Charles Willard Moore (31 de octubre de 1925 - 16 de diciembre de 1993) fue un arquitecto, educador, escritor estadounidense, miembro del Instituto Americano de Arquitectos y ganador de la Medalla de Oro AIA en 1991. A menudo se le etiqueta como el padre del posmodernismo . Su trabajo como educador fue importante para una generación de arquitectos estadounidenses que leyeron sus libros o estudiaron con él en una de las varias universidades donde enseñó.
Moore se graduó en la Universidad de Michigan en 1947, donde fue uno de los mejores estudiantes de su clase. Después de graduarse, trabajó durante varios años como arquitecto, sirvió en el ejército y estudió con el profesor Jean Labatut en la Universidad de Princeton , donde obtuvo una maestría y un doctorado (1957). Permaneció un año más como becario postdoctoral y como profesor asistente del arquitecto Louis Kahn , que impartía clases en un estudio de diseño. Mientras estaba en Princeton, conoció y se hizo amigo del arquitecto Robert Venturi . [1]
Mientras estaba en Princeton, Moore desarrolló relaciones con sus compañeros de estudios Donlyn Lyndon , William Turnbull Jr. , Richard Peters y Hugh Hardy . Todos siguieron siendo amigos de toda la vida y partidarios de una visión de la arquitectura como una actividad alegre y humanista que prometía hacer a las personas más felices y saludables. Durante sus años en Princeton, Moore diseñó y construyó una casa para su madre en Pebble Beach, California , y trabajó durante los veranos para el arquitecto Wallace Holm de la vecina Monterey . La tesis de maestría de Moore exploró formas de preservar e integrar las históricas viviendas de adobe de Monterey en la estructura de la ciudad. Su tesis doctoral, "Agua y Arquitectura", fue un estudio de la importancia del agua en la configuración de la experiencia del lugar. [2] La disertación es importante por ser una de las primeras piezas de erudición arquitectónica que se basa en el trabajo de Gaston Bachelard . [3] Moore utilizó parte del material en su libro posterior, The Poetics of Gardens. [4]
En 1959, Moore dejó Princeton para ocupar un puesto docente en la Universidad de California, Berkeley . Allí se asoció con Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr. y Richard Whittaker para formar una firma nueva e influyente: MLTW. Estuvieron entre los primeros arquitectos estadounidenses en favorecer los diseños contextuales, que encajaban bien con el tejido urbano de San Francisco, en lugar de los duros edificios modernistas que eran ajenos a la textura de la ciudad. Cuando fueron contratados para diseñar un complejo de condominios innovador y ambientalmente sensible en la costa norte, aplicaron parte de su sensibilidad al "lugar" al proyecto. [5] Sea Ranch se convirtió en una de las obras más admiradas, influyentes y queridas de finales del siglo XX. [6] Moore ascendió hasta convertirse en presidente y profesor de arquitectura en Berkeley en cinco años. Su trabajo apareció en la exposición fundamental "Forty Under Forty" en la Architectural League de Nueva York que estableció a los "Blancos y los Grises" como campos competidores de diseñadores de vanguardia. Comisariada por Robert AM Stern , la muestra finalmente se convirtió en un libro en 1969. [7]
Cuando Paul Rudolph renunció como decano de la Escuela de Arquitectura de Yale , una búsqueda a nivel nacional finalmente se decidió por Moore como su sucesor en 1965. Como observó Stern en su historia de la escuela, Moore era un líder enérgico, aunque a menudo controvertido, que logró dirigir el programa. a través de algunos de sus años más tumultuosos, pero también creativos. Ocupó ese cargo durante cinco años y lo dejó en 1970. [8]
Con Kent Bloomer , Moore fundó el Yale Building Project en 1967 como una forma de demostrar responsabilidad social y desmitificar el proceso de construcción para los estudiantes de primer año . [9] También presionó al presidente de Yale, Kingman Brewster, para que organizara un concurso para un nuevo edificio de matemáticas en el campus histórico. Los resultados del concurso fueron divisivos, ya que Moore era visto como un defensor del arquitecto ganador, Robert Venturi . [10] Muchos de los estudiantes de Moore se convirtieron en arquitectos destacados de la siguiente generación, incluidos Mark Simon, Buzz Yudell, Gerald Allen, Elizabeth Plater-Zyberk , Andrés Duany , David Sellers y Turner Brooks. [11] Moore, un innovador en la práctica que a menudo realizaba "charettes" de diseño para obtener información de los clientes, también fue pionero en firmas de "maletas" con múltiples socios con sus antiguos alumnos: Centerbrook Architects (Connecticut), Moore Ruble Yudell (Los Ángeles) y Moore/Anderssen (Austin, Texas). Los constantes cambios fueron el resultado, en parte, de los extensos viajes de Moore por todo el mundo y sus traslados a California y luego a Austin, Texas .
Mientras estaba en Yale, Moore escribió un útil libro de diseño residencial: The Place of Houses . [12] A los clientes y diseñadores les encantó su estilo sencillo y sus hermosos dibujos, pero especialmente su compromiso con el "placemaking". Con Donlyn Lyndon, Moore también fundó la revista Places en Berkeley para exponer ideas sobre el genio loci . Continuó escribiendo ensayos y libros durante el resto de su carrera, incluido el influyente "You Have To Pay for the Public Life", en Perspecta, uno de los primeros predictores de la expansión suburbana y el auge de los parques temáticos en Estados Unidos. [13] En 1975, Moore se mudó a la Universidad de California, Los Ángeles, donde continuó enseñando. Finalmente, en 1985, se convirtió en Profesor O'Neil Ford Centennial de Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin . Murió en su casa de un infarto el 16 de diciembre de 1993.
Uno de sus últimos libros, Cuerpo, Memoria y Arquitectura, no sólo introdujo nuevas ideas psicológicas y antropológicas en la teoría del diseño, sino que también anticipó la revolución actual en la neurociencia y la teoría de la "cognición encarnada". [14]
Moore prefirió elementos de diseño audaces y coloridos, incluidas combinaciones de colores llamativas, supergráficos, eclecticismo estilístico y el uso de materiales no tradicionales como plástico , película de PET (aluminizada) , baldosas de platino y letreros de neón . Su trabajo a menudo provoca excitación, desafía las normas y puede inclinarse hacia el kitsch . Su residencia en New Haven de mediados de la década de 1960, publicada en Playboy , presentaba varias torres de madera contrachapada, cada una de las cuales atravesaba una o más historias y presentaba grandes recortes gráficos. [15] Su casa en Orinda, California , también era poco convencional; En lugar de paredes interiores, dos edículos interiores centran el espacio, uno sobre una zona de estar y el otro sobre una bañera empotrada en el suelo. No ocultó su amor por los edificios vernáculos al borde de las carreteras en lugares como San Miguel Allende , Sunset Strip y Main Street en Disneyland .
Sus primeros trabajos con MLTW se destacaron por la invención de una lengua vernácula regional de la costa oeste en la arquitectura residencial que presentaba techos muy inclinados, exteriores con tejas y áreas audaces de vidrio, incluidos tragaluces. Moore y sus socios siempre citaron la influencia de sus predecesores en California, particularmente los pioneros del Área de la Bahía como Bernard Maybeck , William Wurster y Joseph Esherick . Toda una escuela de diseñadores de la costa oeste siguió su ejemplo al diseñar residencias de madera con forma de cobertizo para sus nuevos clientes adinerados. [dieciséis]
Moore también fue sensible a las necesidades de los clientes, construyó una casa innovadora para un ciego y su esposa y diseñó varias iglesias. Sus esquemas de diseño urbano se adaptaron al contexto y la historia, y sus libros están llenos de estudios sofisticados sobre temas como jardines renacentistas, casas georgianas inglesas y plazas italianas. Sus viajes siempre estuvieron documentados mediante diapositivas en color, bocetos y recuerdos, que exhibió de manera destacada en sus residencias. La Piazza d'Italia (1978) de Moore , una plaza pública urbana en Nueva Orleans , hizo un uso prolífico de su exuberante vocabulario de diseño y es frecuentemente citada como el proyecto posmoderno arquetípico. Su trabajo universitario incluye el Museo de Arte Hood en Dartmouth, el Museo de Arte del Williams College en Williamstown, Massachusetts, la Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California, Berkeley, y el Faculty Club de la Universidad de California, Santa Bárbara. Kresge College , en UC Santa Cruz, (demolido en 2020) era uno de los edificios de residencias universitarias más innovadores de Estados Unidos en el momento de su construcción. El campus principal de la Universidad Nacional Dong Hwa es su último trabajo universitario, terminado en 1992.
Tales características de diseño (detalles históricos, ornamentos, tratamientos ficticios, significados irónicos) convirtieron a Moore en uno de los principales defensores de la arquitectura posmoderna , junto con Robert Venturi , Michael Graves , Stanley Tigerman y Charles Jencks . [17]
La Fundación Charles W. Moore se estableció en 1997 en Austin, Texas, para preservar la última casa y estudio de Moore. Sus programas sin fines de lucro incluyen residencias, congresos, conferencias y publicación de PLACENOTES, una guía de viajes.
