Zero for Conduct ( en francés : Zéro de conduite ) es un cortometraje francés de 1933 dirigido por Jean Vigo . Se estrenó el 7 de abril de 1933 y posteriormente estuvo prohibido en Francia hasta noviembre de 1945. [2]
La película se inspira en gran medida en las experiencias de Vigo en el internado para retratar un establecimiento educativo represivo y burocratizado en el que se producen actos surrealistas de rebelión, lo que refleja la visión anarquista de Vigo sobre la infancia . El título hace referencia a una marca que recibían los chicos y que les impedía salir los domingos.
Aunque la película no tuvo un éxito inmediato entre el público, ha demostrado tener una influencia duradera. François Truffaut rindió homenaje a Zero for Conduct en su película Los 400 golpes (1959). Las escenas anárquicas de clase y recreo en la película de Truffaut toman elementos de la película de Vigo, al igual que una escena clásica en la que un grupo de colegiales traviesos son guiados por las calles por uno de sus maestros. El director Lindsay Anderson ha reconocido que su propia película if.... se inspiró en Zero for Conduct .
Cuatro jóvenes rebeldes de un internado francés represivo conspiran y llevan a cabo una revuelta contra sus profesores y toman el control de la escuela. [3]
A finales de 1932, Vigo y su esposa Lydou Vigo tenían mala salud y Vigo estaba en un punto bajo de su carrera. Entonces conoció y se hizo amigo de Jacques-Louis Nounez, un rico hombre de negocios que estaba interesado en hacer películas. Vigo discutió la idea de una película sobre sus experiencias de infancia en un internado de Millau y Nounez aceptó financiarla. [3]
Zero for Conduct se rodó entre diciembre de 1932 y enero de 1933 con un presupuesto de 200.000 francos. Vigo utilizó principalmente actores no profesionales y, a veces, personas que encontró en la calle. Los cuatro personajes principales están basados en personas reales que Vigo había conocido en su juventud. Caussat y Bruel se basaron en amigos de Millau, Colin se basó en un amigo que había conocido en Chartres y Tabard se basó en el propio Vigo. Los profesores representados en la película se basaron en los guardias de la prisión de menores de La Petite Roquette, donde el padre de Vigo, Miguel Almereyda, había estado preso. La banda sonora de la película fue de mala calidad debido a las limitaciones presupuestarias, pero se ha dicho que el uso de diálogos poéticos y rítmicos por parte de Vigo hace que sea mucho más fácil entender lo que dicen los personajes. [3] En un momento de la película, Tabard les dice a sus profesores "¡cagaos en vosotros!", que alguna vez fue un famoso titular en un periódico francés que el padre de Vigo había dirigido a todos los gobiernos del mundo. La mala salud de Vigo empeoró durante la producción de la película, pero pudo completar el montaje. [4]
La película se estrenó el 7 de abril de 1933 en París. El estreno sorprendió a muchos espectadores, que abuchearon a Vigo. Otros espectadores, en particular Jacques Prevert , aplaudieron con fuerza. [4]
Los críticos de cine franceses se mostraron muy divididos con respecto a la película. Algunos la calificaron de "simplemente ridícula" y la compararon con "tirar de la cadena del baño", mientras que otros elogiaron su "atrevimiento ardiente" y llamaron a Vigo "la Céline del cine". [4] Entre los críticos más acérrimos de la película se encontraba una revista católica francesa que la calificó de obra escatológica de "un maníaco obsesivo". Zero for Conduct fue rápidamente prohibida en Francia, y algunos creyeron que el Ministerio del Interior francés la consideraba una amenaza capaz de "crear disturbios y obstaculizar el mantenimiento del orden". [4]
Como toda la obra de Vigo, Zero de Conduite comenzó a redescubrirse en 1945, cuando se organizó una nueva proyección de sus películas. Desde entonces, su reputación ha crecido y ha influido en películas como Los cuatrocientos golpes (1959) de François Truffaut y Si... (1968) de Lindsay Anderson . [4] Truffaut elogió la película y dijo que "en cierto sentido Zero de Conduite representa algo más raro que L'Atalante porque las obras maestras consagradas a la infancia en la literatura o el cine se pueden contar con los dedos de una mano. Nos conmueven doblemente, ya que la emoción estética se compone de una emoción biográfica, personal e íntima... Nos devuelven a nuestros pantalones cortos, a la escuela, a la pizarra, a las vacaciones, a nuestros comienzos en la vida". [5]
El biógrafo de Vigo, Paulo Emílio Salles Gomes, ha hablado de la "extrema sensibilidad de Vigo hacia todo lo relacionado con la vulnerabilidad de un niño en el mundo adulto" y su "respeto por los niños y sus sentimientos". [4]
Gomes también comparó el internado de la película con un microcosmos del mundo, afirmando que "la división de los niños y los adultos dentro de la escuela corresponde a la división de la sociedad en clases fuera: una fuerte minoría que impone su voluntad a una mayoría débil". [4]
El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov de 2011 honró póstumamente a Jean Vigo por Zero for Conduct [6] y fue entregado a su hija y crítica de cine francesa Luce Vigo por el actor Jon Voight . [7] Martin Scorsese escribió una carta para la ocasión, con elogios para Vigo, Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov , todos los cuales lucharon con una fuerte censura. [7]