Christina Battle es una artista de video e instalación que nació en Edmonton , Alberta , Canadá. [1] Tiene una Maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco (San Francisco, CA) y un certificado en Estudios Cinematográficos de la Universidad Ryerson (Toronto, Ontario). También tiene una Licenciatura en Ciencias de la Universidad de Alberton (Edmonton, Alberta). [2]
El trabajo de Battle se ha exhibido internacionalmente en Zurich, Suiza, en el Festival de Cine y Video Experimental VideoEx ; en el Festival de Documentales de Jihlava en la República Checa; en el Festival EXiS en Seúl, Corea del Sur; en el Festival de Cine de Londres ; en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en los Países Bajos; en la Bienal de Whitney en Nueva York; y en la Cinemateca SF (San Francisco). Su trabajo también se ha exhibido en todo Canadá, incluyendo en Halifax, Toronto , Winnipeg, Montreal y tan al norte como Dawson City, Yukon .
Battle ha enseñado estudios de cine en la Universidad de Colorado en Boulder y en la Universidad Estatal Metropolitana de Denver . [3] Actualmente reside en London, Ontario , según su sitio web. [4]
Una biografía de Battle realizada por el Centro de Distribución de Cineastas Canadienses (CFMDC) rastrea sus comienzos artísticos hasta su empleo en Niagara Custom Lab, considerado "uno de los laboratorios cinematográficos más importantes para artistas experimentales en Canadá". En el laboratorio, Christina Battle
Se familiarizó con el poder del color y la importancia del laboratorio para darle forma [...] comenzó a experimentar con diferentes tipos de películas, con formas de ampliar los límites del procesamiento del color a través del tiempo. Aprendió a trabajar con impresoras de contacto y ópticas, filtros de color, emulsión y tintes. [5]
En 2006, Battle contribuyó con dos películas para Behind These Walls, un programa de cortometrajes presentado en La Maison du Cinema en Sherbrooke, Quebec. El programa compartió nombre con una de las obras de la artista ( Behind these walls and under thestairs, que se presentó primero en el programa). Battle también contribuyó con la película que cerró la presentación ( Three hours, fifteen minutes before the hurricane , descrita en un ensayo curatorial como " dibujos victorianos finamente delineados pegados sobre la superficie de la película negra que aparentemente flotan en el espacio oscuro, intercalados con títulos que narran la inminente aproximación de la tormenta" [6] ). Más tarde ese año, la ciudad de Toronto encargó su trabajo para Nuit Blanche, curada por Kim Simon. [2]
En 2007, Battle apareció en la "Serie Spotlight" del Centro de Distribución de Cineastas Canadienses (CFMDC), que coincidió con el lanzamiento de un DVD de su trabajo en video. [7] La guía de estudio para el DVD hace referencia a varias de las primeras películas de la artista, [5] a saber:
El libro publicado de la artista enumera sus exposiciones individuales de este período:
En 2008, Battle presentó Uncharted Histories: Pirates en el Festival de Imágenes de Toronto . Sus técnicas creativas fueron documentadas en un ensayo publicado por Jon Davies: [9]
Battle comenzó con una extensa investigación histórica, buscando textos e imágenes para incorporar al proyecto. Volvió a fotografiar imágenes individuales con una confiable cámara de cine de 35 mm configurada para exponer fotogramas individuales, reveló el metraje y luego lo hirvió para separar la emulsión portadora de la imagen de la base del celuloide y, finalmente, transfirió estas frágiles imágenes a acetato de plástico transparente para componer la imagen final. [...] Estos collages son necesariamente fragmentarios debido a la descomposición de la imagen original en fragmentos rectangulares de 35 mm. Todos sus bordes son visibles.
En 2011, Battle recibió el encargo de un proyecto para el 30º aniversario de la Asociación de Cineastas Independientes de Toronto. [2]
2011 también fue el año de la exposición Filing Memory en la galería de arte Foreman en Sherbrooke, Quebec. La instalación de video central se titulaba Wandering through secret storms (2009), descrita como "un tríptico que consiste en registros de archivo del FBI que están casi completamente tachados, lo que hace que los documentos sean incomprensibles, y mujeres archivando registros". [8]
En 2012, Battle participó en un proyecto llamado “Diálogos de archivo: lectura de la colección Black Star”, un evento que inauguró el espacio de exposición del Ryerson Image Centre en la Universidad Ryerson en Toronto. [10]
Mapping the Prairies Through Disaster (2012) "explora los efectos de los desastres ambientales históricos en las comunidades" [8], en palabras del entrevistador Clint Enns en una entrevista publicada en C Magazine / Contemporary Art & Criticism. NOW Magazine ( Toronto , Ontario) describió la pieza como una obra en video, con fotografías de "edificios rurales en decadencia bajo cielos soleados". El video estaba superpuesto con "citas breves de las descripciones de las tormentas por parte de los sobrevivientes" y se proyectaba "en una habitación revestida con láminas de metal reflectantes, una referencia al poder de las tormentas de polvo para electrificar el metal". El audio era "una banda sonora de grabaciones 'esféricas' estáticas [de] impulsos de banda ancha creados por rayos". [11]
El artículo de la revista C Magazine contiene una descripción de The Twelve Devil's Graveyards Around the World (2013), que "se centra en un documento de archivo del mismo nombre", en palabras del entrevistador. La obra se describe como "la imagen de un icosaedro , además de un triángulo equilátero, el lugar ideal de observación o el sitio potencial para que ocurran anomalías extrañas". [8] La entrevista también hace referencia a una pieza de 2013 llamada Explorations of an Unexpected Time Traveller.
En 2013 también se presentó una serie de cuatro películas de un minuto de duración, no estamos muy seguros de lo que acaba de pasar, en el Festival de Cine Urbano de Toronto. [12] La publicación Blouin Art Info Canada contiene una cita del artista que habla de la procedencia de la obra:
"Me interesaba el metro en sí mismo como plataforma para difundir las noticias", dice [Christina Battle], destacando cómo la atmósfera apresurada del transporte público contribuye a que las noticias puedan transmitir un mensaje altamente emotivo pero fundamentalmente sin contenido. [12]
En 2014, Battle presentó Dearfield , Colorado, en una exposición llamada What Was Will Be en la Galería 44 de Toronto, Ontario. La revista Canadian Art describió la instalación de video del artista, comenzando con imágenes de "las ruinas actuales de la ciudad":
Las flores silvestres amarillas ondean con la brisa alrededor de estructuras de madera podrida y pintura descascarada. Se oye el canto de los pájaros, así como algunas esferas crujientes [...] que Battle grabó a una frecuencia muy baja. [...] Los paneles de aluminio metálico brillante también cubren las paredes y el suelo alrededor de la proyección de vídeo.
What Was Will Be apareció en ArToronto [13] y en la publicación NOW Toronto. [14] Battle's Dearfield, Colorado se describe como "imágenes de los edificios desolados y desiertos de la ciudad con citas extraídas de relatos de primera mano sobre tormentas de polvo". [13]
En 2015, la Thames Art Gallery ( Chatham , Ontario) presentó End Transmission de Christina Battle, que "se desarrolla después de un colapso ambiental, basado en los titulares de desastres recientes, en un futuro cercano después de la intensificación de la desigualdad, la deuda, el cambio climático, la dependencia de los combustibles fósiles y la crisis alimentaria mundial de nuestro propio tiempo". [15] También en 2015, Le Centre des arts actuels Skol (Montreal, Quebec) presentó The people in this picture are standing on all that remains of a handsome residency , la evocación de la artista del tornado del 31 de julio de 1987 en Edmonton, Alberta. [16]
En 2018, Battle organizó una exposición en el Cold Cuts Video Festival en Dawson City, Yukon. [17] Hay algo en la forma en que se presentaron los trabajos de Association for Decentering Landscapes, Tanya Lukin Linklater, Amanda Boulos y Liz Knox. La exposición se inauguró el 30 de marzo y examinó las formas en que los artistas usan las herramientas del video para escenificar y encuadrar temas complejos.
El 17 de octubre de 2019, Battle organizó Reclaiming the Invisible , un evento en la galería de arte John and Maggie Mitchell de la Universidad MacEwan . [18] Juntos, Battle y los participantes analizaron cómo algunas plantas tienen la capacidad de absorber más metales que otras. El 6 de noviembre se realizó una continuación del evento junto con un pequeño grupo de artistas.
Battle fue curadora invitada de Grasping at the Roots , una exposición que se exhibió en la galería de arte John and Maggie Mitchell del 17 de enero al 28 de marzo. La exposición contó con obras de Debbie Ebanks Schlums, Serena Lee, Eugenio Salas y Shawn Tse, y con un video reciente de Scott Portingale. [19] Grasping at the Roots se inspiró en las micorrizas, asociaciones mutuamente beneficiosas entre hongos y plantas, y partió de la premisa de que esta estrategia de cuidado tiene la capacidad de fomentar y desarrollar la comunidad de maneras sustentables y significativas. Los artistas de Grasping at the Roots incorporaron una variedad de tácticas y formas materiales junto con la especificidad del sitio para traducir obras que actúan activamente en el mundo para el espacio de la galería.
En 2011, Battle publicó Filing Memory , una publicación de tapa dura en inglés y francés. El libro fue editado por Vicky Chainey Gagnon, y Battle ha descrito el trabajo como una "colaboración" entre ella y el editor. [8] El libro fue publicado por la Galería de Arte Foreman de la Universidad Bishop en Sherbrooke, Quebec , y se basó en la exposición de la galería del otoño de 2010 del trabajo de la artista.
El prólogo de Filing Memory describe algunas de las técnicas artísticas de Battle, entre ellas las técnicas de collage y fotograma , "colocando figuras sobre una película y proyectando una luz sobre ellas para inscribir su sombra en el material". El efecto se describe como "una superposición de colores [...] un impacto de vitalidad contra una pared de negro puro".
Battle ha descrito la exposición y el libro como "construidos en torno al vídeo de un solo canal que deambula a través de tormentas secretas ", que trata sobre "lo que queda fuera de los archivos y los registros históricos 'oficiales'", en sus palabras. [8]
Además de Filing Memory (2011), Christina Battle ha publicado textos y entrevistas en INCITE Journal of Experimental Media . En 2011, contribuyó con "Recordando el Congreso Internacional de Medios Experimentales de 2010" al Volumen 3 de esa publicación (2011-2012), que era un análisis de su transcripción de algunas de las charlas dadas en el congreso el año anterior. En 2015 contribuyó con "Películas de Hollywood, bombo publicitario de los medios y el movimiento de supervivencia contemporáneo: un estudio apropiado" al Volumen 5 de INCITE. [20] INCITE también ha publicado las entrevistas de Christina Battle con Gwen Trutnau (publicada el 5 de enero de 2015), Leslie Supnet (18 de junio de 2015) y Jesse Malmed (publicada el 7 de septiembre de 2017).
Las fuentes primarias relacionadas con las exposiciones y encargos de Battle están disponibles en Artexte ( Montreal , Quebec), que es "una biblioteca, centro de investigación y espacio de exposición para el arte contemporáneo". [21] En abril de 2017, el archivo tenía copias de los programas de aproximadamente 20 exhibiciones de la obra de Christina Battle.
Del archivo de Artexte podemos distinguir:
Battle ha ganado los siguientes premios y comisiones (no es una lista exhaustiva): [2]
Battle ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas: [2]
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