Charles Willard Moore (31 de octubre de 1925 - 16 de diciembre de 1993) fue un arquitecto, educador, escritor estadounidense, miembro del Instituto Americano de Arquitectos y ganador de la Medalla de Oro del AIA en 1991. A menudo se lo etiqueta como el padre del posmodernismo . Su trabajo como educador fue importante para una generación de arquitectos estadounidenses que leyeron sus libros o estudiaron con él en una de las varias universidades donde enseñó.
Moore se graduó en la Universidad de Michigan en 1947, donde fue uno de los mejores estudiantes de su clase. Después de graduarse, trabajó durante varios años como arquitecto, sirvió en el ejército y estudió con el profesor Jean Labatut en la Universidad de Princeton , donde obtuvo una maestría y un doctorado (1957). Permaneció un año más como becario postdoctoral y como asistente de cátedra del arquitecto Louis Kahn , que enseñaba en un estudio de diseño. Mientras estaba en Princeton, conoció y se hizo amigo del arquitecto Robert Venturi . [1]
Durante su estancia en Princeton, Moore desarrolló relaciones con sus compañeros de estudios Donlyn Lyndon , William Turnbull Jr. , Richard Peters y Hugh Hardy . Todos siguieron siendo amigos de por vida y partidarios de una visión de la arquitectura como una búsqueda alegre y humanista que prometía hacer a la gente más feliz y saludable. Durante sus años en Princeton, Moore diseñó y construyó una casa para su madre en Pebble Beach, California , y trabajó durante los veranos para el arquitecto Wallace Holm de la vecina Monterey . La tesis de maestría de Moore exploró formas de preservar e integrar las históricas viviendas de adobe de Monterey en el tejido de la ciudad. Su disertación doctoral, "Agua y arquitectura", fue un estudio de la importancia del agua en la configuración de la experiencia del lugar. [2] La disertación es significativa por ser una de las primeras obras de investigación arquitectónica que se basa en la obra de Gaston Bachelard . [3] Moore utilizó parte del material en su libro posterior, La poética de los jardines. [4]
En 1959, Moore dejó Princeton para aceptar un puesto de profesor en la Universidad de California, Berkeley . Allí se asoció con Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr. y Richard Whittaker para formar una nueva e influyente firma: MLTW. Fueron de los primeros arquitectos estadounidenses en favorecer los diseños contextuales, que encajaban bien con el tejido urbano de San Francisco, en lugar de los duros edificios modernistas que eran ajenos a la textura de la ciudad. Cuando los contrataron para diseñar un complejo de condominios innovador y respetuoso con el medio ambiente en la costa norte, aplicaron parte de su sensibilidad hacia el "lugar" al proyecto. [5] Sea Ranch se convirtió en una de las obras más admiradas, influyentes y queridas de finales del siglo XX. [6] Moore ascendió hasta convertirse en presidente y profesor de arquitectura en Berkeley en cinco años. Su trabajo se presentó en la influyente exposición "Forty Under Forty" en la Architectural League de Nueva York que estableció a los "blancos y los grises" como bandos en competencia de diseñadores de vanguardia. Comisariada por Robert AM Stern , la muestra finalmente se convirtió en un libro en 1969. [7]
Cuando Paul Rudolph renunció como decano de la Escuela de Arquitectura de Yale , una búsqueda a nivel nacional finalmente se decidió por Moore como su sucesor en 1965. Como observó Stern en su historia de la escuela, Moore fue un líder enérgico aunque a menudo controvertido que logró dirigir el programa a través de algunos de sus años más tumultuosos, pero también creativos. Se desempeñó en ese cargo durante cinco años, y se fue en 1970. [8]
Junto con Kent Bloomer , Moore fundó el Yale Building Project en 1967 como una forma de demostrar responsabilidad social y desmitificar el proceso de construcción para los estudiantes de primer año . [9] También presionó al presidente de Yale, Kingman Brewster, para que organizara un concurso para un nuevo edificio de matemáticas en el campus histórico. Los resultados del concurso fueron divisivos, ya que Moore fue visto como un defensor del arquitecto ganador, Robert Venturi . [10] Muchos de los estudiantes de Moore se convirtieron en arquitectos líderes de la siguiente generación, incluidos Mark Simon, Buzz Yudell, Gerald Allen, Elizabeth Plater-Zyberk , Andrés Duany , David Sellers y Turner Brooks. [11] Un innovador en la práctica que a menudo realizaba "charettes" de diseño para obtener información de los clientes, Moore también fue pionero en las empresas "maleta" de múltiples socios con sus antiguos estudiantes: Centerbrook Architects (Connecticut), Moore Ruble Yudell (Los Ángeles) y Moore/Andersson (Austin, Texas). Los cambios constantes fueron resultado, en parte, de los extensos viajes de Moore por todo el mundo y sus mudanzas a California y luego a Austin, Texas .
Mientras estuvo en Yale, Moore escribió un útil libro de diseño residencial: The Place of Houses . [12] A los clientes y diseñadores les encantó su estilo relajado y sus hermosos dibujos, pero especialmente su compromiso con la "creación de lugares". Con Donlyn Lyndon, Moore también fundó la revista Places in Berkeley para exponer ideas sobre el genius loci . Continuó escribiendo ensayos y libros durante el resto de su carrera, incluido el influyente "You Have To Pay for the Public Life", en Perspecta, uno de los primeros predictores de la expansión suburbana y el auge del parque temático en Estados Unidos. [13] En 1975, Moore se trasladó a la Universidad de California en Los Ángeles, donde continuó enseñando. Finalmente, en 1985, se convirtió en el profesor O'Neil Ford Centennial de Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin . Murió en su casa de un ataque cardíaco el 16 de diciembre de 1993.
Uno de sus últimos libros, Cuerpo, memoria y arquitectura, no sólo introdujo nuevas ideas psicológicas y antropológicas en la teoría del diseño, sino que también anticipó la revolución actual en neurociencia y la teoría de la "cognición encarnada". [14]
Moore prefería elementos de diseño atrevidos y coloridos, incluyendo combinaciones de colores llamativas, supergráficos, eclecticismo estilístico y el uso de materiales no tradicionales como plástico , película PET (aluminizada) , azulejos de platino y letreros de neón . Su trabajo a menudo provoca excitación, desafía las normas y puede inclinarse hacia el kitsch . Su residencia de New Haven de mediados de la década de 1960, publicada en Playboy , presentaba varias torres de madera contrachapada, cada una de las cuales atravesaba uno o más pisos y presentaba grandes recortes gráficos. [15] Su casa en Orinda, California, también era poco convencional; en lugar de paredes interiores, dos edículos interiores enfocan el espacio, uno sobre una sala de estar y el otro sobre una bañera empotrada en el suelo. No ocultaba su amor por los edificios vernáculos al costado de la carretera en lugares como San Miguel Allende , Sunset Strip y Main Street en Disneyland .
Sus primeros trabajos con MLTW se destacaron por la invención de una arquitectura residencial vernácula regional de la costa oeste que incluía techos de pendiente pronunciada, exteriores con tejas y áreas audaces de vidrio, incluidos tragaluces. Moore y sus socios siempre citaron la influencia de sus predecesores en California, particularmente pioneros del Área de la Bahía como Bernard Maybeck , William Wurster y Joseph Esherick . Toda una escuela de diseñadores de la costa oeste siguió su ejemplo en el diseño de residencias de madera con forma de cobertizo para sus nuevos clientes adinerados. [16]
Moore también era sensible a las necesidades de los clientes, construyó una casa innovadora para un hombre ciego y su esposa y diseñó varias iglesias. Sus esquemas de diseño urbano se adaptaron al contexto y la historia, y sus libros están llenos de estudios sofisticados sobre temas como jardines renacentistas, casas georgianas inglesas y plazas italianas. Sus viajes siempre estuvieron documentados mediante diapositivas en color, bocetos y recuerdos, que exhibió de manera destacada en sus residencias. La Piazza d'Italia (1978) de Moore, una plaza pública urbana en Nueva Orleans , hizo un uso prolífico de su exuberante vocabulario de diseño y se cita con frecuencia como el proyecto posmoderno arquetípico. Su trabajo universitario incluye el Museo de Arte Hood en Dartmouth, el Museo de Arte del Williams College en Williamstown, Massachusetts, la Escuela de Negocios Haas en la Universidad de California, Berkeley, y el Club de Facultad de la Universidad de California, Santa Bárbara. Kresge College , en UC Santa Cruz, (demolido en 2020) fue uno de los edificios de residencias universitarias más innovadores de Estados Unidos en el momento de su construcción. El campus principal de la Universidad Nacional Dong Hwa es su última obra universitaria, terminada en 1992.
Estas características de diseño (detalles históricos, ornamentos, tratamientos ficticios, significados irónicos) hicieron de Moore uno de los principales defensores de la arquitectura posmoderna , junto con Robert Venturi , Michael Graves , Stanley Tigerman y Charles Jencks . [17]
La Fundación Charles W. Moore se creó en 1997 en Austin (Texas) para preservar la última casa y estudio de Moore. Sus programas sin fines de lucro incluyen residencias, conferencias, charlas y la publicación de PLACENOTES, una guía de viajes.
