El Cowles Center for Dance and the Performing Arts (anteriormente Minnesota Shubert Performing Arts and Education Center ) es un centro de artes escénicas y un buque insignia de la danza en el centro de Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. El Cowles Center fue desarrollado como un proyecto de incubación por Artspace Projects, Inc e incluye el renovado Goodale Theater de 500 asientos (anteriormente Sam S. Shubert Theater ); el Hennepin Center for the Arts , sede de 20 organizaciones líderes de danza y artes escénicas; un estudio educativo de última generación que alberga un programa de aprendizaje a distancia; y un atrio que conecta los edificios. El Cowles Center es un catalizador para la creación, presentación y educación de la danza en las Twin Cities.
El Cowles Center cerró el Teatro Goodale en marzo de 2024 y cesó todas sus operaciones en mayo de 2024 debido a problemas financieros [2] . El cierre abrupto puso fin a la temporada de espectáculos dos meses antes y canceló los espectáculos planificados.
Tanto el Teatro Goodale como el Centro Hennepin para las Artes (antes el Templo Masónico de Minneapolis) están en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El programa de aprendizaje a distancia comenzó a enseñar a los estudiantes en 2002. Utilizando tecnologías de videoconferencia IP , lleva a los artistas a las aulas de todo Minnesota, a nivel nacional e internacional, creando entornos de enseñanza interactivos bidireccionales en tiempo real.
La Compañía Teatral Shubert, dirigida por los hermanos Levi, Samuel y Jacob, entró en la escena teatral de Nueva York en 1900 y en 1920 se había convertido en la mayor organización propietaria y productora de teatro de Estados Unidos.
Cuando Samuel Shubert murió en un accidente de tren en 1905, sus hermanos lo homenajearon bautizando con su nombre algunos de sus nuevos teatros. Dos de estos nuevos teatros abrieron el mismo día en 1910: el Teatro Shubert de Saint Paul , que se convirtió en el Teatro Fitzgerald en 1994, y el Teatro Samuel S. Shubert en Minneapolis, que reabrió sus puertas como el Centro Cowles para la Danza y las Artes Escénicas en septiembre de 2011, después de una larga y dramática historia.
El Teatro Samuel S. Shubert fue diseñado por William Albert Swasey (1864-1940). Para su época era un teatro de tamaño mediano, con capacidad para 1.500 personas y dos balcones poco profundos. El frente del edificio tenía una fachada de estilo neoclásico con cuatro pares de columnas en bajorrelieve que enmarcaban tres ventanas arqueadas en el nivel del segundo piso. Al igual que muchos otros edificios de Swasey, los elementos decorativos de la fachada estaban hechos de terracota vidriada.
El espectáculo inaugural en el nuevo teatro Samuel S. Shubert de Minneapolis fue The White Sister, protagonizado por Viola Allen. Los precios de las entradas oscilaban entre 2,50 y 50 centavos.
Alexander G. “Buzz” Bainbridge , ex agente de prensa del Buffalo Bill's Wild West Show y gerente general de un productor de espectáculos itinerantes de Chicago, se convirtió en el manager de Shubert en 1910, a la edad de 25 años.
El Shubert había sido concebido como un lugar para espectáculos itinerantes de Broadway, pero esas giras se detenían en verano, lo que dejaba el teatro vacío, por lo que los Shubert encargaron a Bainbridge la creación de un grupo de actores residentes. Los Bainbridge Players se convirtieron en una atracción popular durante todo el año. Varios de sus actores, como Victory Jory, Gladys George y Johnny Dilson, tuvieron carreras cinematográficas exitosas.
En 1915, The Shubert comenzó a proyectar películas, acompañadas por una orquesta de 40 músicos. En 1918, la epidemia de gripe cerró todos los teatros de Minneapolis. The Shubert fue remodelado: se instalaron nuevas luces, se amplió el foso de la orquesta y se volvió a pintar el teatro.
A lo largo de la década de 1920, la prevalencia y popularidad de las películas comenzó a desplazar al teatro en vivo. Si bien el Shubert se mantuvo hasta 1933, no pudo soportar el cambio de rumbo. Bainbridge disolvió su compañía y se convirtió en alcalde de Minneapolis entre 1933 y 1935. [3]
El Shubert volvió a la vida como "The Alvin" en 1935, bautizado en honor a su nuevo propietario, William Alvin Steffes. Steffes añadió una marquesina Art Decó y dividió el tiempo de actuación entre películas y espectáculos de Broadway en gira hasta diciembre de 1940, cuando el teatro cerró durante dos meses antes de reencarnarse como teatro burlesco.
A pesar de un incendio el 6 de julio de 1941, que requirió una renovación de cinco meses, el teatro Alvin mantuvo sus puertas abiertas como teatro burlesco hasta 1953. Algunos de los artistas de striptease más conocidos de la época, incluidos Tempest Storm, Candy Barr y Gypsy Rose Lee, actuaron allí. Un espectáculo burlesco típico ofrecía no solo excitación, sino entretenimiento por parte de malabaristas, comediantes y números de variedades. Uno de los más notables de estos artistas fue Dudley Riggs, un comediante malabarista que luego fundó Brave New Workshop, ahora ubicado a solo unas cuadras de The Cowles Center.
En noviembre de 1953, el Alvin sufrió otro cambio cuando el reverendo Russell H. Olson convirtió el edificio en el Auditorio Evangelístico de Minneapolis. La iglesia cerró sus puertas solo tres años después.
El Shubert volvió a funcionar en 1957 cuando Ted Mann lo compró, lo convirtió en una sala de cine y lo rebautizó como The Academy. El 12 de julio de 1957, The Academy albergó el estreno en Minneapolis de La vuelta al mundo en ochenta días, del nativo de Minnesota Michael Todd . Todd, que solía ser vendedor de dulces en el antiguo Teatro Shubert, asistió a la inauguración con su esposa, Elizabeth Taylor.
La Academia comenzó a tener dificultades a medida que los multicines suburbanos reemplazaban a las salas de una sola pantalla, y en 1983 se produjo otro cierre de las puertas del teatro.
En 1987, el 25% de los delitos denunciados en el centro de Minneapolis se cometieron en el Bloque E, donde se encontraba el Shubert [4] . En un esfuerzo por combatir el aumento de la delincuencia, el Ayuntamiento de Minneapolis aprobó las directrices para un proyecto de reurbanización. Sin embargo, el proyecto puso al Shubert bajo la amenaza de una bola de demolición.
El Bloque E fue demolido en 1988 y 1989, excepto el Shubert. En 1990, la Comisión de Preservación del Patrimonio convenció a los funcionarios de la ciudad de no demoler el Shubert a menos que resultara prohibitivamente costoso desarrollar el Bloque E con el teatro en su lugar. Save Our Shubert escribió cartas a los editores y realizó vigilias con velas afuera del teatro. El Shubert fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1996, dejando a Brookfield Development la tarea de encontrar una manera de incorporar el Shubert en su propuesta del Bloque E.
El vicepresidente de Artspace, Tom Nordyke, tuvo la idea de mover el Shubert a un lado, solucionando así el problema de una manera que beneficiara a los conservacionistas, los desarrolladores y la comunidad artística. Bakke Kopp Ballou y McFarlin Inc. de Minneapolis concluyeron que la opción de mover un edificio de 6 millones de libras unas pocas cuadras era, de hecho, factible.
Se necesitaron doce días para trasladar el teatro del Bloque E a su nueva ubicación en la Avenida Hennepin en febrero de 1999. Con 5,8 millones de libras, fue el edificio más pesado que se haya movido jamás sobre neumáticos de caucho y posee un récord mundial Guinness por este logro.
El Shubert era demasiado grande para ser trasladado por las calles de la ciudad, pero lo único que había entre él y su nuevo hogar eran los estacionamientos. La renovación del edificio en su nueva ubicación creó el Cowles Center for the Performing Arts. [5]
El renovado Teatro Goodale, con 505 asientos (216 en el nivel de orquesta y 289 en el nivel Grand Tier), ofrece a los invitados una vista íntima y sin obstáculos de todo el escenario, sin asientos a más de 20 metros del centro del escenario. Cada fila de asientos se arquea en semicírculo para mirar hacia el centro del escenario.
Columnas ornamentadas de madera de cerezo y detalles arquitectónicos históricos enmarcan el arco del proscenio. Los pisos en toda la zona del backstage están cubiertos con un linóleo especial que permite a los intérpretes de ballet caminar desde los camerinos hasta el escenario sin quitarse los zapatos de punta. Los espaciosos camerinos y los espacios detrás del escenario permiten un espacio flexible máximo para dar cabida a una amplia variedad de compañías y necesidades de interpretación. El foso de la orquesta tiene capacidad para 42 músicos y añade la dimensión de la música orquestal en directo. El foso de la orquesta también se puede ajustar para añadir dos filas adicionales de asientos en el espacio. El escenario es lo suficientemente grande como para proporcionar a los coreógrafos un amplio espacio entre bastidores para realizar producciones a gran escala. El escenario también incluye una sala de escenario de tamaño completo con 52 aparejos que pueden soportar diseños de escenografía extensos y elaborados.
La entrada principal al Cowles Center alberga la taquilla y el mostrador de información, el espacio de concesión, el muro de donantes y las entradas al Teatro Goodale y al Centro de Artes Hennepin.
Una pieza de arte mural inspirada en Rites of Spring cuelga sobre el área de concesión. Desarrollada por el artista y teórico de la danza Rudolf Laban (1878-1958), Labanotation es una forma de escribir la danza que es análoga a la forma en que la notación musical es una forma de escribir la música. Labanotation utiliza símbolos para representar puntos en el cuerpo de un bailarín, la dirección de los movimientos del bailarín, el tempo y la dinámica.
El estudio fue diseñado específicamente para danza, con un piso de arce flexible, iluminación de estudio y una pared de espejos. Alberga el programa de aprendizaje a distancia del centro. Mediante tecnología de videoconferencia, el centro lleva a los artistas a las aulas para crear entornos de enseñanza interactivos, bidireccionales y en tiempo real. Gracias a la generosa financiación, el centro también puede ofrecer sesiones gratuitas a las escuelas de Minnesota.
La temporada inaugural del Cowles Center se extendió desde el otoño de 2011 hasta la primavera de 2012 y reunió a una variedad de compañías de danza de Minnesota en el mismo lugar. [7] Las compañías de danza que se presentaron en la temporada 2011-2012 incluyeron:
La temporada inaugural también incluyó Cantus y una actuación de los bailarines neoyorquinos Kegwin + Company. [8]
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