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Carlos Ansbacher

Charles Ansbacher (5 de octubre de 1942 - 12 de septiembre de 2010) fue un director de orquesta estadounidense . Después de realizar estudios de pregrado y posgrado en la Universidad de Brown (1965) y la Universidad de Cincinnati (MM 1968, DMA 1979), estudió dirección en el Mozarteum de Salzburgo , Austria . Ansbacher fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Colorado Springs de 1970 a 1989, [1] [2] y, en 2000, fundó la Boston Landmarks Orchestra, que ofrece conciertos gratuitos de música clásica en varios lugares del área de Boston . [3] [4] El 1 de septiembre de 2010, fue nombrado Director Laureado de la Boston Landmarks Orchestra.

Biografía

Temprana edad y educación

Charles Ansbacher nació el 5 de octubre de 1942 en Providence, Rhode Island , de los renombrados psicólogos adlerianos Heinz Ansbacher y Rowena Ripin Ansbacher. Ansbacher comenzó a estudiar violonchelo cuando era niño y comenzó dirigiendo una pieza de Mahler con la orquesta de su escuela secundaria en Burlington, Vermont . Sus padres alentaron su estudio enviándolo a Greenwood Music Camp y Tanglewood .

Se especializó en física en la Universidad de Brown, pero se pasó a la música después de crear una exitosa orquesta de cámara con sus compañeros de clase. Obtuvo su maestría en dirección de orquesta en la Universidad de Cincinnati en 1968, seguida de su DMA en 1979.

Carrera

Cuando era joven, Charles Ansbacher dedicó casi veinte años a construir la Sinfónica de Colorado Springs, que lo nombró Director Laureado cuando renunció en 1989. Era conocido en toda la región de las Montañas Rocosas no sólo por su temporada regular de conciertos, sino también por su música. Llevó a cientos de miles de familias diversas a través de innovadores conciertos al aire libre, a menudo televisados, y Christmas Pops on Ice, que contó con estrellas olímpicas del patinaje artístico .

Ansbacher ocupó puestos titulados en orquestas de Boston , Moscú , Bishkek y Sarajevo . Entre sus aclamadas actuaciones se encuentran un programa exclusivamente de Brahms en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard , la Novena Sinfonía de Beethoven con el Coro del Festival de Tanglewood y el mismo trabajo en Belgrado con solistas estadounidenses y rusos. En 2008, fue el primer director estadounidense en actuar con la Orquesta Sinfónica Nacional del Líbano . La actuación fue tan bien recibida que lo invitaron a regresar al podio en 2009. También dirigió el primer concierto de una orquesta sinfónica en el histórico Fenway Park de Boston y en Hanoi como el primer estadounidense en dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Vietnam . Su relación principal fue con la Boston Landmarks Orchestra, que creó en 2000 como regalo a su comunidad de origen. Dirigió la orquesta en el histórico Hatch Shell de Boston en Charles River Esplanade , y en otros lugares de Boston durante el verano.

A mediados de los años noventa, mientras residía en Viena , Ansbacher dirigió múltiples actuaciones de renombrados conjuntos austriacos, entre ellos la Ópera Estatal de Viena , la Orquesta de Cámara de Viena y la Filarmónica de Innsbruck. También dirigió la Filarmónica de Sarajevo en actuaciones por toda Austria, incluso en el famoso Grosse Festspielhaus de Salzburgo y en el Ayuntamiento de Viena . Dirigió importantes orquestas en Canadá, Colombia, Israel, Ecuador, Italia, Lituania, Sudáfrica, Corea del Sur, Vietnam y por supuesto Estados Unidos; sin embargo, su principal objetivo como director de orquesta había sido actuar en países en transición política, como Azerbaiyán, Bielorrusia, Bosnia, Bulgaria, Croacia, la República Checa, Hungría, Kazajstán, Kirguistán, Líbano, Macedonia, Moldavia, Polonia y Rumania. , Eslovaquia, Eslovenia, Tayikistán, Ucrania y Uzbekistán. Ansbacher organizó intercambios interculturales, como traer la Filarmónica de Sarajevo a Italia y Austria; miembros destacados de la Orquesta Sinfónica de Chicago en su famoso Symphony Hall con el pianista croata Ivo Pogorelich, para celebrar la inauguración del consulado croata; dirigió el estreno mundial del Retrato de Mandela en Johannesburgo, Sudáfrica, y luego llevó la pieza a los Estados Unidos en 2004; y dirigió la Sinfónica de Jerusalén con un solista palestino, Saleem Abboud-Ashkar  [Wikidata] en diciembre de 2005. En honor a sus esfuerzos por unir a las comunidades internacionales, el presidente Bill Clinton una vez llamó a Ansbacher “el embajador no oficial de la música de Estados Unidos”.

Sobre la base de múltiples conciertos con la Orquesta Sinfónica de Moscú en la Sala Tchaikovsky de esa ciudad, así como en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú , Ansbacher dirigió la MSO en nueve CD. La Landmarks Orchestra incuba anualmente un nuevo trabajo para niños, y seis de ellos están disponibles en CD de MSO: Make Way for Ducklings , The Midnight Ride of Paul Revere , The Journey of Phillis Wheatley , Lifting the Curse: The Story of the Red Sox , David y Old Ironsides y John Adams : la voz escuchada en todo el mundo . Para adultos, Ansbacher dirigió la grabación de MSO del Concierto para piano n.° 4 y la Sinfonía n.° 4 de Beethoven , así como de Landmarks Overtures , Dolce y su lanzamiento más reciente, el doble CD Heroic Beethoven .

Otros emprendimientos

Más allá de la música, Charles Ansbacher aplicó el arte a la formulación de políticas públicas cuando, como miembro de la Casa Blanca , fue copresidente del Grupo de Trabajo sobre el Uso del Diseño, el Arte y la Arquitectura en el Transporte del Departamento de Transporte de Estados Unidos . Su interés por el diseño y la arquitectura llevó a que el alcalde Federico Peña lo nombrara miembro del Comité Blue Ribbon para el diseño del nuevo Aeropuerto Internacional de Denver . Permaneció en el ámbito político como presidente del Consejo de Artes y Humanidades de Colorado, designado por el gobernador Roy Romer . Poco después de mudarse a Massachusetts, aceptó un nombramiento de un año como académico visitante en el Departamento de Música de Harvard (1998-1999). Como lo había hecho a lo largo de su carrera, Ansbacher formó parte de la junta directiva de numerosas organizaciones sin fines de lucro centradas en la comunidad.

Vida personal

En 1985 se casó con Swanee Hunt (embajadora de Estados Unidos en Viena de 1993 a 1997). Trajo al matrimonio a su hijo adolescente y luego al cineasta nominado al Oscar y al Emmy, Henry, ella Lillian, nacida en 1982. Juntos, tuvieron otro hijo, Theodore Ansbacher-Hunt, y tres nietos (de Henry).

Murió el 12 de septiembre de 2010 en Cambridge, Massachusetts .

Honores y premios

En 2009, Ansbacher fue honrado por la ciudad de Cambridge, MA, y la Embajada de Estados Unidos en Beirut, Líbano, por sus contribuciones cívicas y artísticas en los Estados Unidos y en todo el mundo. En febrero de 2010, el Teatro Nacional de Sarajevo descubrió una placa para agradecerle su liderazgo artístico en la ciudad, que comenzó inmediatamente después del asedio de 1994 y continúa en la actualidad. En marzo de 2010, el alcalde de Denver y el gobernador de Colorado dedicaron Charles Ansbacher Hall: el arte de Colorado en el Aeropuerto Internacional de Denver, como tributo a su liderazgo en la Comisión del Aeropuerto del Nuevo Mundo. Además, el gobernador Bill Ritter declaró el 15 de marzo de 2010 como el "Día de Charles Ansbacher" en el estado de Colorado. El 7 de julio de 2010, mientras Ansbacher dirigía la Boston Landmarks Orchestra en el primer concierto orquestal de larga duración de Fenway Park, el gobernador de Massachusetts, Deval Patrick, le entregó una placa que dice:

Maestro Charles Ansbacher
visionario fundador
Boston Landmarks Orchestra
Free for All Concert Fund
que garantiza la música clásica para todos
2010

La placa estará montada en un banco de la Explanada.

Referencias

  1. ^ Charles Ansbacher, biografía, Artec Consultants, Inc. Consultado en línea el 20 de noviembre de 2007.
  2. ^ The Gazette, 24 de diciembre de 1989. Consultado en línea el 20 de noviembre de 2007.
  3. ^ Feeding the Spirit: Charles Ansbacher '65 Archivado el 7 de septiembre de 2008 en Wayback Machine , Brown Alumni Magazine , Zachary Block, septiembre/octubre de 2003. Consultado en línea el 20 de noviembre de 2007.
  4. ^ Grace Notes, Geoff Edgers, Boston Globe , 9 de agosto de 2002. Consultado en línea el 20 de noviembre de 2007.

enlaces externos