Homebrew es el segundo álbum de estudio de la cantante sueca Neneh Cherry . Fue lanzado en octubre de 1992 a través de Circa Records. El álbum presenta varios géneros diferentes, incluidos hip hop , R&B , dance y pop . [1] La fotografía del álbum fue de Jean-Baptiste Mondino . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Cherry Bear Studios en Londres y en Cherry Bear Mobile, excepto "Sassy" que también se grabó en Grapehouse Studios en Copenhague y "Trout" se grabó además en Power Play Studios en Nueva York . Gang Starr coescribió y produjo "Sassy" y "I Ain't Gone Under Yet". Geoff Barrow escribió y produjo "Somedays".
"Trout" presenta un riff de guitarra reproducido por Jonny Dollar de la versión de " The Pusher " de Steppenwolf , y la pista de batería de John Bonham de " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin . [2]
" Buddy X " supuestamente fue inspirada por Lenny Kravitz . Más tarde fue remezclada por Falcon & Fabian y contó con la participación de Notorious BIG y también remezclada por Dreem Teem y Masters at Work .
La canción "Move with Me" apareció más tarde en la banda sonora de la película Sliver de 1993 , mientras que una versión doblada de la canción aparece en la banda sonora de la película de Wim Wenders de 1991 Hasta el fin del mundo .
La canción "Red Paint" es una reinterpretación de una historia real que le contó a Neneh su difunta madre Moki Cherry .
Se lanzaron dos sencillos de Homebrew en todo el mundo: " Money Love " y " Buddy X ". "Money Love" se ubicó dentro del top 40 de varios países, mientras que "Buddy X" se convirtió en el tercer éxito de Cherry en el top 50 en los Estados Unidos. [3] [4] En Alemania, también se lanzó un tercer sencillo: "Move with Me". [5] Mientras tanto, una cuarta canción, "Trout", recibió una gran difusión en la radio alternativa estadounidense ; a pesar de nunca ser lanzada como sencillo, alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock Tracks en enero de 1993. [6]
En Los Angeles Times , Connie Johnson dijo que aunque Homebrew carece del "poder de sorpresa" de su predecesor Raw Like Sushi (1989), la mezcla de Cherry de " soul , rap y hip-hop con un sesgo alternativo " sigue siendo "totalmente única". [9] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot escribió que la música de Cherry "desafía la categorización", mientras que su "visión posfeminista es una combinación atractiva de resiliencia y compasión". [7] Mark Coleman de Rolling Stone encontró que si bien su debut a menudo sonaba "un poco demasiado conceptual, más convincente en teoría que en la práctica", Homebrew "proporciona el efecto opuesto", con Cherry cambiando más efectivamente entre rap y canto. [12] En una revisión retrospectiva para AllMusic , Alex Henderson lo calificó como "igualmente magnífico y arriesgado" como Raw Like Sushi , destacando su híbrido "poco ortodoxo" de géneros y las reflexiones alternativamente "humorísticas" y "bastante punzantes" de Cherry sobre "relaciones y problemas sociales". [1]
Robert Christgau , en una reseña para The Village Voice , consideró que Homebrew era más impresionante musicalmente que líricamente, pero señaló que Cherry había "marcado un lugar significativo: una chica de segunda mano sofisticada, personalmente decente y artísticamente accesible". [14] Ian McCann lo consideró un disco "atractivo" aunque "defectuoso" en NME , resumiéndolo como que sonaba "como las mejores demos que hayas escuchado". [10]
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