Chevolution es un documental de 2008 que examina la historia y el legado de la fotografía Guerrillero Heroico tomada por el famoso fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez . Esta imagen ha prosperado durante las décadas transcurridas desde la muerte del Che Guevara y se ha convertido en una imagen icónica, que representa una multitud de ideales. El documental explora la historia de cómo surgió la fotografía, su adopción de múltiples interpretaciones y significados, así como la comercialización de la imagen de Ernesto "Che" Guevara.
Chevolution utiliza imágenes históricas y una multitud de artistas, músicos, fotógrafos, actores, académicos, amigos, fanáticos y conocidos para explorar los temas contrastantes de "comunismo y capitalismo, idealismo y oportunismo, arte y comercio y cómo han interactuado y operado sobre los mismos materiales durante el último medio siglo". [1]
En el documental Chevolution , Alberto Díaz Gutiérrez es un personaje esencial en la creación y reproducción del Che como icono. Alberto Korda fue un conocido fotógrafo de moda y socialité cubano. El documental explica cómo después de capturar una poderosa imagen de una niña cubana pobre, a la que tituló La Niña, decidió abandonar el mundo de la moda y utilizar su talento fotográfico para promover y documentar la Revolución cubana . Korda comenzó a tomar fotografías para el periódico de propaganda Revolución . El documental también proporciona una anécdota sobre Korda preguntando al Che si podía tomarle una foto, Guevara respondió preguntándole a Korda de dónde era y si alguna vez había cortado azúcar. Korda le informó que era de La Habana y nunca había cortado azúcar. Guevara estipuló que una vez que Korda hubiera cortado caña de azúcar durante una semana, sería libre de tomarle la foto a Guevara.
Chevolution conmemora cuando Korda tomó la foto en el funeral masivo en la Plaza de la Revolución por aquellos que habían muerto en el bombardeo de un barco que transportaba armas desde Bélgica, La Coubre , en el puerto de La Habana. Korda tuvo la suerte de capturar solo dos fotos de Guevara ese día y después de enviarlas, el periódico decidió no usarlas. Una de las dos fotos incluía al Guerrillero Heroico . Viviendo en Cuba comunista, las leyes de derechos de autor no existían, por lo que Korda inicialmente no obtuvo derechos sobre el retrato.
Chevolution explica cómo Giangiacomo Feltrinelli, un comunista autoproclamado, radical y político, fue el primero en producir en masa la foto, al producir cientos de miles de carteles con la imagen. Feltrinelli imprimió estos carteles con la leyenda “copyright Feltrinelli 1976” en la esquina inferior izquierda, sin dar crédito a Korda. Esto ha causado cierta controversia, ya que algunos, incluido Korda, afirman que Feltrinelli ganó mucho dinero con la imagen, mientras que otros niegan que esto sea cierto.
El documental también enfatiza que no está claro exactamente cuándo fue la primera vez que se utilizó la imagen. La foto ganó notoriedad generalizada después de la muerte de Guevara en Bolivia. Los críticos en el documental afirman que en el funeral de Guevara, Fidel Castro usó la imagen en una pancarta, que sirvió como fondo mientras pronunciaba el elogio de Guevara. A lo largo de finales de la década de 1960, los movimientos estudiantiles mundiales y el Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos utilizaron la imagen como símbolo de lucha, rebelión y revolución. Chevolution describe los momentos en los que después de una visita a Jean-Paul Sartre , Korda le dio al filósofo francés una copia de la fotografía; Sartre a su vez se la dio al artista Jim Fitzpatrick . En el documental, Fitzpatrick comparte que después de escuchar la historia del asesinato de Guevara se sintió devastado y muy triste. Luego decidió agregar su toque artístico a la imagen en un esfuerzo por asegurar que el legado de Guevara perdurara. En un estilo conocido como pop art, colocó el retrato en blanco y negro de Guevara sobre un fondo rojo con una estrella dorada en su boina. Fitzpatrick decidió deliberadamente no registrar la imagen con derechos de autor, ya que afirma que quería que "se reprodujera como conejos". El documental describe cómo, en la década de 1990, la imagen había evolucionado de un uso como forma de protesta a un uso para obtener ganancias. Korda sintió que él también debía compartir las ganancias de la foto y contrató abogados para obtener los derechos de autor de la imagen. Si bien Korda no quería evitar que la gente la usara por completo, sí quería limitar los tipos de mensajes y productos que se usaban con la imagen en un esfuerzo por evitar que se usara con fines comerciales o inapropiados.
Luis López y Trisha Ziff dirigieron Chevolution , un documental que rinde homenaje a la longevidad de la foto del Che Guevara tomada por Alberto Korda. Se estrenó en cines el 1 de abril de 2008 y se lanzó en DVD el 19 de enero de 2010. Tiene una duración de 1 hora y 26 minutos. La película ofrece comentarios desde una variedad de perspectivas, entre ellas: los actores Antonio Banderas y Gael García Bernal , el autor de "Che Guevara una vida revolucionaria" Jon Lee Anderson , el guitarrista de la banda de rock estadounidense Rage Against the Machine Tom Morello , los fotógrafos José Figueroa y Laborio Naval, los artistas Shepard Fairey y Jim Fitzpatrick, y su viejo amigo Alberto Granado . [2]
En el documental Chevolution se muestra la imagen del Che Guevara como una persona con capacidad de supervivencia y que ha estado presente en acontecimientos históricos como movimientos sociales y manifestaciones. La imagen del Che transmite diferentes significados según la gente, el lugar y el período de tiempo en que se utilice. Representa a personas involucradas en movimientos que se ven empoderadas por él. Los zapatistas , por ejemplo, siguen cosechando la semilla que el Che dejó en ellos y sigue teniendo significado. El Che es el icono definitivo para los rebeldes. Chevolution examina la importancia de la interpretación de la famosa y producida en masa imagen del Che Guevara, que se debe a la falta de derechos de autor. También se argumenta que la falta de derechos de autor refleja los ideales del Che en relación con el capitalismo. El Che, como se analiza en el documental, representa al pueblo y su lucha. El Che ha sido adoptado en luchas sociales y políticas. La imagen ha adquirido muchos significados diferentes a través de su multitud de representaciones.
La imagen del Che y su idealización siguen teniendo un significado poderoso y se produce en masa con diversas interpretaciones que evolucionan con el tiempo. En el documental Chevolution se describe la imagen como un símbolo que representa algo único para cada individuo y causa. El documental describe cómo sus múltiples significados e interpretaciones se muestran a través de las diferentes formas de arte y comercialización del retrato. A través de diversas formas de arte se ha modificado y continúa siendo reconstruido para tener un significado diferente o manipular su representación. La comercialización de la imagen se ha expandido a imágenes, trajes de baño, cerveza, billeteras, calcetines, camisetas, cigarrillos, incluso en dibujos animados como South Park y Los Simpsons . La comercialización del Che en todas las formas ha contribuido al reconocimiento y la persistencia del ícono. El Che era un devoto marxista que rechazaba el modelo corporativo y el capitalismo. Chevolution también analiza cómo la sociedad capitalista se ha apoderado de la imagen del Che y si refleja o no sus ideologías.
En el documental se ve a un joven cubano tatuándose el rostro del Che en el brazo. Dice que, como cubanos, desde pequeños les cuentan historias y hablan constantemente del Che en la escuela, lo que le sirvió de inspiración para hacerse un tatuaje del Che. El Che es un icono que representa la lucha del pueblo cubano y un heroico luchador por la libertad. El documental también ilustra cómo la imagen del Che refleja heroísmo para los cubanos y cómo está entrelazada con la cubanía.
Chevolution también analiza la interpretación de la muerte del Che y las imágenes que lo mostraban muerto sobre un trozo de cemento en Bolivia. La interpretación fue la comparación del Che con Jesucristo. Por más dramático que sea, el documental analiza cómo esta comparación ocurrió inmediatamente después de que se publicaran las imágenes de un Che sin vida. El Che afirmó repetidamente su solidaridad con la lucha del pueblo y creía en la victoria por cualquier medio posible. El documental también compara la causa de la muerte de Jesús y comenta la idea de la culpa colectiva que sienten muchos cuando el Che murió por la libertad del pueblo. Chevolution habla de la imagen del Che como un ícono sagrado en Bolivia y de cómo los bolivianos lo veneran como un santo. El documental destaca la importancia de reconocer la interpretación del Che en Vallagrande, Bolivia. En Bolivia la gente se refiere y reza a San Ernesto de la Higuera, aunque la Iglesia Católica no reconoce a Ernesto Che Guevara como un santo. El Che también ha sido visto como una representación de Cristo. La boina del Che se interpreta como su corona de espinas, que se convierte en la corona de pensamientos del Che. El documental muestra a Armando Krieger, un compositor argentino, que toca una pieza para piano mientras una mujer canta con voz angelical palabras que alaban al Che. Este aspecto religioso de la sociedad refleja el poder del Che, sus ideales, su imagen y la esperanza que les dio a los pobres y menos afortunados.
Chevolution también analiza el uso de la imagen del Che por parte de Rage Against the Machine en el sencillo de 1992, " Bombtrack ". [3] En Chevolution , Tom Morello, guitarrista de la banda, explica cómo el uso de la imagen del Che en los instrumentos en el escenario representa a un quinto miembro. Che representa las ideas políticas de la banda y se utiliza en un contexto radical. Morello también dice creer que la imagen del Che es una pieza de dominio público y que la gente en su conjunto es dueña de la imagen. Che representó y todavía representa a las personas pobres, impotentes y marginadas que quieren que se respeten la libertad y sus derechos humanos. Los ideales del Che no murieron cuando él murió, siguen vivos a través de su imagen. Shepard Fairey, un conocido artista, contribuye al documental al afirmar que la imagen del Che se ha convertido en un aspecto importante de la cultura pop y la creación cultural. Shepard habla de su propia recreación o explotación al referirse a su interpretación de la imagen. Al participar y comentar sobre esta imagen políticamente influyente específica, Fairey explica que su reproducción de la imagen transmite el mensaje revolucionario continuo que representa el Che. También habla de su trabajo dentro del sistema capitalista y enfatizó en el consumo de los seguidores del Che y cómo su creación se suma a las muchas otras que existen. Las muchas formas diferentes de admiración por el Che han contribuido a su legado y en este caso el documental ofrece una amplia gama de canciones dedicadas al Che. A lo largo del documental se reproducen las siguientes canciones, “El Che 2007” de Armando Krieger e interpretada por Roberto Falcon, “Che Guevara T-shirt Wearer” de Luke Hoskins e interpretada por The Clap, [4] “Hasta Siempre” de Carlos Manuel Puebla e interpretada por Boikot . [5]