La Cena de Emaús es una pintura delmaestro barroco italiano Caravaggio , ejecutada en 1601, y actualmente en Londres. Representa la historia del Evangelio de lade Jesús resucitado en Emaús .
Originalmente esta pintura fue encargada y pagada por Ciriaco Mattei , hermano del cardenal Girolamo Mattei .
La pintura representa el momento en que Jesús resucitado pero de incógnito se revela a dos de sus discípulos (presuntamente Lucas y Cleofás ) en la ciudad de Emaús , para pronto desaparecer de su vista ( Evangelio de Lucas 24: 30-31). Cleofás viste la concha de peregrino . El otro apóstol viste ropas rotas. Cleofás gesticula en una extensión de brazos desafiante desde el punto de vista de la perspectiva dentro y fuera del marco de referencia. El novio de pie, con la frente lisa y el rostro en la oscuridad, parece ajeno al acontecimiento. La pintura es inusual por las figuras de tamaño natural y el fondo oscuro y vacío. Sobre la mesa hay una comida de naturaleza muerta con la cesta de comida tambaleándose por el borde.
En el Evangelio de Marcos (16:12) se dice que Jesús se les apareció "en otra forma", lo que puede ser la razón por la que aquí se le representa imberbe, a diferencia del Cristo barbudo en La vocación de San Mateo , donde un grupo de Los contadores de dinero sentados son interrumpidos por el Cristo reclutador. También es un tema recurrente en las pinturas de Caravaggio encontrar lo sublime interrumpiendo la rutina diaria. La humanidad no exaltada es apta para esta escena, ya que el Jesús humano se ha hecho irreconocible para sus discípulos, y al mismo tiempo confirma y supera su humanidad. Caravaggio parece sugerir que tal vez un Jesús podría entrar en nuestros encuentros diarios. El fondo oscuro envuelve el cuadro.
La cesta de frutas en primer plano tiene dos hilos de mimbre sueltos que forman un ichthys , el pez símbolo de Cristo en los primeros cristianos. [1] La sombra de la fruta sobre el mantel forma el cuerpo de un pez y una cola de pez. [1]
Caravaggio pintó otra versión de la Cena de Emaús (ahora en Brera , Milán ) en 1606. En comparación, los gestos de las figuras son mucho más comedidos, lo que hace que la presencia sea más importante que la actuación. La técnica artística utilizada en ambas versiones es el estilo Trompe-l'œil , que parece permitir que los personajes se muevan en sus gestos, como un medio para captar la atención de los observadores. [2]
Esta diferencia posiblemente refleje las circunstancias de la vida de Caravaggio en ese momento (había huido de Roma como proscrito tras la muerte de Ranuccio Tomassoni), o posiblemente, reconociendo la continua evolución de su arte, en los cinco años intermedios había llegado a reconocer la valor de la subestimación.
Pintores de la realidad: El legado de Leonardo y Caravaggio en Lombardía Archivado el 13 de mayo de 2013 en Wayback Machine , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre esta pintura (ver índice)
Medios relacionados con la Cena de Emaús de Caravaggio (Londres) en Wikimedia Commons