Charlotte Bruus Christensen (nacida el 20 de marzo de 1978) es una directora de fotografía danesa .
Nacida en Dinamarca, Christensen obtuvo una maestría en cinematografía de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido en 2004. Después de la escuela de cine, regresó a Dinamarca [1] donde escribió, dirigió y filmó el cortometraje de 2004 Between Us . Trabajó con el director Thomas Vinterberg en su película dramática Submarino del 2010 . Fue directora de fotografía de la película Hunky Dory de Marc Evans de 2011 . Continuó trabajando con Vinterberg en la película de 2012 The Hunt . Su cinematografía, filmada con Arri Alexa , [2] le valió un premio Vulcan y el premio Bodil al mejor director de fotografía . Chistensen y Vinterberg se unieron por tercera vez para la película de 2015 Lejos del mundanal ruido . [3] Es conocida por su capacidad para resaltar la mirada femenina, destacando a las protagonistas femeninas en sus películas. [4]
Gran parte del trabajo de Christensen se inspira en el movimiento Dogma 95 , donde la atención se centra nuevamente en los aspectos tradicionales del cine, como historias, personajes y elementos temáticos. [4] Christensen ha hablado sobre su trabajo cinematográfico en A Quiet Place a través de numerosas entrevistas. Gran parte de la inspiración visual y tonal de la película provino de otras películas como Tiburón , No es país para viejos y Habrá sangre . La película se rodó en 35 mm, como las películas antes mencionadas. Ella ha hablado de cómo tuvieron que capturar imágenes teniendo en cuenta el sonido. Cuanto más cerca estás de algo, más pequeños sonidos están involucrados. Se trataba de algo más que simplemente acercar la cámara al sujeto y más de tener la cámara físicamente al lado de un objeto o persona para captar todos los sonidos involucrados. Tanto Christensen como John Krasinski , el director, coincidieron en que la película es cálida y que esos tonos deben verse en varios bolsillos: a lo largo de la temporada (verano), prendas de vestir, en la naturaleza y en otros lugares. También tuvo el desafío de trabajar con el color rojo. Dado que el color se utiliza para señalar una advertencia, su uso temático no está presente hasta que es necesario; es en ese momento donde tiene más poder. [5] Su objetivo principal era resaltar lo inaudito y lo invisible a través de su trabajo de cámara. En otras películas como Fences y La chica del tren , se puede ver claramente cómo su cinematografía impacta el suspenso y la intensidad de la película. Sabe cómo resaltar las emociones de los personajes dentro de la escena, especialmente las protagonistas femeninas, donde se asegura de que se resalten de la manera correcta. [4]
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