Chicago Transit Authority es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Chicago , conocida en el momento de su lanzamiento como Chicago Transit Authority. El álbum doble fue lanzado el 28 de abril de 1969 y se convirtió en un éxito inesperado , alcanzando el puesto número 17 en el Billboard 200 en 1971. Chicago Transit Authority generó varios sencillos exitosos, incluidos « Does Anybody Really Know What Time It Is? », « Questions 67 and 68 » y « Beginnings ». El álbum permaneció en la lista Billboard durante 171 semanas, [4] superando el récord anterior de longevidad de un álbum de rock de 155 semanas [5] y ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) . [6] Por este esfuerzo de grabación inaugural, el grupo fue nominado a un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo del Año 1969. [7] El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014. [8]
Chicago se formó a principios de 1967, primero como Big Thing, luego como Chicago Transit Authority cuando el productor James William Guercio los contrató en 1968. [9] Su marca registrada era fusionar metales y jazz con un toque de rock and roll conmovedor que Guercio pensó que resultaría exitoso, y presionó para que su sello contratara a la banda. [10]
Chicago Transit Authority firmó con Columbia Records a finales de 1968 y grabó su primer álbum a finales de enero de 1969 en los estudios CBS en la calle 52 de la ciudad de Nueva York. [11] Aunque Guercio había producido recientemente el segundo álbum de Blood, Sweat & Tears (que resultó ser un gran éxito), lo hizo para recaudar capital para su banda y para asegurar el contrato con Columbia (que al principio se mostró reacia a tener dos bandas de jazz-rock ya que Blood, Sweat & Tears ya estaba en su lista). [12] [13] [14] Al final de las sesiones de Chicago Transit Authority , la banda había decidido que querían que fuera un álbum doble . Escéptica, ya que la banda no tenía trayectoria, Columbia aceptó el concepto solo si el grupo se quedaba con una parte de las regalías. [13] [14]
Además del material grabado para el álbum, "Wake Up Sunshine", "It Better End Soon" (ambas lanzadas más tarde en su segundo álbum ), "Loneliness is Just a Word" (lanzada más tarde en Chicago III ) y una versión temprana de "Mississippi Delta City Blues" (con música mayormente diferente a sus versiones finales en Live in Japan y Chicago XI ) datan de esta era y se interpretaron ya en 1968. Otras canciones originales tempranas, como "Dedicated to Girl Number 1" y "Once Upon a Life", nunca fueron lanzadas. [15]
Lanzado en abril de 1969, Chicago Transit Authority (a veces conocido informalmente simplemente como "CTA") no fue un éxito inmediato, llegando finalmente al puesto n.º 17 en los EE. UU. [16] y al n.º 9 en el Reino Unido . [17] Si bien la reacción crítica fue generalmente favorable, las ventas fueron lentas al principio y el álbum inicialmente no logró producir ningún sencillo exitoso, con el grupo visto como un colectivo orientado al álbum. Mientras tanto, la radio FM, con su formato orientado al álbum, ayudó a impulsar las ventas. [18] En 1970 y 1971, " Does Anybody Really Know What Time It Is? " (n.º 7), [19] " Beginnings " (n.º 7) [19] y " Questions 67 and 68 " (n.º 71 y n.º 24 para el relanzamiento de 1971) [19] llegaron al Billboard Hot 100 tardíamente. Alentado por el éxito de sus álbumes posteriores, Chicago Transit Authority se mantuvo en las listas durante 171 semanas hasta junio de 1975, [4] estableciendo el entonces récord de longevidad de un álbum de rock en las listas en octubre de 1974 con 155 semanas, [5] y fue certificado oro (y luego platino y doble platino) por la Recording Industry Association of America (RIAA) . [6]
Mientras la banda estaba de gira para promocionar el álbum, la Autoridad de Tránsito de Chicago amenazó con emprender acciones legales , lo que obligó al grupo a truncar su nombre a simplemente Chicago . [20]
El tecladista Robert Lamm , el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow , Lee Loughnane y Walter Parazaider se encargaron de todos los instrumentos de viento metal y madera ( trombón , trompeta y saxofón , clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocó la batería. (Parazaider aparece en la imagen del álbum tocando la flauta, pero en realidad no la toca en el álbum). Los miembros de la banda añadieron percusión durante las secciones de una canción cuando no estaban tocando su instrumento principal. Por ejemplo, en "I'm a Man", Pankow estaba en el cencerro, Parazaider en la pandereta y Loughnane en las claves. [11] Lamm, Kath y Pankow fueron los principales compositores de la banda en ese momento. Según el productor de la banda, James William Guercio, Jimi Hendrix era un admirador declarado de la forma de tocar de Kath. [21] [14] Según las notas originales del álbum, la interpretación solista de Kath en "Free Form Guitar" fue creada sin el uso de ningún pedal. [22] En un guiño al expresionismo de guitarra de Hendrix (Hendrix utilizó principalmente pedales wah y fuzz), [ cita requerida ] Kath en su lugar se conectó directamente a su amplificador de estudio e improvisó toda la pista en una sola toma con el propósito de obtener un tono puro. [22]
El álbum es uno de los dos que no tienen ninguna contribución de composición de Cetera durante su permanencia en la banda, el otro es Chicago V. Comenzó a escribir canciones con el segundo álbum, Chicago . [23]
Debido a los tratos entre la compañía discográfica y el productor del grupo, James William Guercio, el tiempo de estudio del grupo se limitó a solo cinco días de seguimiento básico y cinco días de sobregrabación por parte de la compañía discográfica. [13] [14] Según Guercio, el álbum fue "hecho en 8 pistas". [24]
Según el miembro de la banda Walter Parazaider, cuando el grupo entró al estudio para grabar el álbum, "descubrieron que sabíamos muy poco sobre lo que estábamos haciendo... La primera canción fue '¿Alguien realmente sabe qué hora es?'. Intentamos grabarla como una banda, en vivo, todos nosotros en el estudio a la vez". [13] [14] Finalmente, se decidió que primero se grabarían la batería, el bajo, el teclado y las guitarras, y luego los instrumentos de viento y las voces. [25]
El diseño de la portada del álbum se llama "Painted Shingle" en el sitio web oficial del grupo. [26] La sobrecubierta presenta fotos individuales de cada miembro de la banda, que el crítico Peter Morelli señala: "Para una banda construida deliberadamente para ser una democracia sin líder, Robert Lamm (a la derecha, de pie) sin duda se destaca en las fotos de la banda". [27]
En 1974, el álbum también fue mezclado en sonido cuadrafónico y lanzado en LP codificado SQ (GQ-33255) y Dolby Quadraphonic 8-Track (QCA-33255).
En 2002, Chicago Transit Authority fue remasterizada y reeditada en un CD por Rhino Records y Columbia Records . [28] Rhino Records recortó algunas de las canciones, notablemente los desvanecimientos en "Questions #67 y #68" (seis segundos más largos en el LP) y "Free Form Guitar" (cinco segundos más largos), el espacio de 10 segundos entre "Someday" y "Liberation", y algunas conversaciones en el estudio. [ cita requerida ]
En 2010, Rhino Handmade relanzó la mezcla cuadrafónica original del álbum en un DVD DTS de edición limitada, [29] y en 2016, en DTS-HD Master Audio, como parte de Chicago Quadio Box Set. [30]
El 26 de junio de 2019, Rhino Records anunció una edición 50th Anniversary Remix de Chicago Transit Authority , ofreciéndolo tanto en formato CD como en doble LP . [31] Aunque el comunicado de prensa anunció una fecha de lanzamiento para el 30 de agosto de 2019, la fecha se retrasó al 13 de septiembre de 2019 fuera de Canadá. [ cita requerida ] La banda trabajó con el ingeniero Tim Jessup, quien también mezcló Live at the Isle of Wight Festival. [32] Robbie Gerson, al revisar el lanzamiento en vinilo para Audiophile Audition , dio una revisión general positiva y dijo: "Rhino ha hecho un trabajo sobresaliente al remasterizar Chicago Transit Authority en vinilo de 180 gramos". [33] En su reseña de All About Jazz , Doug Colette le dio al CD cuatro de cinco estrellas, señalando que hay "menos precedentes para el canto de armonía", pero que hay "fuerza en la batería", "fuerza en la guitarra" y "gran cuidado en todo momento para resaltar, sin exagerar pero con precisión e impacto proporcionados, el trabajo rítmico estrechamente fusionado del baterista Danny Seraphine y el bajista Peter Cetera: ambos suenan igualmente vigorosos y musculosos en su interpretación". [34]
En 1969, el grupo fue nominado a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo . [7]
En 2014, la Autoridad de Tránsito de Chicago fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [8]
Chicago Transit Authority es el único álbum de Chicago que aparece en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [35]