La Orquesta de Casa Loma fue una banda de baile estadounidense activa desde 1929 hasta 1963. [1] Hasta la rápida multiplicación del número de bandas de swing a partir de 1935, la Orquesta de Casa Loma fue una de las mejores bandas de baile de América del Norte. Con el declive del negocio de las big band tras el final de la Segunda Guerra Mundial , se disolvió en 1947. Sin embargo, de 1957 a 1963, resurgió como una banda de sesión de grabación en Hollywood, formada por músicos de estudio de primer nivel bajo la dirección de dirección de su líder más notable del pasado, Glen Gray . [1] La banda reconstituida hizo un número limitado de apariciones en vivo y en televisión y grabó quince álbumes LP para Capitol Records antes de que Gray muriera en 1963. [1]
La banda grabó y lanzó la versión original del estándar de jazz y big band " Sunrise Serenade " en 1938 con Frankie Carle al piano.
La banda se reunió en 1927 como Orange Blossoms, [1] uno de varios grupos de Detroit que surgieron de la oficina de Jean Goldkette . La banda adoptó el nombre de "Casa Loma" en el momento de sus primeras grabaciones en 1929, poco después de tocar durante ocho meses en Casa Loma en Toronto, que en ese momento funcionaba como hotel. [1] La banda nunca tocó en Casa Loma con ese nombre, todavía aparecían como Orange Blossoms en ese momento.
En 1930, la Orquesta Casa Loma se incorporó en Nueva York y sus miembros se convirtieron en propietarios, accionistas y miembros de la junta directiva. Los miembros de la banda fueron contratados por su competencia "musical y agradable" y siguieron estrictas normas de conducta y financieras. Debido a que la banda operaba como un grupo colectivo, a diferencia de casi todas las demás bandas que tenían un "líder" para quien todos trabajaban, la banda mantuvo una colección estable de personal que variaba poco. Los miembros que infringieran las reglas podrían ser convocados ante la "junta", rescindir su contrato y ser expulsados de la banda. [2]
La banda estuvo dirigida durante los primeros años por el violinista Hank Biagini, aunque el eventual líder, el saxofonista Glen Gray (1900 – 1963) fue desde el principio "el primero entre iguales". Los complejos arreglos requirieron músicos talentosos como el trombonista Pee Wee Hunt , el guitarrista S. Jack Blanchette, el trompetista Frank L. Ryerson , el trompetista Sonny Dunham , el clarinetista Clarence Hutchenrider , el baterista Tony Briglia y el cantante Kenny Sargent . [1] Los arreglos estuvieron a cargo de Gene Gifford , [1] quien también compuso gran parte del libro de la banda, Spud Murphy , Larry Wagner, Salvador "Tutti" Camarata y Horace Henderson . A los arreglos de Gifford se les atribuyó en gran parte el mérito de darle a la banda su sonido, pero incluso él fue víctima de las estrictas reglas de la banda, siendo comprado en 1935 debido a infracciones relacionadas con el alcohol.
El manager de la banda, Cork O'Keefe, fue nombrado vicepresidente de la corporación y organizó reservas en lugares como el casino Glen Island , que ayudaron a popularizar, y el Essex House Hotel , que llevó a su creciente fama a través de transmisiones de radio antes y después. durante la era swing de 1935-1946.
En 1943, Eugenie Baird se convirtió en "la primera vocalista femenina" de la Orquesta de Casa Loma.
En 2019 se incorporó la Orquesta Sinfónica de Casa Loma y se convirtió en la nueva orquesta residente de Casa Loma en Toronto, dirigida por Catriona Delaney y Paolo Busato y dirigida por el Maestro Paolo Busato, íntegramente inspirada en la historia de esta agrupación. [ cita necesaria ]
Sus apariciones a mediados de la década de 1930 en el programa de variedades y comedia de radio de larga duración, Camel Caravan (presentado con su tema, "Smoke Rings") aumentaron su popularidad. Gray decidió no dirigir la banda en los primeros años, tocando en la sección de saxofón mientras el violinista Mel Jenssen actuaba como director. En 1937, la banda votó abrumadoramente a favor de que Glen dirigiera la orquesta y Gray finalmente aceptó el trabajo.
Los éxitos incluyeron "Casa Loma Stomp", "No Name Jive" y "Maniac's Ball". Parte de la razón del declive de la banda es que otras grandes bandas incluyeron en sus libros temas de swing duro que emulaban el estilo caliente de Casa Loma. A finales de la década de 1930, Gray ocupó el primer lugar y, a mediados de la década de 1940 (cuando los otros músicos originales se marcharon), Gray pasaría a ser dueño de la banda y del nombre de Casa Loma. Durante un tiempo, durante este período, la banda contó con el guitarrista Herb Ellis , el trompetista Bobby Hackett , el pianista Nick Denucci y el cornetista Red Nichols . [1] En 1950, la banda Casa Loma había dejado de hacer giras, Gray se retiró a Massachusetts y las grabaciones posteriores en Capitol (comenzando con Casa Loma en Hi-Fi en 1956 y continuando con la serie Sounds of the Great Bands ) fueron realizadas por músicos de estudio en Hollywood (con varios de los "alumnos" de Gray presentados ocasionalmente).
En octubre de 1929, la banda debutó en Okeh Records . Al año siguiente, firmaron con Brunswick , donde grabaron hasta 1934. Grabaron brevemente para Victor en 1933 como "Glen Gray and his Orchestra", estando el nombre de Casa Loma bajo contrato con Brunswick. A finales de 1934, siguieron a Jack Kapp hasta la recién formada Decca Records y permanecieron allí hasta bien entrada la era del LP cuando firmaron con Capitol . La mayoría de los Okeh y muchos de los Brunswick eran puro jazz (aunque muy ensayados) y siguen siendo muy coleccionables.
En 1942, la orquesta hizo un cortometraje de Warner Bros. , Glen Gray and the Casa Loma Orchestra , que incluía las canciones "Hep and Happy", "Purple Moonlight", "Broom Street" y "Darktown Strutters Ball". [3]
Universal Studios produjo un tema corto, Smoke Rings ( video – vía YouTube ), que contó con la participación de la Orquesta de Casa Loma. Estrenada el 28 de julio de 1943, la película presentaba a Eugenie Baird , Pee Wee Hunt y The Pied Pipers . Incluía las canciones "Can't Get Stuff in Your Cuff", "That's My Affair" y "Little Man with the Hammer". [4] La banda también apareció en Jam Session (1944), donde tocaron su famoso "No Name Jive".
La grabación de la orquesta de 1937, "Girl of My Dreams", se presentó en la película Angel Heart de 1987 con el título ficticio "Life Would Be Complete" del cantante ficticio Johnny Favourite, y se incorporaron elementos de la melodía a la partitura.
{{cite magazine}}: Cite magazine requiere |magazine=( ayuda ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) ISSN 0742-4612; OCLC 24220300 (todas las ediciones), OCLC 300009160 (todas las ediciones).{{cite magazine}}: Cite magazine requiere |magazine=( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite magazine}}: Cite magazine requiere |magazine=( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )