La cerámica Hirado ( japonés :平戸焼, Hepburn : hirado-yaki ) es un tipo de porcelana japonesa fabricada principalmente en hornos de Mikawachi , Sasebo, Nagasaki y, por lo tanto, también se la conoce como cerámica Mikawachi (三川内焼, Mikawachi-yaki ) . Se elaboraba en el antiguo dominio feudal de Hirado , propietario de los hornos, y encargado de establecer y dirigir su producción.
Es conocida principalmente por su porcelana blanca y azul cobalto bajo cubierta sometsuke , con una cantidad de azul a menudo baja, que muestra el modelado detallado y el color blanco muy fino de la porcelana. Esta tiene un grano más fino que la mayoría de las porcelanas japonesas, lo que permite detalles finos y formas caladas delgadas y complicadas . Se utilizó para vajillas, pero se destacó especialmente por pequeñas figuras y objetos estructurados como quemadores de incienso y reposapinceles. Se desarrolló para abastecer el mercado interno japonés en el siglo XVIII, en la brecha entre los dos períodos principales de la porcelana de exportación japonesa , y produjo gran parte de la mejor porcelana japonesa de fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Cuando se reanudaron las exportaciones a gran escala, tenía una buena participación en el comercio. [1]
La familia de daimyō de Hirado , los Matsura, fundó un pueblo de alfareros coreanos a principios del siglo XVII. Fabricaban cerámica del tipo Karatsu . En la siguiente generación, a mediados de la década de 1630, uno de ellos, Sanojō (1610-1694), descubrió una buena fuente de caolín , necesario para la porcelana, en Mikawachi. En 1637, los alfareros se establecieron allí y al año siguiente Sanojō fue nombrado administrador jefe de la producción local y, en 1650, tres pueblos de alfareros se habían combinado en una sola empresa, que para entonces fabricaba porcelana, aunque probablemente todavía no de forma exclusiva. Al igual que con la cerámica de Nabeshima , los señores Matsura utilizaban los hornos para encargar "cerámica de presentación" de la más alta calidad para su uso personal y para regalar como regalos políticamente importantes al shōgun , al emperador y a otras familias de daimyō. Se registra que el hijo de Sanojō, Imamura Ajibe, fabricó juegos de porcelana para presentarlos al shōgun en 1664 y al emperador en 1699. [2] Sin embargo, estas piezas del siglo XVII son similares a algunas piezas contemporáneas de Imari , con un tinte grisáceo en el cuerpo de porcelana, [3] y muy diferentes del estilo que haría famoso a Hirado.
En 1712 se produjo un avance crucial, cuando un alfarero de las aldeas de Hirado descubrió una mejor fuente de caolín en las islas Amakusa , frente a la costa. Esto produjo la porcelana blanca y dura de calidad superior por la que se hicieron famosas las piezas de Hirado. [4] En los años siguientes, se incorporaron pintores de las escuelas Tosa y Kanō , los primeros para temas vegetales detallados y los segundos para temas de animales, figuras y paisajes. Orientaron el estilo de decoración hacia un "vocabulario de diseño japonés" pictórico. La gama de formas también se amplió enormemente, pasando de ser principalmente recipientes para comida y bebida a incluir una variedad de cajas, equipos para el escritorio del erudito, como reposapinceles, y algunos accesorios para la ropa, como el netsuke . [5]
Un motivo de "niños chinos" ( karako ) persiguiendo mariposas con detalles de paisajes en el fondo se convirtió en una característica distintiva de Hirado. Inicialmente, el número de niños mostrados estaba estrictamente clasificado, con siete representados en piezas para presentación al emperador o shōgun , cinco para daimyō y altos funcionarios, y tres para otros. [6] Más tarde, aparecieron niños similares modelados como figuras. Comenzaron a aparecer vasijas escultóricas con forma de animales, así como diseños que incluían relieves y pequeñas figuras okimono que eran puramente decorativas. Estas tendencias estaban en su lugar antes del crecimiento explosivo de las exportaciones después de la reapertura de Japón en la década de 1850, y se llevarían a extremos aún mayores en el período posterior. [7]
Gran parte de la cerámica Hirado se utilizaba para beber té, pero principalmente para la bebida menos formal de sencha en lugar de la ceremonia japonesa del té , donde el tipo de cuenco de té ( chawan ) preferido por los maestros del té eran típicamente tipos más tradicionales que no eran de porcelana, que tenían más carácter al tacto. Pero la cerámica Hirado era popular por las jarras de agua que se usaban para contener el agua fría para la ceremonia del té. [8] La forma y el acabado muy finos de la cerámica Hirado se consideraban adecuados para los muchos tipos de piezas pequeñas categorizadas como pertenecientes al "escritorio del erudito", como reposapinceles, goteros, pisapapeles y biombos de escritorio. [9]
Aunque los productos principales fueron los de porcelana blanca sobre azul bajo cubierta después de que se descubriera el mejor caolín en 1712, siempre se utilizaron otros tipos de decoración, ya sea para los detalles o como colorante principal. Estos incluían el uso de porcelana biscuit sin esmaltar , un celadón bajo cubierta y otros colores, y esmaltes sobre cubierta . [10] En el siglo XIX, los hornos también imitaban la porcelana Nabeshima , [11] e incluso la porcelana Worcester .