Suckapunch es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock inglesa You Me at Six . Fue lanzado el 15 de enero de 2021, a través del propio sello de la banda, Underdog Records y AWAL . Un mes después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio VI , grabaron "What's It Like" en VADA Studios en Alcester en noviembre de 2018. El círculo de gira de ese álbum continuó hasta mediados de 2019, cuando comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dan Austin. en octubre y noviembre de 2019 en Karma Sound Studios en Bang Saray, Tailandia . Suckapunch es unálbum de rock con influencias electrónicas , hip hop y R&B .
Suckapunch recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron la composición de la canción y el tono agresivo del álbum. El álbum encabezó las listas de álbumes tanto en Escocia como en el Reino Unido, además de las listas en Alemania. "What's It Like" se lanzó como sencillo en agosto de 2019; La promoción del álbum no comenzó hasta que se lanzó "Make Me Feel Alive" como sencillo en agosto de 2020. "Suckapunch" y "Adrenaline" siguieron como sencillos en noviembre de 2020 y enero de 2021, respectivamente. Entre mayo y julio de 2021, la banda realizó dos giras por el Reino Unido; Hicieron una gira corta en septiembre de 2021, antes de un puesto de apoyo para Bring Me the Horizon en su gira por estadios. ¡Kerrang! incluyó el álbum en su lista de los 50 mejores lanzamientos del año.
You Me at Six lanzó su sexto álbum de estudio VI en octubre de 2018, alcanzando el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [1] [2] La promoción inicial consistió en una gira de dos meses por el Reino Unido en noviembre y diciembre de 2018. Si bien la gira tenía como objetivo promocionar VI , la banda aprovechó el período para celebrar el décimo aniversario de su álbum de estudio debut Take. Fuera de tus colores (2008). [3] You Me at Six ensayó para la gira en VADA Studios en Alcester en noviembre de 2018, donde habían grabado VI ; Como la banda tenía nuevas ideas para canciones, terminaron grabándolas, una de las cuales fue "What's It Like". [4] [5] En julio de 2019, la banda estaba en las etapas de planificación de su próximo álbum. [6]
El 16 de agosto de 2019, se lanzó "What's It Like" como sencillo; Por esta época, la banda apareció en los festivales de Reading y Leeds . [7] [8] El mes siguiente, la banda concluyó el ciclo de gira de VI con un puesto como cabeza de cartel en el festival de Gunnersville. [9] En los meses previos, tres de los miembros de la banda atravesaron rupturas. [4] Después del programa, los miembros discutieron sobre mudarse fuera de Londres y viajar. [4] Querían regresar al estudio lo antes posible, y su gerencia dudaba al respecto ya que sentían que la banda no tenía suficiente material para un álbum en este momento. [10] La banda hizo la preproducción en el estudio casero del baterista Dan Flint, llamado The Boneyard. [11]
You Me at Six había planeado utilizar VADA para las sesiones principales del álbum, pero al elaborar el presupuesto, se propuso trabajar en Tailandia . [12] Heyler dijo que fue un amigo el que sugirió el país, mientras que Barnes dijo que fue idea suya, y este último dijo que sus otras opciones estaban en Gales o Bélgica. [12] [13] En octubre y noviembre de 2019, la banda fue a Bang Saray, Tailandia, para grabar en Karma Sound Studios con el productor Dan Austin . [14] [15] [16] Austin produjo previamente VI ; A medida que la banda se sintió más cómoda con él, ayudó a superar sus límites. [12] Antes de llegar, la banda había escrito cinco canciones completas y tenía ideas para 20 más; Finalmente grabaron allí durante cinco semanas en total. [16] [17] Bang Saray es un pueblo de pescadores en el lado este del país, cerca de la ciudad de Pattaya . [10] [18] Flint dijo que el país era "una manera de bloquear el ruido, escapar del mundo exterior... No estoy diciendo que fuéramos a Tailandia para encontrarnos a nosotros mismos, pero estar encerrados en esta maravillosa burbuja nos dio nosotros claridad." [14]
"Kill the Mood" se grabó parcialmente en Los Ángeles, California durante una sesión de dos horas y en Bluebell Hill Studio en Kent , antes de terminarse en Tailandia. [19] [20] Dado que los miembros habían volado a Tailandia, solo podían llevar consigo una cantidad limitada de equipo. El bajista Matt Barnes tomó dos amplificadores Marshall , el modelo JCM800 para partes distorsionadas y el modelo JTM45 para partes limpias. Utilizó los modelos de cabezales amplificadores Peavey 5150 y 6505 que tenía el estudio. Heyler se llevó su pedalera y un cabezal amplificador Audio Kitchen Little Chopper y descubrió que el estudio tenía un amplificador Fender Twin, que descubrió que tenía un sonido similar al de su propio equipo. Usó principalmente eso, pero ocasionalmente usaba un amplificador Kemper para lograr "un sonido un poco más claro". [12]
Musicalmente, Suckapunch ha sido descrito como rock , [21] incorporando florituras electrónicas . [22] El vocalista Josh Franceschi dijo que VI "sentía que estábamos discutiendo con la idea del siguiente paso para la banda", mientras que Suckapunch "sentía que estábamos ahí". Explicó que la banda se sentía más cómoda utilizando elementos de hip hop y R&B en su sonido, sin que pareciera artificial. [23] La banda escribió la mayoría de las pistas sola, pero empleó escritores adicionales en algunas pistas: Nick Hodgson en "Beautiful Way"; Julian Emery y Jim Irvin en "Suckapunch"; Mark Jackson e Ian Scott en "Kill the Mood"; y Corey Sanders y Jon Maguire en "Adrenaline". [24] Sanders había sido un fanático de la banda desde hacía mucho tiempo, los conoció una década antes y les dijo que eventualmente escribiría una canción con ellos. [25] Algunas de las canciones se originaron mientras la banda estaba de gira por su quinto álbum de estudio Night People (2017), que se omitieron intencionalmente en VI . [26] Hablando del título del álbum, Franceschi dijo: "Volveremos aquí, no temas, simplemente vamos a intentarlo [...] You Me at Six haciendo música sin miedo y con el freno de mano quitado". [27]
El tema de apertura, "Nice to Me", es una canción de rock industrial y garage rock que marca el tono para el resto del álbum, completo con percusión con fallas y trabajo de sintetizador. [21] [28] La canción fue una de las últimas canciones realizadas durante la fase de demostración antes de visitar Tailandia; La demostración se realizó en el estudio de la casa de Heyler y constaba de ideas para una introducción, secciones de verso y coro. A pesar de su estado incompleto, Franceschi dijo que se sentía como la apertura de un álbum. [29] La frase del título proviene de uno de los miembros del personal de Karma Sound, cuando responder una pregunta decía "solo si eres amable conmigo". [30] A Franceschi se le ocurrieron varias de las letras mientras nadaba en una piscina; Cuando estaban grabando guitarras, Franceschi pasó entre 15 y 20 minutos trabajando en el resto de las palabras, después de haber visto The People v. OJ Simpson: American Crime Story (2016). [31] [32] "Make Me Feel Alive", que casi se tituló "A/S/L", habla de tener el control, perderlo y finalmente recuperarlo. [33] [34] Se remonta a junio-julio de 2019, cuando Franceschi estaba en la residencia de Flint y este último le mostró al primero una versión inicial de la pista en la que trabajó con Heyler. [35] Las guitarras y la batería se grabaron con varispeed , lo que puede hacer que los instrumentos suenen como si hubieran sido muestreados . [36] Es la canción más pesada de la banda desde "Bite My Tongue" en su tercer álbum de estudio Sinners Never Sleep (2011), y está impulsada por los breakbeats de Flint . [21] [28]
"Beautiful Way" trata sobre la relación que uno tiene consigo mismo, envejecer y aceptar defectos. [23] Franceschi y Heyler pasaron dos días escribiendo la canción; Cuando Heyler empezó a tocar un arpegio , Franceschi pensó que sonaba como " Mr. Brightside " (2003) de los Killers y lo animó a seguir trabajando en él. [37] Inicialmente se les ocurrió una sección de coro en el entretiempo , pero Franceschi sintió que obstaculizaba la canción. [38] Dijo que el coro debería coincidir con la intensidad de la letra, a lo que Heyler dijo que había estado escuchando drum and bass . [39] Barnes y Heyler se habían metido en ese estilo de música y sintieron que le daría más energía a la canción. [40] "WYDRN", abreviatura de What You Doing Right Now, fue escrita en Toronto, Canadá, y ve a la banda hacer rock endeudado con el R&B. [16] [21] [28] La creación de la canción fue el resultado de que Flint y Franceschi hablaran sobre música, fueran a sus habitaciones separadas para trabajar en ideas y las fusionaran. [41] Franceschi dijo que querían hacer su propia versión del rap emo sin que pareciera que estaban siguiendo una tendencia. [42]
"Suckapunch" ve a la banda moverse hacia territorio dance-rock y electro , y trata sobre encontrarse a uno mismo. [43] [44] [45] Evolucionó a partir de una nota de voz de 90 segundos en la que Franceschi murmuraba y Heyler tocaba el piano. [46] El guitarrista Chris Miller dijo que le recordaba la música de The Matrix (1999) y el trabajo de Rage Against the Machine . [47] Franceschi tuvo el riff de la canción durante algunos años y ocasionalmente se lo tocaba acústicamente a la banda. [48] El riff luego se tocó electrónicamente de forma similar al baile de Ibiza de los años 90 . [49] "Kill the Mood" fue escrito en Los Ángeles, California; la banda quería que fuera una " [pista] de Kendrick Lamar con guitarras". [16] [50] A Heyler se le ocurrió la progresión de acordes mientras estaba en Birmingham cuando promocionaba Night People . [51] Cuando estuvo en Los Ángeles, Franceschi recordó la progresión de acordes y sugirió que la incorporaran a la canción. [52] Además de esto, Heyler usó otras partes de guitarra, como una "progresión fangosa hacia abajo" que recuerda el "rock and roll arrogante" de Oasis , fusionándolo con un sonido de hip hop de la costa oeste . [53]
La balada "Glasgow" habla de la pérdida de un ser querido y de cómo afrontarla. [23] [54] Al describir la letra, Franceschi dijo: "Puedes llegar a resentirte con esa persona o llegar a aceptar y respetar cómo se siente y seguir adelante". [55] A Franceschi se le ocurrieron ideas aproximadas para la melodía mientras estaba en su sótano, y luego se las mostró al resto de la banda durante un ensayo. [56] Lo ampliaron y lo terminaron después de tres sesiones improvisadas más; Flint dijo que la ciudad del mismo nombre era uno de sus lugares favoritos para actuar. [57] [58] "Adrenaline" habla de tener personalidades divididas y depender de la codependencia, algo con lo que Franceschi se dio cuenta de que luchaba. [59] [60] Fue escrito en un estudio al norte del Alexandra Palace en Londres durante la gira por el Reino Unido de noviembre a diciembre de 2018, mientras que los ocho del medio se realizaron más tarde en Tailandia. [61] Según Heyler, "Voicenotes" fue influenciado por Igor's Theme "(2019) de Tyler, the Creator . [62] Barnes dijo que las guitarras que contiene actúan como una llamada y respuesta y se panorámican de manera diferente. [63] La parte de guitarra que Heyler había hecho una demostración era un riff de una sola nota que aparecía a lo largo de la pista [64] Cuando intentaron grabarla, pensó que "suena un poco mal" y luego pensó que el riff debería tocarse en un bajo. y las guitarras deberían mejorarse con un pedal DigiTech Whammy [65] .
Franceschi escribió la penúltima canción "Finish What I Started" sobre un caso en el que casi se quita la vida; fue escrito durante la gira de Night People en Alemania en 2017. [66] [10] La banda trabajó más en la canción cuando estaban grabando VI . [67] La pista de cierre, "What's It Like", es una canción de rock electrónico con influencia del hip hop, que recuerda a Bring Me the Horizon de la era Amo (2019) . [8] [33] Al hablar de la canción, Franceschi dijo que "se burla de aquellos que son libertinos o egoístas [...] La vida no es una competencia, pero la gente tiene una tendencia a jugar así". forma". [8] La idea de la canción se originó en Flint mientras estaba en una sesión con Barnes y Miller. [10]
"Our House (The Mess We Made)" se lanzó como sencillo que no forma parte del álbum en febrero de 2020, y los fondos se destinaron a la ayuda para los incendios forestales en Australia . [68] [69] "Make Me Feel Alive" se lanzó como sencillo el 21 de agosto de 2020; El vídeo musical de la canción está realizado en un estilo de punto de vista de pantalla dividida y presenta un cameo de Leigh Gill . [33] [70] Se lanzó un vídeo con la letra el 8 de septiembre, con imágenes de Flint haciendo paracaidismo. [71] El 21 de septiembre, se anunció el lanzamiento de Suckapunch a principios del próximo año. Además de esto, se revelaron la lista de canciones y el arte del álbum, y "Beautiful Way" se lanzó como sencillo. [72] Una versión remezclada de "Make Me Feel Alive", realizada por Flint; Según Rock Sound , tomó la "agresividad acalorada de la pista original y agregó algunos ritmos guturales, graves potentes y una atmósfera industrial, cambia completamente el tono de la pista de devastador a eufórico". [73] "Suckapunch" se lanzó como sencillo el 26 de noviembre de 2020; El vídeo musical de la canción fue dirigido por Cass Virdee. [43] [74] "Adrenaline" se lanzó como sencillo el 4 de enero de 2021. [59] Cinco días después, la banda lanzó un documental sobre la grabación del álbum. [75] Suckapunch se lanzó el 15 de enero de 2021, a través del propio sello de la banda, Underdog Records y AWAL . [14] [76] La edición japonesa incluyó una versión en vivo de "What's It Like" grabada en el Festival de Gunnersville. [77] [78]
En febrero de 2021 se lanzó una versión orquestal de "Glasgow". [79] El 6 de mayo de 2021, se lanzó un vídeo musical de "WYDRN", que consta de imágenes de sus fans. [80] En mayo y julio de 2021, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, reservando una aparición en el Festival de la Isla de Wight en junio. [75] [81] Coincidiendo con esto, el 2 de julio de 2021 se lanzó una versión de lujo del álbum, con las nuevas canciones "Read My Mind", "Headshot" y "Serotonin Szn", junto con versiones alternativas de "Beautiful Way" y "Voicenotes" y la versión orquestal de "Glasgow". [82] [83] Al discutir la decisión de reeditar el álbum, Franceschi explicó que "en medio de la pandemia en curso nos encontramos en un lugar interesante, no podemos hacer giras, pero no nos sentimos listos para comenzar un nuevo proyecto. Recordamos Había un montón de canciones que habíamos hecho en Tailandia que estaban a medio terminar". [84] "Ready My Mine" se publicó en línea tres días antes del relanzamiento. [85] Después de una aparición en los festivales de Reading y Leeds , la banda realizó una breve gira por el Reino Unido en septiembre de 2021, con el apoyo de Saint Phnx y Noisy, lo que llevó a un puesto de apoyo en la gira de arena de Bring Me the Horizon . [86] [87] [88]
Suckapunch recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación promedio de 79, basada en 5 reseñas. [90] ¿Alguna música decente? le dio una puntuación media de 7,5, según siete reseñas. [89]
El escritor de Gigwise , Harrison Smith, dijo que la banda estaba "maniobrando entre los temas líricos oportunos de relaciones dañinas, desamor y dedos medios prominentes para todos aquellos que han dudado de la banda anteriormente". [54] Ali Shuter de NME señaló que pocas de las letras podían "leerse como si hubieran sido escritas por un adolescente angustiado que llevaba una insignia de 'la gente normal me asusta', pero la cruda pasión de la vertiginosa entrega de Franceschi... se siente empoderadora". Añadió que era "raro que un disco de rock fuera tan emocionante", y que cada canción del álbum parecía "inspirada de alguna manera". [21] ¡Kerrang! Jake Richardson elogió la experimentación de la banda con diferentes géneros, aunque no fue "perfecta", citando la pista final como un paso en falso. Añadió que el álbum fue una "victoria para You Me At Six. Tiene estilo y demuestra que, lejos de quedarse sin ideas, esta banda sigue decidida a mantenerse a la vanguardia del rock británico moderno". [45]
El escritor de Dork , Stephen Ackroyd, dijo que la banda estaba "afilando sus bordes... You Me At Six está de vuelta a todo volumen". [91] Lucy Toole de Hot Press consideró que era "el sonido más expansivo y que desafía el género hasta la fecha" de la banda, con la "pasión cruda en el centro de su enfoque, mientras enfrentan la realidad de la edad adulta en su composición". ". [92] Suh Fell de Clash escribió que la banda "ha logrado crear un disco contundente y con visión de futuro que fusiona elementos más tradicionalistas del rock con sonidos de géneros que actualmente dominan la conversación cultural". [28] La crítica de bricolaje Sarah Jamieson dijo que el álbum "llega con un toque más agresivo" que sus álbumes anteriores, "tirando la precaución al viento". Ella se refirió a él como un "crisol de influencias de la vida real de la banda... esta es una versión de You Me At Six que nunca hemos visto antes, y es ciertamente audaz". [22]
Suckapunch encabezó las listas en Escocia y el Reino Unido, [93] [94] y alcanzó el puesto 54 en Alemania. [95] ¡ Kerrang! clasificó el álbum en el puesto 46 en su lista de los 50 mejores lanzamientos del año. [96]
Créditos de escritura por cuadernillo. [24]
Personal por cuadernillo. [24]
Citas
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