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Charles Caryl Coleman

Charles Caryl Coleman (25 de abril de 1840 en Buffalo, Nueva York - 5 de diciembre de 1928 en Capri, Italia ) fue un artista estadounidense. [1]

Primeros años de vida

Coleman nació en Buffalo, Nueva York, hijo de John Hull Coleman (1813) y Charlotte Augusta ( de soltera Caryl) Coleman. Su hermano menor era Caryl Coleman (1847-1930), [2] un eclesiólogo, fabricante y decorador de vidrio para iglesias que se educó en Bellevue Medical College y Canisius College , y que se casó con Nonna Agnes Black. Caryl abrió el departamento de la iglesia de Tiffany Company en Nueva York en 1889 y lo operó durante 10 años. [3] En 1899 fundó Church Glass and Decorating Company de Nueva York, que fabricó una variedad de vidrieras decorativas y de colores para varias iglesias, instituciones académicas y otros edificios públicos y privados. [4]

Sus abuelos maternos fueron el capitán Benjamin Caryl y Susan Young. [3] Sus abuelos paternos fueron Charles H. Coleman (1787–1880) y Doreas (de soltera Hull) Coleman (1791–1822). [5] Charles era descendiente de Thomas Coleman de Marlborough, Wiltshire , Inglaterra , que llegó a Boston en 1635 y se mudó a Nantucket en 1663 después de vivir en Newbury, Massachusetts . [6]

Se crió en Buffalo y estudió arte con William Holbrook Beard "y un pintor itinerante, Andrew Andrews, cuyo verdadero nombre era Isaacs".

Carrera

Entre 1859 y 1862, Coleman estudió en París con Thomas Couture , y regresó durante la Guerra Civil estadounidense para servir en el Ejército de la Unión, durante la cual resultó gravemente herido en Carolina del Sur y se recuperó en la ciudad de Nueva York . Regresó a Europa en 1866 con sus compañeros pintores William Morris Hunt y Elihu Vedder . [1] En 1865, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado. [7]

De 1863 a 1866, Coleman mantuvo un estudio en Nueva York. Primero fue en 840 y luego en 896 Broadway. Mostró regularmente su trabajo en las exposiciones de la Brooklyn Art Academy y la National Academy of Design de Nueva York. [8]

En 1866, volvió a abandonar Estados Unidos y pasó un tiempo pintando en Londres, París y Bretaña. Luego se mudó a un apartamento romano anteriormente ocupado por el poeta John Keats , donde vivió desde finales de la década de 1860 hasta mediados de la de 1880, antes de establecerse finalmente en Capri . [1]

Los paneles decorativos de Coleman constituyen sus mayores contribuciones al arte del siglo XIX. Estas pinturas, que representan ramas atenuadas de árboles frutales o azaleas en flor, sólo pueden compararse con los paneles de vidrieras de gran tamaño de John La Farge y Louis Comfort Tiffany. Encarnando todas las características del movimiento estético internacional, también representan abanicos japoneses, vasijas chinas, jarrones de mayólica, jarrones venecianos, tapices islámicos y textiles indios. [9]

En 1893, Coleman regresó brevemente a los Estados Unidos. Mientras estuvo allí, recibió el encargo de pintar y decorar los interiores del Edificio Estatal de Nueva York en la Feria Mundial de Chicago , junto con sus compañeros artistas Frank D. Millet y Elmer E. Garnsey. [10]

En 1899, Avery Galleries en 368 Fifth Avenue en Nueva York celebró una exposición con cuarenta de sus cuadros y dibujos. [11] [12] Otro se llevó a cabo allí en 1902, con más de cincuenta pinturas y pasteles realizados por Coleman. [13] El lugar de honor lo otorgó su contribución a la Exposición Panamericana de 1901 , celebrada en su ciudad natal de Buffalo, titulada Saintly Dreams by Early Moonlight . [14] Era una santa con un sólido halo dorado, cabello negro suelto, un vestido rojo y una rama de rosas rojas en su regazo. El New York Times declaró que "parece haber sentido la languidez y el embrujo de la luz de la luna de Capri. Ella descansa en un banco de azulejos blancos entre columnas redondas de estuco, arbustos en flor en macetas frente a ella y sobre su cabeza una celosía que va desde el pilar a pilar. Fuertes sombras caen a su alrededor desde la luz de la luna, dejando su cabeza en la sombra ". [13]

Capri

En 1870 convirtió la pensión del antiguo convento de Santa Teresa en Villa Narciso . Una parte de la villa estaba dedicada a un "palacio de arte" con antigüedades y pinturas propias. [15] Coleman, amigo del destacado Dr. Allan McLane Hamilton , nieto del secretario del Tesoro, Alexander Hamilton , encontró Villa Narcissus , una villa cerca de la suya, para Hamilton en 1894. [16]

Más tarde, Rose O'Neill , su amiga y también artista estadounidense, le compró Villa Narcissus . O'Neill permitió a Coleman vivir el resto de sus días allí, [17] y permaneció en la Villa hasta su muerte en 1928. [18]

Vida personal

En 1875, Coleman se casó con Mary Edith Gray Alsager (m. 1906), quien trabajó con la Cruz Roja durante la Guerra Franco-Prusiana de 1870, tratando a soldados franceses y alemanes. [8] No tuvieron hijos y María falleció antes que él. [19]

En su testamento de junio de 1916, legó todos sus bienes en un fondo fiduciario vitalicio en beneficio de su hermano, Caryl Coleman (m. 1930). [2] El testamento dicta además que después de la muerte de su hermano, el patrimonio pasará a su amiga, la Sra. Rose O'Neill Wilson, de Saugatuck, Connecticut . En el caso de que la señora Wilson muriera antes que su hermano, la propiedad pasa a Anita Vedder (1873-1954), hija de su amigo Elihu Vedder de Capri. En caso de que todos fallecieran antes que él, el patrimonio pasaría a la Academia Americana en Roma . [20]

Exposiciones

Se realizaron exposiciones individuales de su obra en: [8]

Obras

Su obra fue expuesta en Estados Unidos e Inglaterra, entre ellas: [1]

Galería

Referencias

  1. ^ abcd "Charles Coleman - Artista, Bellas Artes, Registros de subasta, Precios, Biografía de Charles Caryl Coleman". Askart.com . Consultado el 7 de agosto de 2014 .
  2. ^ ab Times, especial para Nueva York (18 de abril de 1930). "CARYL COLEMAN. Artista muere a los 84 años en su casa de New Rochelle". Los New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  3. ^ ab Curtis, Georgina Pell; Anciano, Benedicto (1911). El católico estadounidense quién es quién. Servicio de noticias de Carolina del Norte. pag. 107 . Consultado el 17 de mayo de 2017 . Búfalo de John Hull Coleman.
  4. ^ "Tesis de Wingerson 2017" (PDF) .
  5. ^ Directorio de anunciantes comerciales de la ciudad de Buffalo. Búfalo: Jewett, Thomas & Co., Publishers. 1852 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  6. ^ Adrienne Baxter Bell, "Utopian Pastiche: The Still Life Paintings of Charles Caryl Coleman", en Una red perfecta: el arte euroamericano en el siglo XIX. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2014, págs. 147-62.
  7. ^ Leonardo, John William; Marqués, Albert Nelson (1913). Quién es quién en Estados Unidos | Un diccionario biográfico de hombres y mujeres vivos notables de los Estados Unidos | vol. VII 1912-1913. AN Marquis & Company . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  8. ^ abc Burke, Doreen Bolger; Liberto, Jonathan; Frelinghuysen, Alice Cooney; Hanks, David A.; Johnson, Marilynn; Kornwolf, James D.; Lynn, Catalina; Stein, Roger B.; Toher, Jennifer; Voorsanger, Catherine Hoover; Rebora, Carrie (1986). En busca de la belleza: los estadounidenses y el movimiento estético. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . ISBN 9780870994685. Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  9. ^ Véase Adrienne Baxter Bell, "Echoes of the East, Echoes of the Past: Azaleas and Apple Blossoms de Charles Caryl Coleman en el Museo de Young, San Francisco", en Localización del arte estadounidense: búsqueda del significado del arte en los museos, desde el período colonial hasta el presente. . Editado por Cynthia Fowler y Kimberlee Cloutier Blazzard. Londres: Ashgate, 2016, págs. 33-45.
  10. ^ "EDIFICIO DEL ESTADO DE NUEVA YORK; UNA ESTRUCTURA HERMOSA, COMPLETA EN CADA DETALLE. Arquitectónicamente no es superado por ninguno en Jackson Park - La decoración interior es obra de Frank D. Millet, Charles Caryl Coleman y Elmer E. Garnsey - - El Estilo del Renacimiento Italiano - El Gran Salón de Banquetes - Elaborados Efectos Eléctricos". Los New York Times . 2 de junio de 1893 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  11. ^ "FOTOS DE CC COLEMAN". Los New York Times . 15 de abril de 1899 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  12. ^ "COMO UN AMERICANO VE A CAPRI". Los New York Times . 23 de abril de 1899 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  13. ^ ab "IMPRESIONES DE CAPRI.; Exposición de pinturas y pasteles de Charles Caryl Coleman". Los New York Times . 11 de febrero de 1902 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  14. ^ De Kay, Charles (7 de julio de 1901). “PINTURAS EN LA PANAMERICANA”. Los New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  15. ^ ab "Charles Caryl Coleman". Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2010 . Consultado el 5 de abril de 2010 .
  16. ^ Hamilton, Allan McLane (1916). Recuerdos de un alienista, personales y profesionales. Nueva York: Compañía George H. Doran . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  17. ^ [1] Archivado el 11 de junio de 2010 en Wayback Machine .
  18. ^ abcdefghij "MUERE CC COLEMAN; PINTOR AMERICANO; nativo de Buffalo, había vivido en la isla de Capri, Italia, durante cincuenta años. OBRAS BIEN CONOCIDAS AQUÍ, muchas poseídas por museos de arte de Estados Unidos: artista honrado por este país". Los New York Times . 6 de diciembre de 1928 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  19. ^ Times, cable especial a Nueva York (10 de mayo de 1910). "CC COLEMAN, ARTISTA, ILL.; Estadounidense afectado en Italia y la edad hace que su recuperación sea dudosa". Los New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  20. ^ "CC Coleman Estate para hermano". Los New York Times . 2 de febrero de 1929 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  21. ^ "San Ignacio de Loyola, una historia pictórica y una guía a pie de la iglesia de San Ignacio de Loyola de la ciudad de Nueva York (1999, citado en el sitio web de la iglesia)". Stignatiusloyola.org . Consultado el 7 de agosto de 2014 .
  22. ^ Yount, Sylvia (2015). "Legado duradero: el Fondo J. Harwood y Louise B. Cochrane para el arte estadounidense". Publicación ilustrada de VMFA . Richmond, Virginia: Museo de Bellas Artes de Virginia: foto de portada, 9.

enlaces externos