El chorro de sangre ( Jet de Sang ), también conocido como Chorro de sangre , es una obra extremadamente corta del dramaturgo francés Antonin Artaud , quien también fue el fundador del movimiento "Teatro de la crueldad". El chorro de sangre se completó en París, el 17 de enero de 1925, tal vez en su totalidad solo ese día. El título original era Jet de Sang ou la Boule de Verre , pero la segunda mitad del título se eliminó antes de la primera publicación y producción de la obra. [1]
Entran los personajes del Caballero y la Nodriza. El Caballero lleva una armadura de la Edad Media y la Nodriza tiene unos pechos enormes e hinchados. Se da a entender que estos dos son los padres de la Joven y que también están relacionados de algún modo con el Joven. La Nodriza afirma que está viendo al Joven y a la Jovencita “follando” y que es “incesto”. Arroja trozos de queso suizo envueltos en papel al Caballero, que los recoge del suelo y se los come. La Nodriza y el Caballero salen.
El joven regresa y describe su entorno en la plaza del pueblo, nombrando a los personajes del pueblo a medida que aparecen en el escenario. El sacerdote le pregunta al joven sobre su cuerpo corpóreo, y el joven responde volviendo a dirigir la conversación hacia Dios. El sacerdote dice, con acento suizo, que está menos interesado en Dios que en las "pequeñas historias sucias que escuchamos en el confesionario". El joven está de acuerdo, y luego hay otro espectáculo violento que incluye un terremoto con truenos, relámpagos y pánico general. Una mano gigante aparece y agarra el cabello de la puta, que estalla en llamas. Una voz atronadora dice: "Perra, mira tu cuerpo", después de lo cual el vestido de la puta se vuelve transparente y su cuerpo parece horrible y desnudo debajo. A su vez, ella le pide a Dios que la deje y se muerde la muñeca de la mano, enviando un inmenso chorro de sangre a través del escenario.
Las luces se encienden y casi todos están muertos y dispersos por el escenario. El Joven y la Puta siguen vivos y están en pleno coito y "devorándose el uno al otro con sus ojos". La Nodriza entra cargando el cuerpo de la Jovencita, que cae al suelo y queda "plana como una tortita". El pecho de la Nodriza también se ha vuelto completamente plano. El Caballero entra exigiendo más queso y la Nodriza responde levantándole el vestido. El Joven dice: "No lastimes a mami" como si estuviera suspendido en el aire como una marioneta . El Caballero se cubre la cara mientras los escorpiones salen arrastrándose de la vagina de la Nodriza. Dependiendo de la traducción, los escorpiones se agolpan en los genitales de la Nodriza o del Caballero, que se hinchan y estallan o se parten, volviéndose vidriosos/transparentes y brillantes como el sol.
El joven y la puta huyen. La joven despierta aturdida y dice la última línea de la obra: “¡La Virgen! ¡Ah, así que eso era lo que buscaba!”.
La última acotación escénica es simplemente: “Telón”.
Artaud presenta un fantástico espectro temporal de creación y destrucción acelerada y ralentizada, como un disco fonográfico . Asociando la gula y la lujuria, el sexo y la violencia, incluso la inocencia y la cobardía, El chorro de sangre ataca los sentidos con imágenes y sonidos extraños mientras se dirige hacia nuestros impulsos y temores subconscientes. (Cardullo y Knoff 2001, 377)
Algunas interpretaciones convencionales de este texto poco convencional abordan los siguientes temas:::
Las imágenes de destrucción son recurrentes en Jet de Sang , donde Artaud presenta al público un mundo simple y bien ordenado y lo destruye una y otra vez, utilizando desastres naturales, plagas y tormentas para arrojar a los típicos personajes burgueses al caos y al desorden. Se sostiene que la ruina que queda a raíz de esta destrucción no es el objetivo final. “A pesar de su violento derrocamiento del orden cósmico… las transgresiones literarias de Artaud siempre van acompañadas de gritos de reencuentro con una unidad que se ha perdido” (Jannarone, 42).
Dado que el título original de Jet of Blood era Jet de Sang ou la Boule de Verre , se argumenta que Artaud puede haber escrito Jet of Blood en parte como una parodia de una obra de un acto de uno de sus contemporáneos, un surrealista llamado Armand Salacrou . La Boule de Verre tiene muchas correlaciones aparentes con Jet de Sang . En ambas obras, los cuatro personajes principales son el joven, la joven, un caballero y una nodriza. En La Boule de Verre , como en Le Jet de Sang , la joven pareja intercambia declaraciones de amor, luego las parejas desaparecen. El caballero y la nodriza revelan que también son los padres de la joven en La Boule de Verre , y el caballero recoge envoltorios de caramelos en lugar de queso envuelto. Hay otras asociaciones entre los personajes de ambas obras, incluido el anacronismo del caballero, la dependencia de la nodriza, la fidelidad de la joven y el idealismo del joven (Cohn, 315).
Cuando se escribió Chorro de sangre en 1925, se incluyó con otros escritos de Artaud, Paul les Oiseaux y Le Vitre d'Amour, en una carpeta etiquetada Trois Contes . Después de su finalización, Chorro de sangre no fue mencionado en las cartas publicadas de Artaud, ni fue discutido por sus conocidos o biógrafos. A pesar de esta aparente omisión, Artaud incluyó la obra en su segundo libro L'Ombilic de Limbes , publicado por la Nouvelle Revue Francaise . Hay varias traducciones publicadas, incluidas las traducciones al inglés de Ruby Cohn, Victor Corti, Lawrence Ferlinghetti , Helen Weaver y George Wellwarth.
En el anuncio publicitario de 1926 del Teatro Alfred Jarry de Artaud se mencionaba el estreno de Jet of Blood en su temporada. Sin embargo, la producción nunca se montó. La primera producción tuvo lugar casi 40 años después de su escritura, durante la "Temporada de Crueldad" de la Royal Shakespeare Company en 1964.
La traducción de Ruby Cohn de Jet of Blood fue la inspiración para Worship , la escena final de la obra de teatro Gospel.
El Macabre Theatre Ensemble montó la obra en 2013 en Ithaca, Nueva York. La producción fue codirigida por Owen McIlmail y Sean Pollock. [2]
En octubre de 2015, el conjunto de performance neoyorquino FOLD presentó una adaptación de la obra. La producción fue dirigida por Etienne Pierre Duguay y tuvo lugar en la Albertine de Manhattan, un proyecto de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia. [1] [2] [3]
La creadora de teatro de performance con sede en Montreal, Marissa Blair, presentó la obra en el Festival Fringe St.-Ambroise de Montreal de 2019. [3]