La Cena de Emaús es una pintura delmaestro barroco italiano Caravaggio , realizada en 1601 y actualmente en Londres. Representa la historia evangélica de lade Jesús resucitado en Emaús .
Originalmente este cuadro fue encargado y pagado por Ciriaco Mattei , hermano del cardenal Girolamo Mattei .
La pintura representa el momento en que Jesús resucitado pero de incógnito se revela a dos de sus discípulos (presuntamente Lucas y Cleofás ) en la ciudad de Emaús , solo para desaparecer pronto de su vista ( Evangelio de Lucas 24: 30-31). Cleofás viste la concha de un peregrino . El otro apóstol viste ropas rasgadas. Cleofás gesticula en una extensión de brazos que desafía la perspectiva dentro y fuera del marco de referencia. El novio de pie, con la frente lisa y el rostro en la oscuridad, parece ajeno al evento. La pintura es inusual por las figuras de tamaño natural, el fondo oscuro y en blanco. La mesa presenta una comida de naturaleza muerta con la canasta de comida tambaleándose sobre el borde.
En el Evangelio de Marcos (16,12) se dice que Jesús se les apareció "en otra forma", por lo que puede ser que aquí se le represente imberbe, en contraposición al Cristo barbudo de La vocación de san Mateo , donde un grupo de contadores de dinero sentados es interrumpido por el Cristo que recluta. También es un tema recurrente en las pinturas de Caravaggio encontrar lo sublime que interrumpe la rutina diaria. La humanidad no exaltada es apta para esta escena, ya que el Jesús humano se ha hecho irreconocible para sus discípulos y, a la vez, confirma y supera su humanidad. Caravaggio parece sugerir que tal vez un Jesús podría entrar en nuestros encuentros diarios. El fondo oscuro envuelve el cuadro.
La cesta de fruta en primer plano tiene dos hebras sueltas de mimbre que forman un ichthys , el pez-símbolo cristiano primitivo de Cristo. [1] La sombra de la fruta sobre el mantel forma el cuerpo y la cola de un pez. [1]
Caravaggio pintó otra versión de la Cena de Emaús (hoy en Brera , Milán ) en 1606. En comparación, los gestos de las figuras son mucho más sobrios, lo que hace que la presencia sea más importante que la actuación. La técnica artística utilizada en ambas versiones es el estilo Trompe-l'œil , que parece permitir que los personajes se muevan en sus gestos, como un medio para captar la atención de los observadores. [2]
Esta diferencia posiblemente refleja las circunstancias de la vida de Caravaggio en ese momento (había huido de Roma como proscrito tras la muerte de Ranuccio Tomassoni) o, posiblemente, reconociendo la continua evolución de su arte, en los cinco años intermedios había llegado a reconocer el valor de la subestimación.
Pintores de la realidad: el legado de Leonardo y Caravaggio en Lombardía Archivado el 13 de mayo de 2013 en Wayback Machine. , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre esta pintura (ver índice)
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