El Palacio de Schwetzingen es un castillo en el estado alemán de Baden-Württemberg . Schwetzingen fue la residencia de verano de los electores palatinos Carlos III Felipe y Carlos IV Teodoro (de la casa de Wittelsbach ). Está situado en Schwetzingen , aproximadamente a la misma distancia de los escaños de los electores en Heidelberg y Mannheim , y destaca sobre todo por sus espaciosos y ornamentados jardines. Además de estos jardines excepcionalmente bien conservados y el palacio propiamente dicho, el complejo también cuenta con el Schlosstheater Schwetzingen , la sede principal del Festival anual de Schwetzingen .
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El palacio de Schwetzingen se menciona por primera vez en 1350 como una fortaleza. Tomó la forma de un castillo de agua medieval ordinario . En 1427 pasó a manos del elector Luis III . En el período siguiente fue renovado varias veces, sirvió como pabellón de caza y fue destruido hacia el final de la Guerra de los Treinta Años . El elector Carlos I Luis lo hizo reconstruir para su esposa Marie Luise von Degenfeld . Durante una visita en agosto de 1656, ya había ordenado a los habitantes de Schwetzingen que limpiaran todas las ruinas, para que sus súbditos pudieran aprovechar la piedra, la madera y los viejos herrajes de entre los escombros. En la Guerra de Sucesión Palatina , el palacio fue nuevamente destruido, pero los cimientos permanecieron en su lugar.
El palacio recibió su forma actual por orden del elector John William (1690-1716), que gobernó desde Düsseldorf . John William lo hizo reconstruir bajo la dirección del conde Matteo Alberti , quien también supervisó la construcción del castillo de Bensberg , y el arquitecto de Heidelberg Johann Adam Breunig , y lo amplió con dos alas. La construcción se desarrolló en varias etapas a partir de 1697. Para John William, el palacio aún no iba a ser una residencia oficial de verano, sino un simple pabellón de caza. Sin embargo, al mismo tiempo se dispuso un primer jardín ornamentado, aunque de escala comparativamente modesta, que fue conservado y embellecido por Carlos III Felipe (1716-1742).
Bajo Carlos IV Teodoro (1742-1799), Schwetzingen era un palacio de verano : durante los meses más cálidos la corte se trasladaba del palacio de Mannheim a Schwetzingen. La sencillez de la residencia del elector y su esposa era, junto con la mayor informalidad de la corte de Schwetzingen, una expresión de un "amor por la tierra" supuestamente más sencillo y tranquilo. Todos los artistas empleados en la corte de la cercana Mannheim participaron en la decoración artística del palacio y su jardín. Estos incluían a Alessandro Galli da Bibiena y Peter Anton von Verschaffelt . El jardinero de la corte Johann Ludwig Petri de Zweibrücken plantó el parterre principal y el círculo del jardín francés. Posteriormente, el lorenés Nicolas de Pigage fue el encargado de los jardines y las fuentes, además de ser el arquitecto más importante de este período de la historia del Palacio. Pigage amplió el jardín a una superficie de 70 hectáreas en 1752 y lo rediseñó según la moda de la época. El teatro Palace se inauguró ese mismo año. A medida que los nuevos y ampliados jardines de Charles Theodore comenzaron a tomar forma, se encargaron planos a De Pigage para un nuevo palacio que habría tenido una escala a la par con su entorno. Sin embargo, debido principalmente a proyectos simultáneos que desviaron fondos (la finalización del nuevo y gigantesco palacio residencial en Mannheim y la reconstrucción del Palacio Benrath ), estos planes no llegaron a nada. Como resultado, el modesto edificio tal como está hoy queda completamente abrumado por el gran tamaño y magnificencia del jardín. Por tanto, sería más apropiado llamarlo "los jardines y el palacio de Schwetzingen", y no al revés. Aunque el palacio dejó de utilizarse después de que el elector Carlos IV Teodoro trasladara su residencia de Mannheim a Munich en 1778, el jardín fue remodelado posteriormente.
Pigage compró un faetón conducido por un lacayo de Londres en 1775 para Carl Theodore. En este vehículo, el elector podría recorrer el parque sin contaminar los senderos del jardín con estiércol de caballo. Para permitir que este vehículo viajara fácilmente por el jardín, se nivelaron todas las rutas principales y se eliminó un túmulo prehistórico. El vehículo, ahora ubicado en el Palacio Nymphenberg, fue una inspiración para el estudiante de Heidelberg Karl Drais en su invención del velocípedo (un precursor de la bicicleta). [1]
El tercer jardinero de la corte, Johann Wilhelm Sckell fue un importante colaborador de Pigage. Su hijo, Friedrich Ludwig von Sckell, fue convocado a Munich en 1804, donde diseñó el Englischer Garten . El primer director de los jardines de Baden fue Johann Michael Zeyher , quien introdujo las lilas en Schwetzingen.
Hoy en día, el Palacio de Schwetzingen es un monumento patrimonial de propiedad estatal, cuidado por la institución de Palacios y Jardines Estatales de Baden-Württemberg . El jardín es de acceso público, mientras que se realizan recorridos por el Palacio y el Teatro.
El eje del palacio se encuentra en una línea que va desde Königstuhl (sobre Heidelberg ) hasta Kalmit en el bosque del Palatinado . Originalmente por esta línea discurría desde Heidelberg una carretera de la que aún se pueden ver vestigios desde el aire, pero que no se puede transitar continuamente por tierra. La puerta del palacio se encuentra en Schwetzinger Schlossplatz. Dentro de la puerta hay un patio ( Ehrehof ). Las puertas de entrada que flanquean la entrada al palacio albergan ahora la tienda del museo y una cafetería. En el lado oeste del patio se encuentra el edificio principal: el corps de logis , la sección residencial del palacio. El edificio principal reemplaza un pabellón de caza del siglo XVII construido sobre los cimientos de un antiguo castillo con foso del que también conserva algunos cimientos y muros (de ahí el diseño ligeramente irregular). Los lados norte y sur del patio están flanqueados por alas que contienen antiguas salas de trabajo. Desde 1953, el ala sur está ocupada por la facultad de derecho de Schwetzingen .
Gran parte de la decoración interior y el mobiliario originales sobreviven. Tras un importante esfuerzo de restauración entre 1975 y 1991, varios de los apartamentos electorales y ducales fueron renovados y equipados con muebles auténticos del siglo XVIII. Puede que estas habitaciones no tengan el esplendor supremo que se encuentra en otras viviendas principescas alemanas, pero transmiten una imagen particularmente vívida de la vida cotidiana de la corte. El piano nobile contiene las salas comunes, las residencias de los electores y las esposas de los electores. Ahora es un museo que explica el funcionamiento del Palacio en la época de Charles Theodore. Las habitaciones de la residencia de la condesa Luisa Carolina de Hochberg en el segundo piso, remodeladas después de 1803, son especialmente significativas por la conservación del papel pintado impreso a mano realizado por Zuber & Cie en 1804.
El edificio principal era demasiado pequeño para albergar las salas de recepción necesarias para los eventos sociales de la corte (fiestas, juegos, conciertos y bailes). Así, se incorporaron dos grandes salas y un teatro en dos dependencias curvas simétricas (los Zirkelbauten ) en el lado del jardín, que inicialmente estaban destinadas a servir únicamente como invernaderos . Los Zirkelbauten son estructuras de piedra de una sola planta, con ventanas altas que también funcionan como puertas y brindan acceso directo al jardín. Forman los brazos de una media luna que abraza la mitad oriental del parterre circular del jardín. El Zirkelbau del norte fue construido en 1748/9 por Alessandro Galli da Bibiena ; el sur en 1753 por el alumno de Bibiena, Franz Wilhelm Rabaliatti . Hoy en día, los Zirkelbauten se utilizan como restaurante, cafetería y vestíbulo de teatro, así como para conciertos y exposiciones.
Al igual que los jardines, el teatro es en muchos sentidos una síntesis de estilos en conflicto. Construido originalmente en 1753, según los planos de Nicolas de Pigage (1723-1796) y en muy poco tiempo, podría considerarse una creación puramente rococó . En el transcurso de una remodelación posterior, esto se mezcló con las primeras tendencias neoclásicas . En su primer estado, el teatro, siguiendo el ejemplo de los teatros de la corte francesa de la época, no tenía palcos (éstos eran un elemento básico de los teatros "italianos"). Para ampliarlo, la pared trasera del auditorio se perforó con una hilera de arcadas, creando así una impresión más "de caja". Por lo tanto, el teatro también puede considerarse, al menos visualmente, una combinación de las habituales distribuciones "francesa" e "italiana", aunque en este caso el ajuste se realizó principalmente por razones prácticas. Al igual que en el jardín, el efecto general es muy homogéneo y estéticamente agradable. Hasta bien entrado el siglo XX, el teatro había conservado su maquinaria escénica original. Luego se perdió y se reemplazó con instalaciones modernas, primero en la década de 1950 y nuevamente en la década de 1970, cuando también se amplió el área detrás del escenario.
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Durante la segunda mitad del siglo XVIII, cuando se creó el actual jardín de Schwetzingen, el jardín formal "francés" fue suplantado gradualmente por el jardín paisajístico "inglés" como estilo de jardinería predominante. Las numerosas propiedades principescas del Sacro Imperio Romano Germánico se apresuraron a aceptar el cambio, remodelando a menudo los jardines más antiguos según el nuevo gusto. El jardín de Schwetzingen quizás refleje de manera única este cambio fundamental de actitud, ya que sus creadores realmente buscaron reconciliar los dos estilos en conflicto. En consecuencia, mientras que las partes más antiguas son estrictamente formales, las más nuevas introdujeron posteriormente características más "naturales". Sin embargo, se puso mucho cuidado para que el trabajo terminado formara un todo coherente. Como resultado, a veces se describe a Schwetzingen como el principal ejemplo sobreviviente de un estilo intermedio, el jardín "anglo-chino", pero en su diversidad en realidad trasciende los límites de ese estilo particular (y de corta duración).
El primer plano, ideado por el jardinero Petrie de Zweibrücken , introdujo un motivo muy inusual: la disposición del parterre principal en un círculo completo. Esto permanece sin cambios y es una característica destacada que distingue a Schwetzingen de la mayoría de las creaciones contemporáneas. Aparte de eso, el primer diseño tenía un carácter bastante convencional, incluso algo anticuado. Parece haber dependido en gran medida del influyente libro de texto Théorie et practique du jardinage del teórico francés Dezallier d'Argenville .
Bajo los auspicios de Nicolas de Pigage, el plano del jardín fue actualizado y ampliado, conservando la mayoría de sus características originales. A diferencia de su predecesor, Pigage estaba familiarizado con las últimas novedades en estilo. La mayoría de los diseños que preparó para Schwetzingen eran progresistas y actualizados. Sin embargo, no todos se llevaron a cabo y, a medida que pasaba el tiempo, la renuencia del príncipe (y posiblemente también del arquitecto) a hacer un cambio total hacia el estilo "inglés" provocó el desprecio de la crítica (sobre todo del teórico del diseño de jardines Christian Cay Lorenz Hirschfeld [2] ). Sólo las fábricas que Pigage construyó en varias partes del jardín quedaron exentas de las críticas de Hirschfeld. La excelente calidad arquitectónica de estos edificios pequeños pero elaborados fue universalmente reconocida (Hirschfeld, de hecho, se opuso principalmente a su número; hubiera preferido menos). En las partes ajardinadas más nuevas y completamente desarrolladas, Pigage colaboró estrechamente con el prometedor diseñador de jardines Friedrich Ludwig von Sckell .
La escultura a lo largo del jardín es de variada calidad, incluidas algunas obras notables de Gabriël Grupello y Peter Anton von Verschaffelt , entre otros. Una escultura de Pan sentado en lo alto de un acantilado y tocando su flauta, obra del escultor de Mannheim Peter Simon Lamine, fue muy apreciada en su época. [ ¿cuando? ] Es una obra. Una estatua similar, del mismo escultor, fue descubierta unos veinte años después [ ¿cuándo? ] en el Palacio de Nymphenburg . La mayor parte de la escultura del parterre, y algunas de las obras esparcidas por otros lugares, fueron adquiridas en una subasta en la década de 1760. La mayor parte es obra del entonces célebre artista francés Barthélemy Guibal y anteriormente había adornado el palacio de Lunéville del depuesto rey polaco Stanisław Leszczyński . La mayoría de las esculturas ahora han sido reemplazadas por réplicas modernas para evitar una mayor degradación por los elementos. Los originales se exponen en el edificio del "nuevo invernadero".
El jardín formal francés se presenta con estrictas formas geométricas. Los elementos más importantes son el eje principal, el eje transversal y el recorrido circular circundante. La parte delantera del jardín está formada por parterres y bosquets . En las terrazas del palacio hay escudos que representan las cuatro edades del mundo (dorada, plateada, heroica y de hierro). Además, hay dos estatuas doradas de Atalanta , que proceden de un jardín anterior. Una característica única del jardín francés es el diseño circular centrado en la fuente de Arion, llamado parterre circular. La fuente de Arión, realizada por Guibal, representa al músico griego Arión montado en un delfín que, según la leyenda, lo había rescatado después de que la tripulación del barco que lo transportaba lo arrojara al mar. También hay una representación de una caza de ciervos de Peter Anton von Verschaffelt y esculturas de los cuatro elementos .
Las partes occidental y noroeste del jardín se diseñaron como un jardín paisajístico inglés . A diferencia del jardín francés, los caminos y las costas de esta parte del jardín son ligeramente irregulares. Las partes boscosas del jardín se dejaron casi sin cambios.
El gran lago al fondo del jardín es visible desde la entrada del palacio. El lugar del lago era originalmente un estanque amurallado, que el gran duque Luis de Baden hizo ampliar en 1823, por sugerencia de Zeyher, transformándolo en un lago con costa natural. En el lado largo del lago, frente al palacio, a ambos lados del eje principal, se encuentran copias de dos esculturas de Verschaffelt: los dioses del río Rin y Danubio . Las esculturas originales se exhiben ahora en el invernadero.
El lago y todos los demás elementos acuáticos se abastecen desde la época de Pigage de dos plantas de agua que utilizan el río Leimbach para impulsar ruedas hidráulicas que accionan un conjunto de bombas. El Leimbach ya rodeaba el castillo medieval en el lugar y fluye desde Kraichgau en dirección al Rin. Para las fuentes se utiliza agua subterránea limpia. Las bombas están situadas en el ala norte del palacio ("depuradora superior" con un depósito elevado en el moderno edificio del Ministerio de Hacienda). Al final del parque, detrás del acueducto, se escondió una segunda bomba y un tanque elevado, que garantiza una presión constante del agua.
El jardín contiene varias estructuras. El programa de construcción hace referencias filosóficas y arquitectónicas a la Antigüedad clásica y, en el caso del complejo de mezquitas, al Islam y a la " sabiduría oriental ". Investigaciones recientes han visto en el jardín un diseño derivado de la masonería , que se combinaba con la ideología cristiana. [3] Las construcciones de jardín, caminos, puertas y puentes no sólo dividen el jardín en secciones individuales, sino que también trabajan juntos a un nivel holístico. La casa de baños, a la que antes sólo se podía acceder con el permiso del Elector, forma su propio pequeño complejo, con su propio jardín de recreo y la "perspectiva".
Según Richard Benz , el encuentro con las "ruinas artificiales" de Schwetzingen inspiró a los poetas del siglo XVIII a explorar las ruinas reales del castillo de Heidelberg y, por tanto, condujo al "redescubrimiento" literario de Heidelberg a finales del siglo XVIII. [4]
La diosa romana Minerva está representada en varios lugares de los jardines. El templo de Minerva fue planeado por Pigage y se completó en 1769. Es un templo corintio tetrástilo basado en un modelo romano, el edificio de entrada al Porticus Octaviae . La inversión de la relación entre el pórtico y la cella es única: la cella no está cerrada por un muro, sino que está abierta al aire, y las columnas exteriores continúan dentro de ella.
En la pared del fondo hay una estatua de Minerva, diosa de la sabiduría. Se trata de una versión reelaborada de una obra de Gabriel Grupello . También era la diosa de las artes y los conocimientos pacíficos, especialmente de la jardinería, como lo recuerda el relieve del frontón. Las paredes de la cella están rodeadas de bancos de mármol; el espacio proporciona un lugar de descanso para los visitantes del jardín, pero también podría entenderse como un lugar de encuentro imaginario para poseedores de sabiduría.
Debajo del templo hay una sala rectangular con hornacinas y ventanas redondas. Se puede acceder a esta sala desde la parte trasera del templo y muestra signos de ser un lugar de reunión secreto. Está dominado por Pan , dios del pánico y de lo salvaje, como indica una máscara encima de la puerta. El templo de Minerva, que se alza sobre este espacio irracional, es, pues, un monumento a la razón y la civilización humanas.
Se planeó construir un templo de Cupido frente al templo de Minerva en simetría con él, pero esto nunca se realizó.
La "mezquita" (en alemán: moschee ) en el complejo de jardines es el edificio de estilo mezquita más antiguo de Alemania. Fue construido en 1779-1791 por un arquitecto francés para el Príncipe Elector del Palatinado. Construido en una época en la que el estilo "turco" estaba de moda en Alemania, nunca estuvo destinado a la oración, sino que luego sirvió a fines religiosos en diversas épocas. [5] [6]
Después de muchos años de restauración y con un gran gasto, la mezquita está completamente restaurada y abierta al público.
Ya en 1784 se planeó un "monumento" frente a la mezquita en las " partidas salvajes ", la sección paisajística suroeste del jardín Schwetzinger. Pigage construyó en 1787 y 1788 una ruina artificial , que primero se denominó templo. para el dios romano Mercurio en 1791. Sus cimientos en forma de sótano están construidos con grandes bloques de arenisca y parecen ser los restos de un precursor anterior. El templo tiene tres pisos de altura y está rematado por una torre. Está hecho de piedra de toba . El plano consta de una planta principal hexagonal, con un ático encima y una linterna encima. Sobre las entradas de tres fachadas idénticas hay relieves de mármol que representan a Mercurio.
La interpretación dominante de la estructura es que es un mensaje sobre trascender el misticismo a través de la razón. Esta interpretación señala que el templo tiene la forma de un mausoleo romano. Conecta los tres relieves, que representan exclusivamente episodios negativos de la vida de Mercurio, con el antiguo Hermes Trismegisto , una forma de Mercurio que se consideraba un símbolo de la magia . El edificio sería entonces una tumba para la superstición, enterrada en su propio templo. En este sentido, también podría ser significativo que el templo se encuentre al otro lado del lago frente a la mezquita, lo que se supone que simboliza la sabiduría. Por otro lado, una nueva interpretación masónica ve referencias ocultas en el templo al Templo de Salomón y a su arquitecto Hiram Abiff . [7]
Prácticamente, el templo funciona como una glorieta , y el nivel superior proporciona una línea de visión clara sobre el lago y hacia la mezquita.
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49°23′03″N 8°34′14″E / 49.38417°N 8.57056°E / 49.38417; 8.57056