El cine de Mongolia ha sido fuertemente influenciado por el cine de Rusia , lo que lo diferencia de los desarrollos cinematográficos del resto de Asia.
Se supone que las primeras representaciones cinematográficas en Mongolia ocurrieron entre 1903 y 1913, como eventos privados para el príncipe Tögs-Ochiryn Namnansüren y el Jebtsundamba en la capital Urga .
Después de la revolución socialista, el Partido Revolucionario del Pueblo Mongol decidió en su quinto congreso de 1925 utilizar el cine como instrumento de educación de masas. A partir de 1926, las salas de proyección móviles proyectaron regularmente películas soviéticas al pueblo mongol. El primer cine permanente, Ard ( ард , 'pueblo'), abrió en la capital (hoy llamada Ulaanbaatar ) en 1934. Con el tiempo, cada centro aimag tendría cines fijos, y cada sums de Mongolia o negdel tendría un cine móvil. En la década de 1990, muchos cines, tanto fijos como móviles, cerraron o redujeron sus actividades.
Los estudios cinematográficos nacionales, Mongol Kino , se fundaron en 1935 con la ayuda técnica soviética. Sus primeras producciones fueron un documental sobre el "47º aniversario del 1 de mayo" y una historia de ficción titulada Un hijo mongol ( Mongol Khüü ) dirigida por el ruso Ilya Trauberg y el mongol Demberel Baldan. La primera película dirigida por un mongol fue el cortometraje en blanco y negro Norjmaa's Destiny ( Norjmaagiin Zam ) de Baldan en 1938.
A partir de entonces, la producción cinematográfica mongola se centró en la propaganda revolucionaria heroica y en las antiguas leyendas populares, a menudo bajo dirección rusa. Este programa tuvo mucho éxito con películas como Sükhbaatar (1942) y Tsogt Taij (1945). Los estudios de Mongol Kino también produjeron documentales y reportajes de actualidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el partido trasladó el foco a los héroes de la clase trabajadora, reflejados en películas como Año Nuevo ( Shine Jil , 1954) del primer cineasta profesional de Mongolia, Tseveeny Zandraa. Tseveeny Zandraa, también uno de los miembros iniciales de la Unión de Escritores de Mongolia], era profesor en la Universidad de Finanzas y Economía de Mongolia , cuando se dio cuenta de que quería ser cineasta. La Segunda Guerra Mundial ya estaba en su apogeo cuando se dirigió a Rusia para estudiar en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía convirtiéndose en su primer estudiante internacional en 1943. Ejemplos de este género son Despertar ( Serelt , 1957) de S. Genden y La chica rechazada ( Gologdson khüükhen ) de Dendevyn Chimid-Osor. En 1955, apareció la primera comedia musical, que inició una tendencia que continuó hasta la década de 1960. La primera película en color fue La yurta dorada ( Altan Örgöö , 1961), basada en un cuento popular. Se produjo en cooperación con los estudios DEFA de Alemania del Este . La música de la película, escrita por L. Mördorj, fue interpretada y grabada por la orquesta de la radio de la RDA y se convirtió en un clásico de la sinfonía mongola . Como película de cuento de hadas, es rica en efectos especiales cinematográficos y de movimiento .
Mientras que la producción de documentales aumentó, las historias de ficción pasaron a la vida cotidiana en la década de 1970. Una de las películas más famosas de esa época, El cristalino río Tamir ( Tungalag Tamir , 1970) de Ravjagiin Dorjpalam, basada en la novela de Chadraabalyn Lodoidamba , está ambientada durante la revolución de Mongolia de 1921. Otras producciones conocidas fueron La leyenda del oasis madre ( Ehe Bürdiin domog ), realizada en 1976 por Gombojav Jigjidsuren ( Гомбожавын Жигжидсырэн ) y Jamyangiin Buntar ([Жамъяангийн Бунтар] Error: {{Lang}}: Non-latn text/La tn script subtag mismatch ( ayuda ) ), y Los cinco colores del arco iris ( Solongiin tavan öngö ) en 1979. El luchador líder Garuda ( Garid Magnai , 1983), de Jamyangiin Buntar, marca un punto de inflexión en el que los autores se liberan de las estructuras de poder existentes. La reina Mandukhai la sabia (en mongol: Мандухай сэцэн хатан , 1987) es una película mongola basada en una novela del mismo título de Shagdarjavyn Natsagdorj (1981) y dirigida por Begziin Baljinnyam, que marca el reflejo del movimiento de reforma política perestroika en Mongolia.
Tras la introducción de la economía de mercado, la mayoría de los cines móviles y permanentes cerraron sus puertas. Las producciones mongolas tuvieron que buscar socios fuera del antiguo COMECON . Sin embargo, algunos jóvenes cineastas del período de transformación, como N. Gankhuyag, B. Uranchimeg y J. Binder, realizaron películas nacionales de éxito.
La película Genghis Khan, bajo el poder del cielo eterno , protagonizada por Enkhtaivan Agvaantseren , fue la primera coproducción mongol-japonesa. State of Dogs ( Nokhoin Oron , 1998) fue escrita y dirigida en colaboración por el belga Peter Brosens y el mongol Dorjkhandyn Turmunkh.
El director Byambasuren Davaa ha tenido éxito internacional con las coproducciones germano-mongoles The Story of the Weeping Camel (2003, nominada al Oscar como documental extranjero en 2005) y The Cave of the Yellow Dog (2005).
Elsnii Nuudel ( en mongol : Элсний нүүдэл , Movimiento de arena ) fue una película exitosa producida para el mercado nacional en 2007. Otras películas más conocidas posteriores incluyen Lim Negen Durlal y Goyoliin Daashinz .
La película histórica de 2008 Una perla en el bosque ( en mongol : Мойлхон ) del director Enkhtaivan Agvaantseren es una de las primeras películas que habla abiertamente sobre los acontecimientos de la década de 1930 y el impacto del ascenso del comunismo soviético en Mongolia. También es una de las primeras películas destinadas a presentar la historia de los buriatos , uno de los grupos étnicos presentes en Mongolia.
