Chris Cran RCA (nacido en 1949 en Ocean Falls , Columbia Británica) [1] es un artista visual canadiense , radicado en Calgary , Alberta .
La obra de Cran "investiga la percepción y la ilusión, y el papel del espectador en la formación de las imágenes... Ampliamente expuesta en todo Canadá y reconocida internacionalmente, Cran se ha hecho famoso por convertir la nada en algo, con el más mínimo empujón. Las pinturas de Cran, incluidas en numerosas colecciones canadienses, tienen que ver con trucos visuales, imágenes que parecen de una manera pero que han sido transformadas de otra". [2] El New York Times lo ha descrito como un pintor que "...ha construido una carrera manipulando las percepciones de la gente". [3] En un artículo publicado en Galleries West , Jeffrey Spalding , quien fue curador principal de la Beaverbrook Art Gallery en New Brunswick , describió la importante encuesta multipartidaria de 2015-2016 sobre el trabajo de Cran en la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Alberta (AGA) y la Galería de Arte del Sur de Alberta (SAAG), Lethbridge, Alberta, como un "hito profesional notable y único" y los organizadores de la exposición describieron a Cran como "influyente" y "uno de los pintores más notables del país de las últimas décadas". [4] [5]
Cran estudió en la Escuela de Arte Kootenay, Nelson, BC y en el Alberta College of Art and Design (ACAD) (pintura con honores, 1979). En 1978, Cran asistió a una conferencia en Edmonton del crítico de arte estadounidense Clement Greenberg , una de una serie que Greenberg presentó en esa ciudad. Cran se sintió provocado e irritado por el dogma ya obsoleto de Greenberg. Greenberg había tenido tanta influencia en Canadá como en los Estados Unidos y algunos lo consideraban uno de los críticos de arte más reconocidos de la historia estadounidense. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [ 13] [14] Críticos como Leo Steinberg y otros argumentaron que Greenberg se ocupaba más de lo que los artistas y curadores no podían hacer, como contextualizar un objeto de arte y glorificar el kitsch. [ cita requerida ] Cran fue de la siguiente generación de artistas que abrazaron la posmodernidad y las ideas de Greenberg estaban arraigadas en la modernidad. [ cita requerida ]
En una reseña publicada en 2003 en la revista Canadian Art Magazine, la crítica de arte del Calgary Herald Nancy Tousley comparó el proceso creativo de Cran con eventos meteorológicos, tormentas, lluvias y "obras únicas atronadoras y veloces" en las que produce obras experimentales basadas en una idea como catalizador utilizando un puñado de estilos diferentes. El resultado es un conjunto de trabajos que parece no haber sido producido por un solo artista sino por muchos. [15] En su reseña de la exposición de Cran de 2009 titulada Bright Spiral Standard en la Clint Roenisch Gallery de Toronto, el crítico de arte de The Globe and Mail Gary Michael Dault describió la exposición de Cran como una "estancia deslumbrante en visualidad sofisticada" y "divertida" con sus "pinturas brillantes, gráficamente delicadas pero exigentes". [16] Dault dijo que el trabajo alusivo de Cran raya en la sátira visual en la que Cran alegremente hace referencia, analiza, desmitifica y manipula hábilmente diferentes géneros y estilos, incluyendo la naturaleza muerta, el retrato y la abstracción influenciados por el arte pop, el fotorrealismo y el arte óptico. [1] [16] Una pintura , Sailor, fue producto de nueve años desde su inicio en 2000 en los talleres de artistas de Emma Lake hasta su finalización para esta exposición.
El actor, escritor, comediante y director de cine canadiense Bruce McCulloch , a quien la Galería Nacional de Canadá le pidió que escribiera un ensayo para el catálogo de la exposición Sincerely Yours , describió el Autorretrato de Crane: Aceptando un cheque por el encargo de esta pintura ,
... "En ella, Chris sostiene un gran cheque con los honorarios que le pagaron por la obra, que le entrega el hombre que lo encargó. La cantidad exacta que le pagaron. Es una idea cómica perfecta. Todos desearíamos haberla pensado. Y, por supuesto, celebra y se burla de la naturaleza misma del arte y el comercio al mismo tiempo. Me reí y seguí mirándola. Qué descarado y, bueno, brillante.
— Bruce McCulloch Septiembre de 2015
En 1999, Diana Nemiroff observó que la escena artística canadiense en 1999 estaba muy compartimentada y que el arte regional sufría tanto del aislamiento como del reducido tamaño de sus comunidades artísticas. Sin embargo, esto no significaba "que no fueran fabulosas... Las personas que conocen a [Chris Cran] realmente respetan su trabajo... Es bastante riguroso, muy vivo, muy vital, no es un artista académico en absoluto". [3]
Después de graduarse en la ACAD de Calgary en 1979, Cran "trabajó como un profesor respetado" allí desde 1990 hasta 1993. Después de una pausa de cinco años, regresó a la ACAD, donde actualmente enseña. [4] Cran es instructor del Laboratorio Intensivo de Verano de One Yellow Rabbit . [17]
Cran fue incluido en la Real Academia Canadiense de las Artes en 2002. [18]
Cran fue elegido miembro de la Real Sociedad Geográfica Canadiense en 2015.
En 2005, Cran recibió la beca Keith Evans Memorial para ayudarlo en su período como artista residente sénior en el Banff Centre , donde asesoró a otros artistas mientras producía sus propias obras nuevas. [2]
La obra de Cran fue incluida en la segunda [19] Bienal Canadiense celebrada del 2 de noviembre de 2012 al 18 de febrero de 2013 en la Galería Nacional de Canadá (NGC). La bienal de la NGC muestra adquisiciones recientes realizadas para la colección permanente de la galería. Tres de las obras de Cran – Guest Host, 2011 , [20] Hand Gesture No. 6 (OK), 1992 [21] y Manifesto, 2010 [22] – fueron adquiridas en 2012.
El trabajo de Cran también fue seleccionado para la Bienal de Arte Contemporáneo de Alberta de 2013 , que presentó a 36 artistas con sede en Alberta en una exposición curada por Nancy Tousley y titulada The News From Here . [23] [24] La exposición titulada The News From Here con un catálogo con el mismo nombre, curada por Nancy Tousley, "explora el tema del posregionalismo en el arte de Alberta", [23] donde artistas como Cran,
"Están formando su identidad en torno a los lugares que eligen para vivir, trabajar y viajar; la idea de un único centro dominante ya no es aplicable porque está distante y divorciado de su vida diaria. Ahora, más que nunca, son conscientes del mundo artístico más amplio en el que participan. En esta exposición, la geografía física, social y cultural de Alberta se siente en las obras de arte, tanto en el primer plano como en el fondo de las imágenes, los temas, el contenido y las cuestiones críticas. En lugar de un regionalismo defensivo, se encuentra en su trabajo una aceptación y consideración del lugar".
— Bienal de Arte Contemporáneo de Alberta 2013
Cran recibió el premio Doug & Lois Mitchell Outstanding Calgary Artist Award el 20 de febrero de 2015, durante el almuerzo del alcalde para los campeones de las artes. [24] El premio honra a los artistas innovadores con sede en Calgary que son reconocidos por sus pares, han logrado reconocimiento nacional y/o internacional y "han enriquecido significativamente el discurso artístico en Canadá". [25]
En 1999, su exposición retrospectiva titulada Chris Cran : Surveying the Damage, 1977–97 con obras producidas a lo largo de dos décadas –incluyendo sus años de estudiante en ACAD– se mostró en la Kelowna Art Gallery en Columbia Británica, en Saskatoon y en Toronto en el Museum of Contemporary Canadian Art (8 de julio de 1999 – octubre de 1999). [3]
Patrones de desaparición se exhibió en la Galería Nacional de Canadá del 16 de junio de 1999 al 28 de noviembre de 1999.
Encuesta importante: Sinceramente suyo, Chris Cran , 2015-2016 Una importante encuesta de varios socios sobre la producción artística de Cran que abarca más de treinta años, [26] fue co-curada por Josée Drouin-Brisebois, curadora principal de arte contemporáneo en el NGC y Catherine Crowston , subdirectora y curadora en jefe de la Galería de Arte de Alberta (AGA) en Edmonton, Alberta. La exposición titulada Sinceramente suyo se inauguró en la AGA el 12 de septiembre de 2015, en la primavera de 2016 en el NGC. [4] [5] La exposición incluye más de cien obras de la propia colección de Cran, otros coleccionistas privados, galerías y museos. [5] Una pintura titulada Autorretrato con gran audiencia tratando de recordar cómo luce Carmelita Pope 1988 en la que Cran se refiere a un comercial de televisión del aerosol para cocinar Pam con Carmelita Pope. A Cran le intrigaba la idea de "una gran audiencia que apreciara las cosas más triviales". [5] Stephen Hunt, del Calgary Herald, describió el trabajo de Cran como la "retórica de la imagen", en referencia al icónico ensayo de Roland Barthes . [27]
La exposición Inherent Virtue , en la Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta, del 25 de septiembre de 2015 al 22 de noviembre de 2015, fue parte de un importante estudio de la obra de Cran. [26]
La obra de Cran se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Canadá, [3] la Galería de Arte de Nueva Escocia , la Galería de Arte de Windsor , el Centro de las Artes de Banff , el Banco de Arte del Consejo de Canadá , la Galería de Arte de Edmonton , el Museo Glenbow , Landfall Press, Nueva York, Nueva York, la Galería de Arte MacKenzie , la Galería de Arte Mendel , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Museo de Artes Nickle, la Galería de Arte de North York, la Galería de Arte de la Universidad de Lethbridge y colecciones privadas.