clemence Housman y Laurence Housman , quienes cofundaron, en 1909, una sociedad para artistas que apoyaban el Movimiento Sufragista , llamada Suffrage Atelier . [20] Laurence Housman luego fundó la librería radical, que todavía lleva su nombre, ubicada en Caledonian Road, cerca de la estación de tren King's Cross de Londres .
Después de la Segunda Guerra Mundial, se establecieron nuevos cursos de restauración y tallado en la Escuela de Arte para capacitar a personas para la restauración de los edificios de Londres dañados por la guerra. Sin embargo, durante la década de 1960, la escuela de arte también desarrolló un programa de bellas artes, aunque todavía mantuvo y fortaleció sus programas de restauración y tallado. Esto dio como resultado que la Escuela de Arte se convirtiera tanto en una escuela de educación en bellas artes como en un centro de capacitación especializado único para la educación de restauradores y conservadores de piedra y madera arquitectónicas.
En 1971, la Escuela de Arte se convirtió en una fundación benéfica independiente, con la nueva escritura de constitución firmada por Geoffrey Agnew (presidente de la galería de arte Thomas Agnew & Sons ), Sir Colin Skelton Anderson (rector del Royal College of Art ), Sir John Betjeman (poeta), Adrian Maurice Daintrey (artista), Gilbert Samuel (alcalde de Londres), Charles Wheeler (escultor y expresidente de la Royal Academy ) y Carel Weight (artista), entre otros. También recibieron apoyo de artistas como Henry Moore y Graham Sutherland . [21]
En 1997 y 1998, los cursos de Pintura, Escultura y Conservación de Bellas Artes fueron validados a nivel de licenciatura (con honores). En 2000, el curso de máster en Bellas Artes fue validado por la Universidad Central de Inglaterra (actualmente Birmingham City University ). [22]
En una carta de 2008 al periódico Observer y a Art Monthly escrita por Graham Crowley, ex profesor del Royal College of Art, el Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Arte de la City & Guilds de Londres fue destacado por su "magnífico trabajo" en "mantener el poder transformador y la alegría de la educación a través del arte". [23]
En 2009, el escritor Tibor Fischer, preseleccionado para el Premio Booker, se convirtió en miembro del Royal Literary Fund Writing Fellow en la City and Guilds of London Art School. [24]
En abril de 2011, la revista Modern Painters encuestó a profesionales del mundo del arte para crear una lista de las diez mejores escuelas de arte británicas, y el resultado fue que la City and Guilds of London Art School quedó en tercer lugar, después del Royal College of Art y la Royal Academy. [25]
Desde 2018, los cursos de pregrado y posgrado de la escuela de arte están validados por Ravensbourne .
La directora actual, desde 2022, es la Dra. Lois Rowe. [26]
El Departamento de Fundamentos está actualmente dirigido por el director del curso de interpretación Joshua Uvieghara. El departamento enseña el programa del curso de Fundamentos de la UAL para preparar a los estudiantes para que presenten solicitudes para programas de arte y diseño de grado en universidades y escuelas de arte. Otros tutores incluyen a Kim Amis, Andrea Barber, Niamh Clancy, Gary Colclough, Alex Hough, Lucy Le Feuvre, Nicholas Middleton , Daniel Mifsud, Emma Montague, Jacky Oliver y Sage Townsend.
El Departamento de Bellas Artes está actualmente dirigido por el líder del curso de interpretación Andy Bannister, y está compuesto por BA (Hons) Fine Art, GradDip Arts: Fine Art y MA Fine Art. Una variedad de artistas contemporáneos enseñan en la Escuela de Arte, incluidos Kiera Bennett , Kate Dunn, Andrew Grassie , Jane Hayes Greenwood, James Jessop , Reece Jones , Hugh Mendes , Alex Gene Morrison , Kate Palmer, Charley Peters, Candida Powell-Williams, Frances Richardson, Jack Southern, Amikam Toren y Tom Worsford.
El Departamento de Tallado consta de DipHE/BA (Hons) Tallado: Tallado en madera y dorado, DipHE/BA (Hons) Tallado: Piedra arquitectónica, Diploma de posgrado en Artes: Tallado y PgDip/MA Tallado. El Departamento está dirigido por Tom Young, [27] que cuenta con el apoyo de talladores profesionales en piedra y madera, entre ellos Tom Ball, Richard Barnes, Nina Bilbey, Sarah Davis, Mark Frith, Paul Jakeman, Takako Jin, Richard Kindersley , Tom Merrett y Ghislain Puget, junto con Kim Amis, que enseña modelado, y Diane Magee, que dirige el Estudio de dibujo.
El Departamento de Conservación , dirigido por la Dra. Marina Sokhan, comprende DipHE/BA (Hons) Conservación: Libros y papel, [28] DipHE/BA Conservación: Piedra, madera y superficies decorativas, GradDip Artes: Conservación y MA Conservación. El Departamento cuenta con varios tutores especializados, entre ellos Gerry Alabone ACR, Kim Amis, Louise Ashon, Sophie Barton ACR, Peter Bennett, James Bloxam, Amanda Brannan, Dra. Tracey Chaplin, Edward Cheese ACR, Sarah Davis, Jennifer Dinsmore ACR, Rosella Garavaglia, Graeme Gardiner ACR, Judith Gowland ACR, Christopher Harvey, Sarah Healey-Dilkes ACR, Hugi Hicyilmaz, Joel Hopkinson, Rian Kanduth, Katy Lithgow ACR, Dra. Naomi Luxford ACR, Dana Melchar, Bridget Mitchell ACR, Richard Nichols ACR, Dr. David Peggie, Cheryl Porter, Dra. Joanna Russell ACR, Alex Schouvaloff, Alison Seed ACR, Vanessa Simeoni ACR, Victoria Stevens ACR, Shaun Thompson y Piers Townshend ACR.
El Departamento de Historia del Arte está dirigido por Thomas Groves y proporciona instrucción histórica, contextual y teórica del arte a los estudiantes en todos los departamentos prácticos de la Escuela de Arte. Además de Thomas Groves, los tutores incluyen a la Dra. Oriana Fox, John Goodall , Viv Lawes, el Dr. Nigel Llewellyn, el Dr. Michael Paraskos , Jaimini Patel, Harrison Pearce, el Dr. Matthew Rowe, el Dr. Jon Shaw, la Dra. Rebecca Sykes y Laura White.
La Escuela de Arte trabaja con una red de instituciones e individuos, incluido el Museo Victoria & Albert , el Museo de Londres , el Museo Británico y la Tate Modern.
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