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Casa de diva

El diva house o handbag house es un subgénero de música house que se volvió muy popular en los clubes gays durante la segunda mitad de los años 1990. La Enciclopedia de la Cultura Británica Contemporánea define el handbag house como un género que tiene "voces femeninas prominentes, breakdowns y una proliferación de 'stabs' de piano". [1] Las composiciones modernas de diva house usan stabs de sintetizador y ritmos de cuatro en uno .

Fondo

El término "diva house" se utilizaba ya en julio de 1992, cuando la revista Billboard describió "What Are We Doin'" de Dee Dee Simone como "diva-house con pulmón de hierro". [2] Es conocida por sus voces unisex en auge, a veces sampleadas de otras grabaciones. Dichas muestras provienen de grabaciones de soul , disco , gospel e incluso melodías de espectáculos interpretadas por cantantes como Bette Midler , Judy Garland , Liza Minnelli y otros íconos gay . Este género grandilocuente puede incluir canciones interpretadas por especialistas en baile, así como remezclas de canciones pop para clubes de cantantes como Patti LaBelle , Aretha Franklin , Mariah Carey y Whitney Houston .

El término "handbag house" parece ser particularmente popular en las pistas de baile británicas y se refiere a la noción de un grupo de mujeres que van a un club bailando alrededor de una pila de sus bolsos . [3] El uso de la palabra "handbag house" en la cultura del baile comenzó como un término despectivo.

En los años 90, a medida que los clubes gay y la cultura gay se volvieron más comunes, también lo hizo la música house. La accesibilidad del house diva llevó a la generalización de la música de club gay. En el Reino Unido en particular, el handbag house se convirtió en un símbolo de la cultura de los clubes. Según los historiadores musicales Bill Brewster y Frank Broughton, a mediados de los años 90 el handbag house había ayudado a convertir los clubes en una "actividad de ocio común". [4] Con la generalización de la cultura gay en los años 90, "diva" fue la palabra que unió la música house a la escena de baile gay, que anteriormente solo se definía por las composiciones de italo disco .

El crítico musical Simon Reynolds afirma que handbag house fue "inicialmente un término despectivo, acuñado por entendidos condescendientes con respecto a las melodías house antémicas y penetrantes en las listas de éxitos que supuestamente atraían a las mujeres y, sobre todo, a la construcción folk-mítica de Sharon y Tracy". [5] Según el productor de música electrónica Ewan Pearson y el académico Jeremy Gilbert, los fanáticos de la música de baile a menudo ridiculizan el "handbag house" como "disco plástico" y prefieren "el sonido más esotérico de las músicas que evitan las prioridades musicales 'mainstream' de la melodía y el lenguaje verbal". [6] El atractivo general del handbag house hizo que los puristas de la música de baile underground acudieran en masa a los géneros derivados del hardbag , el progressive house , el deep house y el garage house . [5] La socióloga Dunja Brill sostiene que la crítica a las casas de bolsos conlleva una "inclinación misógina en las representaciones culturales de club de la corriente principal denigrada de las 'casas de bolsos' contra la cual los ravers definen su subcultura". [7] Brill sostiene que el prejuicio contra las casas de bolsos "se expresa más claramente en una feminización de la 'corriente principal' denigrada de la cultura pop contra la cual las subculturas se definen a sí mismas". [8]

Véase también

Referencias

  1. ^ Childs, Peter; Mike Storry (1999). Enciclopedia de la cultura británica contemporánea. Routledge. pág. 260. ISBN 9780415147262. Recuperado el 29 de diciembre de 2014 .
  2. ^ Flick, Larry (11 de julio de 1992). "Un poco más de Stansfield; Erasure se dirige a las portadas". Billboard . Billboard. pág. 23. Consultado el 28 de diciembre de 2014 .
  3. ^ "casa de [email protected]". Everything2.com. 14 de diciembre de 2001. Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  4. ^ Brewster, Bill; Frank Broughton; Frank Broughton (2000). Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del disc jockey. Headline Book Publishing. pág. 396. ISBN 9781555846114. Recuperado el 28 de diciembre de 2014 .
  5. ^ ab Reynolds, Simon (21 de agosto de 1998). Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura del baile. Picador. ISBN 9781593764777. Recuperado el 23 de octubre de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
  6. ^ Gilbert, Jeremy (19 de septiembre de 1999). Discografías: la cultura de la música de baile y la política del sonido. Routledge. pág. 70. ISBN 9780203012062. Recuperado el 23 de octubre de 2012 . {{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  7. ^ Brill, Dunja (15 de diciembre de 2008). Cultura gótica: género, sexualidad y estilo. Bloomsbury Academic. ISBN 9781845207687.
  8. ^ Brill, Dunja; Deicke, Wolfgang; Hodkinson, Paul (2007). ""Género, estatus y estatus subcultural en la escena gótica"". Culturas juveniles: escenas, subculturas y tribus . Routledge. pág. 122. ISBN 9781134184774.