Cyril Duval (nacido el 31 de diciembre de 1977), que trabaja bajo el nombre de Item Idem , es un artista conceptual, diseñador y cineasta francés. Vive y trabaja en Taipei , Taiwán. [1]
Duval nació en París , Francia, en 1977. [2] Su madre trabajaba para el fabricante de artículos de lujo Hermès , mientras que su padre era decorador de interiores. Duval estudió durante seis años en la École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy , antes de mudarse a Tokio en 2004. [3]
El trabajo de Duval abarca el arte conceptual, el cine, la escultura, el diseño de productos y la comunicación visual. [4] Su alter ego Item Idem (del latín "el mismo"), [5] funciona como una marca para el artista, cuyo trabajo a menudo se basa en marcas de moda y minoristas existentes. [6] El New York Times reseñó una de las actuaciones de Duval como "Celine Dion en los Oscar canalizando a René Magritte", [7] mientras que el escritor John Stones ha descrito la personalidad del artista como "Austin Powers pretendiendo ser Philippe Starck, arte dirigido por Marcel Duchamp y guionado por Oscar Wilde". [8]
En 2004, Duval fue descubierto por Sarah Andelman, la directora creativa de Colette . [3] La boutique con sede en París asoció a Duval con la marca de moda japonesa Comme des Garçons en Tokio. [9] [10] Su trabajo comenzó a incorporar diseño de interiores e instalaciones conceptuales. En 2004, Duval colaboró con otros artistas en un espacio multidisciplinario inspirado en la estética relacional llamado Caniche Courage , y luego transformó su residencia de tres pisos en Shibuya en una exposición viviente. [11]
Duval inició una serie de entornos comerciales y de trabajo escenificados, comenzando con The Wrong Store (2006) en París, una colaboración con Tobi Wong concebida como una contraparte de tienda de regalos de imitación de Wrong Gallery de Maurizio Cattelan . [12] De regreso en Tokio, transformó el escaparate de una boutique de moda en un espacio de trabajo temporal titulado The Wrong Office , [5] al que siguió con The Wrong Motel .
Duval colaboró con Bernhard Willhelm en la tienda insignia del diseñador de moda alemán en los grandes almacenes PARCO en Shibuya, Tokio. [13] [14] La reutilización de materiales de cartón, plástico y cuerdas en la tienda se inspiró en el ingenio de las comunidades sin hogar de Japón. [3] La tienda ganó el premio al Mejor Concepto de Tienda en el Great Indoors Award de la revista FRAME en 2007. [15]
En 2009, Duval participó en el evento de moda y arte Cycles and Seasons en Moscú. [16] En 2011, Duval fue el primer artista residente en BLESS HOME, un apartamento-tienda en Berlín, [17] [18] que se convirtió en su estudio temporal mientras se desempeñaba como director de arte para la producción de Bruce LaBruce de Pierrot Lunaire . [19] [17] En 2015, construyó una instalación como interior para la Art House de Airbnb para Art Basel Hong Kong. [20]
Duval ha trabajado con varias publicaciones de arte, incluso como director de moda para Tokion (2005), [21] director de artículos de moda para Modern Weekly China (2013), coordinador de proyectos especiales para Flash Art (2006), [22] y como colaborador de 032c , [23] T: The New York Times Style Magazine , [24] y LEAP Magazine. [25] También ha trabajado en proyectos comerciales a gran escala para CELINE y Ford . [26]
En 2007, Duval reconfiguró la tienda de CELINE en Tokio para albergar su exposición Displaysthetics durante DesignTide Tokyo . [27] En 2008, participó en la muestra de Fredric Snitzer Gallery en Miami, Death by Basel , con un logotipo de Chanel de gran tamaño al estilo de los Arcos Dorados de McDonald's , como una comparación de las marcas y sus mercados. [28] Para la exposición de la Escuela para Jóvenes Chamánicos de AA Bronson en Nueva York, Duval diseñó una capa con bolsos de Louis Vuitton y neumáticos de automóvil derretidos, que era un homenaje a Joseph Beuys . [29] [5]
Para la exposición Dysfashional en el Museo Garage de Moscú en 2010, Duval creó una obra titulada Mount Blushmore , un grabado de cristal que combinaba imágenes de los íconos de la moda Anna Wintour , Donatella Versace , John Galliano y Karl Lagerfeld . [30] En 2014, Duval montó su primera exposición individual en Johannes Vogt, Nueva York, titulada Voir Dire . [31] [32] [3] [33]
En 2016, Duval participó en la residencia de artistas Work in Progress en Times Square, Nueva York. [34] [35] [36] Ese mismo año, realizó una exposición titulada Method of Loci en The Breeder Gallery en Atenas, Grecia, [37] [38] y colaboró con Flash Art Special Projects en una presentación especial en Paramount Ranch . [39] [40]
Duval ha expuesto en el Centro Pompidou , el Museo Garage , [41] MoMA PS1 y el Palacio de Tokio . [42] Su obra ha aparecido en 032c , Casa BRUTUS, FRAME , The New York Times , Frankfurter Allgemeine Zeitung , Harper's Bazaar Korea y WWD . [2] [43]
Duval es cofundador del colectivo de artistas Shanzhai Biennial junto con la estilista Avena Gallagher y el artista Babak Radboy. El colectivo se describe a sí mismo como una "marca multinacional que se hace pasar por un proyecto artístico que se hace pasar por una marca multinacional que se hace pasar por una bienal", [44] "una marca pura sin productos", [45] en otras palabras, una "meta-marca". [46] El nombre pretende evocar una exposición de arte bianual, pero en lugar de tomar una ciudad como su homónimo, se refiere a la industria de bienes de consumo falsificados de Shanzhai en China y a la apropiación incorrecta intencionada de marcas de lujo. [47] Inspirado por los productos de imitación del Chinatown de Manhattan , el colectivo se inició como una crítica de las industrias del arte y la moda, así como una celebración del ingenio y el humor de la cultura Shanzhai. [48] [49] El colectivo emprende proyectos por invitación de instituciones o marcas culturales, y destaca el aspecto de Shanzhai que el curador de M+ , Aric Chen, ha llamado el "arte pop de China". [50] [51]
Como precursor de los proyectos del colectivo, Duval curó una selección de objetos Shanzhai en colaboración con la revista DIS . [52] Los objetos fueron fotografiados por Marco Roso para una exposición titulada Shanzhai Anxiety en Colette en 2011. [53]
La Bienal de Shanzhai N.º 1 se celebró durante la Semana de Diseño de Pekín de 2012. [54] Los artistas crearon una sesión fotográfica de campaña de moda falsa basada en las pinturas del artista chino Yue Minjun e instalaron una tienda falsa en el pueblo Chaochangdi de Pekín, completa con alfombra roja, líneas de cuerdas y una pared de prensa de pasos y repeticiones . [55] [56] La campaña publicitaria también se publicó como un editorial de ocho páginas en la revista de estilo de vida china Modern Weekly . [57] [47] Cuando el New York Times confundió el proyecto con "una línea de moda de alto concepto" que aún no había producido una colección, [58] los artistas decidieron no emitir una corrección. [55]
La Bienal de Shanzhai N.º 2 consistió en un video que mostraba al artista Wu Ting Ting vestido como una botella de champú y haciendo playback de una versión china de Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor , y se exhibió en una cortina LED para la exposición ProBio del MoMA PS1 en 2013. [45] [48]
Los artistas continuaron con la Bienal Shanzhai No. 3 en Frieze Londres 2014, concebida como un ejercicio de marca para la feria de arte. [45] Trabajando con una agencia inmobiliaria de lujo local, los artistas transformaron un espacio de stand en una oficina inmobiliaria modelo que aparentemente vendía una mansión londinense de £32 millones, completa con una campaña publicitaria profesional, [59] [60] y traficando con la marca Frieze con un bolso de lujo falso y recuerdos de edición limitada. [61]
La Bienal de Shanzhai ha colaborado con el diseñador Telfar Clemens, [62] la música Fatima Al Qadiri, [57] así como con TankTV y DIS Magazine, y ha exhibido sus trabajos en West Bund Art & Design , el Centro Pompidou y el New Museum . [63]
En 2013, Duval creó el cortometraje Joss con el artista chino Cheng Ran , que muestra artículos funerarios de papel que se asemejan a accesorios de moda y marcas comerciales que son destruidos por llamas y petardos. [64] La película se ha proyectado en el Palacio de Tokio (París), [65] K11 Art Foundation Pop-up Space (Hong Kong), [66] y el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei . [67]
El cortometraje de Duval NUII se estrenó en la Iglesia Bautista de Belén en Los Ángeles en 2017. La película muestra símbolos corporativos y políticos que se queman en efigie. [68] Su cortometraje experimental COLD SINGLE se filmó en Taitung , Taiwán, con el director taiwanés Mel Hsieh, inspirado en su vida en el país. La película se presentó por primera vez en ASIA NOW en la Feria de Arte Asiático de París en 2019, [69] [70] [71] con su estreno en Estados Unidos programado para Frieze Los Angeles 2020 en el Teatro Paramount. [4]