La cerámica Oribe (también conocida como 織部焼 Oribe-yaki) es un estilo de cerámica japonesa que apareció por primera vez en el siglo XVI. Es un tipo de cerámica japonesa que se reconoce por su esmalte aplicado libremente, así como por su dramático alejamiento visual de las formas y vasijas más sombrías y monocromáticas comunes en la cerámica Raku de la época. [1] La cerámica era a menudo asimétrica, con formas excéntricas; [2] las formas deformadas no eran infrecuentes. Estas formas se lograban mediante el moldeado en lugar de girar en un torno de alfarero . [3] Algunos cuencos estaban tan deformados que eran difíciles de usar; incluso batir el té podía resultar difícil. [4]
A lo largo de los últimos períodos Momoyama (1573-1615) y principios del período Edo (1615-1868) en Japón, el arte de la ceremonia del té experimentó nuevos desarrollos. Grandes maestros del té como Takeno Jōō (1502-1555), Sen no Rikyū (1522-1591) y Furuta Oribe (1544-1615) revolucionaron los utensilios, los rituales y la cerámica utilizados en las ceremonias del té. Con el paso del tiempo, la tecnología mejoró y los hornos avanzaron; las mejores condiciones de cocción permitieron la creación de la cerámica Oribe, un nuevo tipo de cerámica utilizada en estas ceremonias del té. [5]
Los académicos tienden a discrepar sobre el vínculo del gran maestro del té Furuta Oribe con la cerámica Oribe. Furuta Oribe fue reconocido como discípulo de Sen no Rikyū, otro maestro del té extremadamente importante e influyente. [6] Algunos investigadores afirman claramente que Oribe se produjo bajo la guía de Furuta Oribe. [1] Otros argumentan que la cerámica Oribe puede no haber sido introducida durante la vida de Furuta Oribe y, por lo tanto, se le ha atribuido falsamente. [3] Otros sugieren que la conexión entre los dos debe tratarse como una coincidencia en la historia, que coexistieron al mismo tiempo, y esto ha influido en las percepciones de la cerámica Oribe en la actualidad. [2] El Museo de Furuta Oribe en Kioto abrió en 2014 y exhibe una serie de cerámicas Oribe.
También hay cierto desacuerdo sobre cómo clasificar los distintos tipos de cerámica Oribe y dónde trazar el límite a la hora de categorizarlos. Algunas fuentes afirman que hay al menos ocho variedades de cerámica Oribe, pero que “no deben tomarse demasiado en serio”, y conceden cierta indulgencia en cuanto a cómo categorizarlas. [3] Otras fuentes enumeran muchos más tipos y variedades.
Algunos de los artistas modernos más notables especializados en cerámica Oribe son Yasuo Tamaoki (nacido en 1941) y Osamu Suzuki (nacido en 1934; 鈴木藏), quien fue designado Tesoro Nacional Viviente en 1994. Otros artistas notables de cerámica Oribe son Suzuki Goro (nacido en 1941; 鈴木五郎), [7] [8] [9] [10] [11] Higashida Shigemasa 東田茂正 (nacido en 1955), [12] y Shigeru Koyama. [13] [14]
Los diseños de la mayoría de las piezas de cerámica Oribe son de colores intensos, y los esmaltes de color azul, verde y cobre son los más habituales. Las formas deformadas de estas cerámicas son fundamentales para su estética. A menudo, Oribe incluye diseños de esmalte de hierro brillante dibujados a mano en determinadas formas o patrones. [15] Los motivos comunes dentro de estos patrones y dibujos incluyen escenas de la naturaleza, como plantas o estanques. Los utensilios de cerámica Oribe son increíblemente variados: los tipos más comunes incluyen cuencos, platos, quemadores de incienso, platos, cajas de té, jarrones e innumerables recipientes más utilizados en las ceremonias tradicionales del té. [15] Los colores, formas y métodos revolucionarios utilizados en la cerámica Oribe representan una notable incursión en la modernidad dentro de la ceremonia del té. Según algunos autores, el estilo duró sorprendentemente poco, pero logró tener un impacto duradero en el estilo y la historia de la cerámica japonesa. [16]
Se han desarrollado diferentes tipos de esmaltes y patrones que incluyen:
Existe una gran variedad de tipos de cerámica y de tratamientos superficiales en la cerámica de Oribe. Como ocurre con muchos tipos de cerámica japonesa, los cuencos y los platos son habituales. [19] [18] La cerámica de Oribe también incluye jarras con tapa y recipientes para alimentos con asa. Muchos chefs japoneses siguen utilizando el verde de Oribe para su cocina. [13]
Se han identificado numerosos sitios de hornos, repartidos por todo Mino, como áreas donde se produjo Oribe. [3] La creación del horno de escalada de múltiples cámaras, noborigama , permitió a los alfareros idear formas nuevas e innovadoras de esmaltado. [5] Este tipo de horno fue introducido desde el norte de Kyushu por alfareros coreanos a fines del siglo XVI; el horno permitió un cambio importante en los métodos tradicionales de cocción y esmaltado. [1] Se cree que el primer horno que produjo Oribe fue el horno Motoyashiki.
Con la introducción de los nuevos hornos de varias cámaras, los hornos menos eficientes y menos confiables que habían estado horneando las piezas de Shino lentamente cayeron en desuso. Los hornos más nuevos y más grandes dieron a los alfareros la posibilidad de hornear a temperaturas mucho más altas, lo que permitió una maduración confiable y uniforme del esmalte, lo que resultó en ese brillo lustroso característico de Oribe. [2] El nuevo diseño también permitió una cocción más efectiva en términos de espacio; se necesitaban más piezas para llenar un horno, y esto significaba que más alfareros debían haber estado trabajando en cada área. [2] Las formas multifacéticas exclusivas de Oribe se crearon mediante el moldeado de la arcilla en lugar de trabajar en un torno de alfarero. [3]
El término general de “cerámica Mino” incluye las cerámicas Shino, Oribe, Seto amarilla, Seto negra y Mino Iga. [6] Estos cinco tipos se diferencian por el proceso de desarrollo del esmaltado para cada uno. [6] A pesar de estos factores de identificación, muchos investigadores afirman que diferenciar estos tipos de cerámica es extremadamente difícil y, a menudo, se basa únicamente en criterios estéticos. [3] Existe una gran variación en el tipo de cerámica, así como en el tratamiento de la superficie en la cerámica Oribe. [ cita requerida ] Hay tantas formas de Oribe que es increíblemente difícil identificarlas todas, especialmente cuando las fuentes varían en su categorización de Oribe; sin embargo, las formas más populares que aparecen en la mayoría de las fuentes son Verde, Monocromo, Narumi, Rojo, Negro, Shino y Oribe Negro. [20]
El Oribe verde se reconoce tradicionalmente por su distintivo esmalte de cobre verde, así como por sus formas asimétricas intencionadamente. [5] Este tipo de Oribe procede del horno Yashichida del grupo Okaya. [3] Muchos consideran que es la forma más popular de cerámica Oribe; es muy reconocible por su esmalte verde de color fresco y sus fondos blancos contrastantes. El esmalte no se aplica con pincel, sino con una técnica de vertido o de cucharón, lo que da como resultado un aspecto y una sensación de aplicación libre. El color verde distintivo es el resultado del esmalte de sulfato de cobre, combinado con la cocción por oxidación. Los motivos comunes incluyen escenas de la naturaleza, como flores, ríos y plantas.
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El oribe monocromático suele estar cubierto en su totalidad con el distintivo esmalte verde cobre (excepto la base del objeto). El oribe monocromático puede no tener adornos, pero también puede incluir pequeños patrones o diseños geométricos. [21] Estos diseños suelen estar incisos y se mantienen simples. [2] Debido a que esta categoría de oribe suele estar completamente cubierta con el reconocible esmalte verde, a veces se la clasifica más fácilmente que otras formas. [15]
El Oribe Narumi se reconoce por el esmalte verde que contrasta con un engobe blanco, lo que crea una agradable asimetría. La arcilla normalmente es blanca y roja, mezclada y entremezclada en una sola pieza para crear lo que algunos académicos consideran el tipo de Oribe más colorido. [21] Los diseños también pueden incluir colores rojo o marrón con moderación. [3] La textura se introduce a menudo en el diseño y, a veces, incluso mediante la creación de pequeñas impresiones en la vasija en sí, lo que le da una apariencia multidimensional. [21]
Este tipo de Oribe se puede identificar por un fondo rojo con diseños de color verde o marrón. [3] La arcilla roja de Narumi Oribe se utiliza como base para estas vasijas, lo que crea un cuerpo generalmente rojizo, y los diseños suelen ser más apagados que otros tipos de Oribe. Algunos historiadores del arte elogian estas piezas por lograr el "equilibrio perfecto entre vivacidad y refinamiento". A menudo, este tipo de Oribe presenta diseños también realizados en engobe blanco. [2] Por lo general, no se encuentra esmalte verde en esta categoría de cerámica Oribe. [20]
Estos recipientes se esmaltan tradicionalmente en su totalidad en negro. Para lograr este aspecto, los alfareros sacan la cerámica del horno y la enfrían rápidamente, lo que da como resultado un esmaltado negro muy brillante, un método simple pero efectivo. Los cuencos de té suelen ser de color negro Oribe y, a menudo, estos cuencos de té tienen la forma de "zapato" (el recipiente deformado intencionalmente) característica de la cerámica Oribe. [21]
El Oribe Negro se puede distinguir del Oribe Negro en que el Oribe Negro presenta diseños y coloración blanca. Muchos sostienen que este Oribe se confunde fácilmente y a menudo con el Seto Negro, ya que los esmaltes son bastante similares. [3] El esmalte oscuro se aplica utilizando un método típico de vertido o de arrastre, pero partes del cuenco pueden dejarse intactas. [2] Luego, estas áreas vacías se decoran con un baño de hierro negro, lo que crea un hermoso contraste. Algunos estudiosos prefieren hacer referencia a este tipo de Oribe como negro con decoraciones en algunas áreas, a diferencia del Oribe Negro, que generalmente es todo negro en apariencia y sin adornos. [20]
Mientras que los nuevos hornos para producir Oribe fueron ganando popularidad, los hornos Shino más antiguos tardaron un tiempo en desaparecer; durante algún tiempo, los alfareros de los hornos Shino continuaron horneando cerámica Shino. [2] Debido a esto, esta cerámica es una especie de mezcla entre Shino y Oribe, y tiene características de ambas. [2] Las técnicas aplicadas a estas cerámicas recordaban a la tradición Shino, como los diseños Shino típicos; al mismo tiempo, estilísticamente, estas cerámicas incluían aspectos que también se ven en las cerámicas Oribe Verde, como el color nítido y distintivo del lavado con hierro. [5] A menudo, el esmalte aplicado en Shino Oribe se aplica mucho más fino. Lo más importante es que este tipo de cerámica Oribe se distingue de la cerámica Shino en que carece del color rojo de la cerámica Shino tradicional, favoreciendo en cambio el esmalte blanco. [21]
Medios relacionados con la cerámica Oribe en Wikimedia Commons
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